Los Hardings: Teatro inspirado en una tragedia real que cuestiona la responsabilidad colectiva

La obra Los Hardings llega al escenario del Foro La Gruta con una propuesta teatral que reflexiona sobre la responsabilidad individual y colectiva frente a las tragedias que marcan a una sociedad. Inspirada en el descarrilamiento de un tren ocurrido en 2013 en Lac-Mégantic, Quebec, Canadá, la puesta se presentará del 13 de marzo al 12 de abril de 2026 como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

El montaje es una producción de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía A.A. Teatro. La obra fue escrita por la dramaturga canadiense Alexia Bürger, traducida al español por Humberto Pérez Mortera y dirigida por la creadora escénica Sandra Félix. 

La historia parte de un elemento simbólico: tres personas que comparten el apellido Harding y que, de distintas maneras, se ven atravesadas por un mismo infortunio. A través de sus testimonios y experiencias, la obra propone una reflexión sobre las decisiones humanas que pueden desencadenar consecuencias colectivas. El relato explora cómo, detrás de muchas catástrofes, existe una cadena de acciones y omisiones que pudieron haberse evitado.

El origen del texto surge de una imagen que marcó a la autora. Tras el desastre ferroviario de 2013, Alexia Bürgerobservó en televisión el rostro del conductor del tren entre los restos del accidente. Aquella imagen despertó en ella una inquietud persistente sobre la corresponsabilidad en los hechos que conducen a una tragedia.

Los Hardings es una conversación social políticamente comprometida desde lo íntimo. Nos invita a abandonar el alineamiento y a crear una toma de conciencia colectiva sobre los hechos que suceden y seguirán ocurriendo”, afirma la autora. De acuerdo con su planteamiento, la obra no busca ofrecer una única respuesta, sino detonar una reflexión sobre el papel de cada persona dentro de la sociedad.

En escena participan los actores Gilberto Dávalos y Antón Araiza, junto con Misha Arias de la Cantolla y Bernardo Benítez, quienes alternarán funciones. El montaje se apoya en un equipo creativo que incluye escenografía de Antonio Saucedo, iluminación de Roberto Paredes, vestuario de Indira Aragón y diseño sonoro de Gianni Ríos.

La obra se presentará los viernes a las 20:00 horas y los sábados y domingos a las 18:00 horas en el Foro La Gruta, uno de los espacios teatrales del Centro Cultural Helénico ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México.

Los boletos tienen un costo de 323 pesos y actualmente cuentan con una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 13 de marzo. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del recinto o a través del sitio web helenico.gob.mx.

Con esta propuesta escénica, Los Hardings invita al público a mirar de frente las decisiones cotidianas que influyen en la vida colectiva y a reflexionar sobre el impacto que pueden tener en el destino de una comunidad.

Rompecabezas: La obra que pone en escena la ansiedad adolescente y rompe el mito de la normalidad

En un momento en el que la salud mental juvenil se ha convertido en un tema urgente, llega Rompecabezas, una obra docuficcional que explora las crisis emocionales que atraviesan las adolescencias actuales. El montaje, escrito y dirigido por Berta Hiriart y presentado por Los cantores del confín en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, se presentará del 7 de marzo al 26 de abril de 2026 en el Foro La Gruta de la Ciudad de México.

La obra sigue la historia de Camila, una joven de 15 años que enfrenta ansiedad en medio de un entorno complejomarcado por dificultades económicas y la hospitalización psiquiátrica de su madre. A través de su experiencia, el público recorre un universo fragmentado donde conviven la presión de las redes sociales, el peso de las expectativas y las limitaciones de las instituciones de salud mental. La narrativa se desarrolla mediante el uso del teatro de papel, donde tres intérpretes manipulan títeres y objetos para construir escenas que reflejan la subjetividad emocional de la protagonista.

Este montaje surge en un contexto preocupante: de acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, uno de cada siete jóvenes entre 10 y 19 años vive con algún trastorno mental diagnosticado. Frente a esta realidad, Rompecabezas busca generar un diálogo directo con el público adolescente, desmontando estigmas y cuestionando las ideas tradicionales sobre la normalidad emocional.

Durante la historia, Camila se encuentra con personajes que representan distintas formas de enfrentar el malestar. Entre ellos está Happy Happy, una influencer que vende el “pensamiento positivo” como solución universal, y su amigo Iván, quien experimenta ecoansiedad ante la crisis climática. La obra también integra la perspectiva del colectivo Orgullo Loco México, que promueve la diversidad psicosocial y una mirada crítica sobre los discursos dominantes en torno a la salud mental.

La propuesta estética se inspira en el art brut y en artistas como Martín Ramírez, Josefina Tolrá y Bill Taylor, cuyas obras nacen de experiencias subjetivas intensas. Esta influencia se traduce en una puesta visual que amplía las formas tradicionales de narrar en el teatro.

“No es sano ser normal en este mundo enfermo”, sentencia uno de los coros de la obra, sintetizando el eje central del proyecto: cuestionar los estándares sociales que moldean la percepción de la salud mental.

El equipo creativo incluye a Andrea Cruz, Mónica Bajonero y Alberto Cerz como narradores y titiriteros; Roberto Paredes y Alán Sáenz Burrola en el diseño y creación de títeres; Gabriel Ancira en vestuario; y Juan Carlos Saavedra en la producción ejecutiva. El proceso de investigación contó con el apoyo del Foro Lola Cueto y ArteFactum Espacio de Encuentro.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas, excepto el 11 y 12 de abril. La obra está dirigida principalmente a adolescentes, con el objetivo de abrir conversaciones honestas sobre ansiedad, depresión y el derecho a no encajar en un modelo único de bienestar.

Viajeras: Una obra infantil que convierte la migración en un viaje poético

La compañía Depalabrayhueso estrenará el 14 de septiembre la obra “Viajeras”, un montaje teatral pensado para la pequeña infancia que busca acercar a los niños al fenómeno de la migración desde una mirada sensible, lúdica y poética. La temporada se extenderá hasta el 16 de noviembre en el Teatro El Granero, con funciones los sábados y domingos a las 12:30 horas.

El proyecto toma como punto de partida la migración, un proceso tan antiguo como la humanidad y que hoy tiene especial relevancia en la Ciudad de México, escenario de una crisis migratoria que involucra a familias y a un número creciente de niñas, niños y adolescentes no acompañados. Desde esa realidad, la obra propone un enfoque distinto: la migración como un viaje de autodescubrimiento y crecimiento, en el que el encuentro cultural se convierte en oportunidad de integración y aprendizaje.

La historia presenta a dos protagonistas —interpretadas por Paola Herrera y Ainara Unanue— que llegan a un mismo hogar y reclaman el espacio como propio. Cada una habla un idioma distinto, náhuatl y euskera, lo que impide la comunicación verbal y provoca un choque inicial. Con una caja de cartón donde guardan objetos personales, ambas comienzan a construir su propio universo, hasta que la curiosidad abre paso al intercambio y la aceptación mutua.

El montaje apuesta por un estilo orgánico y artesanal, lejos de los grandes efectos escénicos. Se utilizan recursos cotidianos como pizarras, gises, pequeñas lámparas y teatro de sombras para crear imágenes cargadas de poesía. De esta forma, los niños espectadores se identifican con la capacidad de expresarse más allá de las palabras, en un momento de la vida en el que su propio lenguaje aún está en formación.

La dramaturgia está a cargo de Ainara Unanue, quien también actúa en la obra y comparte la producción ejecutiva con Claudia Aragón. La dirección es de Adrián Hernández, mientras que el diseño de iluminación y espacio escénico corre por cuenta de Roberto Paredes. El diseño sonoro es de Fores Basura, el vestuario de Lissete Barrios y la dirección de arte y utilería de MarLeon.

“Viajeras” propone que las niñas y los niños vivan la experiencia de la migración como un juego escénicolleno de imaginación, en el que las diferencias culturales no dividen, sino que enriquecen. Con una duración aproximada de 45 minutos, la obra está recomendada para mayores de 3 años.

Los boletos tienen un costo de $150 para adultos y $80 para niños, y pueden adquirirse en taquilla. Las funciones se realizarán con excepción del 12 de octubre, así como el 1 y 2 de noviembre.

Con esta propuesta, Depalabrayhueso reafirma su interés en acercar a las infancias temas complejos de manera accesible, transformando la migración en un relato cercano, sensible y lleno de posibilidades para descubrir el valor del encuentro humano.