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Un escenario que mezcla danza contemporánea, teatro, marionetas, proyecciones y ritmos urbanos llega al Foro Shakespeare de la Ciudad de México. Se trata de “Trágame Sueño”, una obra infantil producida por Lagú Danza que explora el universo de los sueños y las pesadillas con un enfoque lúdico y poético, pensada para cautivar a niños, jóvenes y adultos por igual.

La temporada se llevará a cabo todos los domingos, del 24 de agosto al 28 de septiembre de 2025 a las 13:00 horas. La puesta en escena, de 60 minutos de duración, busca transportar al público a Dormilandia, un reino fantástico donde dormir es lo más importante, pero donde no todos los personajes logran entregarse con tranquilidad al descanso.

La historia gira en torno a Domitila, una niña que rehúye el sueño debido a las pesadillas que la atormentan, y su hermana menor, Pequeña, quien se convierte en guía y fuerza para enfrentar esos miedos. A su lado aparece un padre incapaz de soñar, que intenta sostener a sus hijas en un hogar marcado por la ausencia materna. En este trayecto, las protagonistas se ven acompañadas por una tribu de soñadores lúcidos y por un ser enigmático que cobra vida en escena mediante una marioneta manipulada con la técnica japonesa Bunraku. Juntos, se enfrentarán a la temida “Entidad de las Pesadillas”, en un viaje que revela la resiliencia familiar como clave para transformar la realidad.

Concebida y dirigida por Érika Méndez, “Trágame Sueño” se inspira en la obra “Traga Sueños” de Michael Ende, y convierte el escenario en un espacio mutable: un bosque encantado puede transformarse en un barrio capitalino lleno de ritmo; pijamas y objetos cotidianos cobran vida; y una fiesta sonidera se mezcla con la danza contemporánea, el teatro de sombras y las proyecciones animadas. Todo para crear una experiencia que conecta a las infancias con el valor de la imaginación y el poder de los lazos familiares.

Lagú Danza, fundada en 2004 por la misma Méndez, ha consolidado un estilo propio al que llama “Mecánica del vuelo”, que ha llevado a diferentes ciudades de México. La compañía se caracteriza por propuestas que mezclan surrealismo y cercanía, permitiendo que público e intérpretes compartan un mismo terreno creativo. Su directora acumula más de dos décadas de trayectoria, con colaboraciones junto a artistas de la talla de Demián y Bruno Bichir, Héctor Bonilla, además de proyectos con compañías como Utopía Danza y elTeatro Penitenciario del Foro Shakespeare.

El elenco está conformado por intérpretes como Ángel Lara Martínez, Diego Martínez Villa, Frida Ríos Méndez, Regina Fabián Méndez, Héctor Fernando Venegas Mendoza, Oscar Michel Pérez Maldonado, Myrna Lorena Sánchez Contreras, Carla Eugenia Rodríguez Torres, Camila Esli Valdés Alemán, Citlali Rojas Pedroza y Sergio Ulises Vázquez Contreras, entre otros, respaldados por un equipo de producción encabezado por LCN Escena y un staff técnico especializado.

Los boletos ya están disponibles en la taquilla del Foro Shakespeare y en sus plataformas digitales oficiales. Con esta temporada, “Trágame Sueño” promete convertirse en una de las experiencias escénicas más atractivas del año para las familias capitalinas.

Cuando entré a conocer de qué iba “Masticando hielo”, pensé que sería solo otro espectáculo de danza contemporánea. Pero lo que encontré fue algo muy distinto: una experiencia que te sacude desde adentro. Esta obra no solo se mueve en el escenario, también se mueve en el cuerpo y la mente de quien la ve. No trata sobre bailes bonitos o coreografías impresionantes. Aquí se habla, con gestos y silencios, de la anorexia nerviosa. No como algo superficial, sino como una lucha psicológica profunda, invisible y muchas veces malentendida.

La pieza fue creada por la Compañía Motores DANZA y está pensada como una experiencia inmersiva. Se mete de lleno en los rincones oscuros de este trastorno, los que no se ven en redes sociales ni en los discursos comunes. Parte de testimonios reales y vivencias personales que se transforman en arte. Lo más impactante es que logra hacerte sentir incómodo… pero no desde el rechazo, sino desde la empatía.

La escenografía está llena de esculturas creadas por la artista María Naidich. Son estructuras frías, hechas con acrílicos y metales que representan al hielo: su rigidez, su fragilidad, su capacidad para derretirse y cambiar. Estas piezas no son solo decorado, sino que se vuelven parte del movimiento de las performers, del dolor, del hambre, de esa lucha por desaparecer o resistir.

La iluminación, diseñada por Lila Méndez Pap, te transporta a un ambiente clínico, como de hospital, pero sin paredes. Es un lugar en el que el cuerpo se vuelve otro, donde la luz misma parece enferma. Y el sonido… no es solo música. Es un diseño vivo, a cargo de Aristóteles Benítez, que se crea en tiempo real según la energía del escenario. Todo vibra al ritmo de lo que pasa frente a tus ojos.

Algo que me sorprendió fue el vestuario: no tiene género, no resalta ninguna forma. Es como si los cuerpos de las bailarinas dejaran de ser individuales para convertirse en uno solo, en un cuerpo colectivo que grita sin voz.

La dirección corre a cargo de Gaby Hernández, con la asistencia de Citlali Rojas y Brenda Pérez. Las intérpretes –Mar Castellanos, Kesia Herrera, Alejandra Domínguez y Michelle Temoltzin– no actúan, se entregan. Se desarman en escena y se reconstruyen frente a ti.

“Masticando hielo” se presentará del 25 al 28 de junio de 2025 a las 18:00 hrs, en el Centro Cultural Casa del Tiempo UAM. La entrada es libre pero el cupo es limitado. Dura una hora, pero el eco que deja dura mucho más.

Si alguna vez pensaste que la danza no podía hablar de cosas reales y duras, esta obra te va a hacer cambiar de idea.

Paquidermo Danza, la compañía de danza contemporánea que ha dejado huella en el escenario mexicano, celebra su cuarto aniversario con el estreno de “Reencarnación”, una propuesta que invita al espectador a sumergirse en las profundidades del alma humana. Este espectáculo, compuesto por cinco piezas coreográficas originales, será presentado en el Teatro Benito Juárez del 30 de enero al 2 de febrero de 2025, y promete una experiencia intensa e inolvidable.

La nueva propuesta de la compañía, dirigida por Guillermo Magallón, explora temas universales como la vida, la muerte, la identidad y la conexión entre los seres humanos. Las coreografías, que oscilan entre lo enérgico y lo poético, nos llevan desde la denuncia social hasta la introspección personal, mostrando la diversidad emocional de cada ser humano a través del movimiento.

Las cinco piezas que componen “Reencarnación” son: 

•         Desaparecidos: A través de movimientos intensos, los bailarines expresan la angustia y la búsqueda de los desaparecidos en México, mientras se recita un poema de Mario Benedetti, aumentando la conmoción en el aire. Dur.: 8 min.
•         Las Moiras: Inspirada en la mitología griega, esta pieza explora el destino y el poder femenino. En ella las Moiras, tejen un tapiz de fuerza y belleza con una coreografía fluida. Dur.: 8 min.
•         Satori: Un encuentro íntimo y visceral entre dos cuerpos que se fusionan en una danza sensual y envolvente dando forma a una experiencia de conexión profunda. Dur.: 9 minutos.
•         Necedad-es: Esta pieza aborda la relación entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, como las criaturas divinas atrapadas en una atracción y repulsión. Dur.: 8 min.
•        Insania: Un viaje al interior de la mente humana que explora los trastornos mentales y las consecuencias del aislamiento invitando a la reflexión sobre la salud mental. Dur.: 25 min. 

Reencarnación contará únicamente con cuatro funciones en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc, Ciudad de México. El 30 y 31 de enero a las 20:00 horas, el 1 de febrero a las 19:00 horas, y el 2 de febrero a las 18:00 horas. El costo de los boletos es de $214.50, y pueden adquirirse a través de Ticketmaster o directamente en las taquillas del teatro.