Necaxa: La docuserie que revive a un histórico del fútbol mexicano con ayuda de Eva Longoria

Si eres de los que piensan que el fútbol va más allá de los goles, te tengo algo que no te puedes perder. Este 8 de agosto llega a Disney+ Latinoamérica Necaxa, una docuserie que va directo al corazón. Sí, hablamos del legendario Club Necaxa, ese equipo que ha vivido de todo: gloria, caídas, mudanzas, cambiosy, aun así, sigue en pie gracias a sus fans de hueso colorado.

Pero no es una serie cualquiera. Aquí entra en escena Eva Longoria, quien junto con Rob McElhenney yRyan Reynolds (sí, los mismos cracks detrás de Bienvenidos al Wrexham), se lanza a documentar un nuevo reto: darle vida de nuevo a los “Rayos”. La fórmula que les funcionó en Gales con el Wrexham, ahora la quieren replicar en Aguascalientes, México.

Lo que hace especial a Necaxa es que no se queda solo en el campo. Nos lleva detrás de cámaras, al vestidor, al alma del equipo. Vemos de cerca lo que muchos no alcanzan a notar: los cambios en la dirección técnica, las lesiones que marcan carreras, las charlas internas, los sueños que se tambalean pero no se rinden. Todo eso que pasa cuando el fútbol no es solo un deporte, sino una forma de resistir, de creer y de soñar.

Durante las primeras tres semanas, cada viernes se estrenan dos episodios. Después, uno por semana hasta llegar al cierre el 19 de septiembre. Así que ya sabes, ve apartando los viernes en la agenda porque esta historia se va a poner buena.

Y sí, es cierto que Necaxa ya no está en boca de todos como antes, pero esta serie viene a recordar por qué alguna vez lo estuvo. A través de una narrativa bilingüe, con un estilo que mezcla emoción, lucha y esperanza, Necaxa no solo busca conectar con los fans de siempre, sino también con quienes apenas están descubriendo que el fútbol puede contar historias tan humanas como cualquier película.

Detrás de este proyecto están productores de peso: Eva Longoria, Ryan Reynolds, Rob Mac, y muchos más que se han unido para contar algo más que una temporada. Están contando una batalla emocional, una ciudad que se aferra a un escudo, y un equipo que no se rinde.

Así que ya sabes: si te gustan las historias reales, intensas y con alma, Necaxa es para ti.

Masticando hielo: Una coreografía cruda y poética sobre la anorexia que no podrás ignorar

Cuando entré a conocer de qué iba “Masticando hielo”, pensé que sería solo otro espectáculo de danza contemporánea. Pero lo que encontré fue algo muy distinto: una experiencia que te sacude desde adentro. Esta obra no solo se mueve en el escenario, también se mueve en el cuerpo y la mente de quien la ve. No trata sobre bailes bonitos o coreografías impresionantes. Aquí se habla, con gestos y silencios, de la anorexia nerviosa. No como algo superficial, sino como una lucha psicológica profunda, invisible y muchas veces malentendida.

La pieza fue creada por la Compañía Motores DANZA y está pensada como una experiencia inmersiva. Se mete de lleno en los rincones oscuros de este trastorno, los que no se ven en redes sociales ni en los discursos comunes. Parte de testimonios reales y vivencias personales que se transforman en arte. Lo más impactante es que logra hacerte sentir incómodo… pero no desde el rechazo, sino desde la empatía.

La escenografía está llena de esculturas creadas por la artista María Naidich. Son estructuras frías, hechas con acrílicos y metales que representan al hielo: su rigidez, su fragilidad, su capacidad para derretirse y cambiar. Estas piezas no son solo decorado, sino que se vuelven parte del movimiento de las performers, del dolor, del hambre, de esa lucha por desaparecer o resistir.

La iluminación, diseñada por Lila Méndez Pap, te transporta a un ambiente clínico, como de hospital, pero sin paredes. Es un lugar en el que el cuerpo se vuelve otro, donde la luz misma parece enferma. Y el sonido… no es solo música. Es un diseño vivo, a cargo de Aristóteles Benítez, que se crea en tiempo real según la energía del escenario. Todo vibra al ritmo de lo que pasa frente a tus ojos.

Algo que me sorprendió fue el vestuario: no tiene género, no resalta ninguna forma. Es como si los cuerpos de las bailarinas dejaran de ser individuales para convertirse en uno solo, en un cuerpo colectivo que grita sin voz.

La dirección corre a cargo de Gaby Hernández, con la asistencia de Citlali Rojas y Brenda Pérez. Las intérpretes –Mar Castellanos, Kesia Herrera, Alejandra Domínguez y Michelle Temoltzin– no actúan, se entregan. Se desarman en escena y se reconstruyen frente a ti.

“Masticando hielo” se presentará del 25 al 28 de junio de 2025 a las 18:00 hrs, en el Centro Cultural Casa del Tiempo UAM. La entrada es libre pero el cupo es limitado. Dura una hora, pero el eco que deja dura mucho más.

Si alguna vez pensaste que la danza no podía hablar de cosas reales y duras, esta obra te va a hacer cambiar de idea.