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Ricky Martin regresa a México con un espectáculo de gran formato que marcará un momento clave para la oferta de conciertos en la capital. El artista puertorriqueño presentará Ricky Martin Live 2026 el 14 de marzo en el renovado Estadio Fray Nano, convirtiéndose en el primer talento internacional en inaugurar esta nueva etapa del recinto.

El concierto forma parte de una gira que recorrerá varias ciudades del país y que llega con una producción diseñada para ofrecer una experiencia de alto nivel. El Estadio Fray Nano, ahora modernizado, se suma al corredor de venues ubicados junto al Palacio de los Deportes y el estadio GNP, una zona estratégica por su conectividad y capacidad para recibir eventos masivos. Su cercanía con el Metro y otras rutas de transporte facilitará la llegada del público a una noche que se perfila como uno de los espectáculos más esperados del año.

El show tendrá una duración cercana a los 90 minutos y reunirá una selección de los temas más representativos del artista, acompañados por escenografía, visuales e iluminación de última generación. El montaje incluirá banda en vivo y un cuerpo de bailarines que reforzará el carácter dinámico del recorrido musical. La gira integra éxitos que forman parte del legado del intérprete dentro del pop latino y la música global.

El anuncio también consolida al Estadio Fray Nano como una alternativa moderna para producciones internacionales. Su renovación lo posiciona como un espacio competitivo dentro de la actividad musical de la Ciudad de México, y esta presentación dará inicio a una serie de espectáculos que buscan ampliar la oferta cultural de la zona.

La visita de Ricky Martin forma parte de un tour nacional que incluirá siete fechas en México: Querétaro el 12 de marzo, Ciudad de México el 14, Guadalajara el 17, Monterrey el 20, Chihuahua el 22, León el 24 y Mérida el 28. Los boletos estarán disponibles a través de funticket.mx a partir del jueves 2 de octubre desde las 11:00 horas.

Con más de 70 millones de discos vendidos, una trayectoria que inició en su infancia y una presencia constante en los escenarios internacionales, Ricky Martin se mantiene como una figura clave dentro de la música latina. Su regreso al país en 2026 se presenta como un encuentro de alto impacto entre un artista emblemático y un recinto que abre una nueva etapa en la escena de espectáculos de la capital.

Alex Ubago prepara un regreso significativo a México en 2026 con una gira que conmemora el 25º aniversario de ¿Qué pides tú?, el álbum que lo posicionó como una de las voces más reconocidas del pop melódico en español. La celebración se llevará a cabo en una serie de conciertos que recorrerán ciudades clave del país y que están diseñados para reconstruir, desde el escenario, el vínculo que el público mexicano ha mantenido con sus canciones desde 2001.

El motivo central de esta visita es el homenaje a su primera producción discográfica, un trabajo que alcanzó un millón y medio de copias vendidas y lo impulsó hacia mercados internacionales. La gira mundial anunciada por el artista abarca Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y España, y reserva para México un repertorio construido a partir de los temas que marcaron el inicio de su carrera junto con otros éxitos que han acompañado su trayectoria durante dos décadas y media. La propuesta escénica busca resaltar la vigencia de composiciones que permanecen en la memoria colectiva de quienes crecieron con ellas.

Las fechas programadas para mayo de 2026 forman una ruta amplia a lo largo del país. El recorrido comienza el 1 de mayo en Pachuca y continúa al día siguiente en Puebla. El 3 de mayo llega a Oaxaca, seguido por su presentación del 6 de mayo en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, uno de los escenarios más emblemáticos de su relación con el público local. La gira avanza hacia Tijuana el 7 de mayo, para luego trasladarse a Mérida el día 8 y a Cancún el 10. Posteriormente se dirige a Monterrey el 14 de mayo y culmina con conciertos en Querétaro el 15 y Guadalajara el 16. Cada parada está pensada como un reencuentro entre el artista y quienes han acompañado su música desde distintas etapas de su vida.

La historia de Ubago comenzó a consolidarse desde su adolescencia en San Sebastián, cuando descubrió la composición como una forma de exploración personal. Una maqueta casera llamó la atención de Íñigo Argomaniz, quien lo encaminó hacia su primer contrato discográfico y lo llevó a abandonar los estudios universitarios para dedicarse por completo a la música. El lanzamiento de ¿Qué pides tú? en 2001 marcó el inicio de una carrera que consiguió múltiples premios y el reconocimiento de audiencias de México, Chile, Argentina y España. A lo largo de los años, el cantautor continuó expandiendo su propuesta con discos como Fantasía o realidad, Aviones de cristal y Calle ilusión, además de proyectos colaborativos que reforzaron su presencia internacional.

El regreso en 2026 se presenta como un momento de conexión entre pasado y presente, una oportunidad para revivir un repertorio que acompañó a una generación y que aún conserva la fuerza emocional con la que fue creado. La gira promete mostrar la evolución de un artista que ha mantenido una relación constante con su público y que ahora celebra un cuarto de siglo de historias convertidas en canciones.

A menos de un mes de la próxima edición del espéctaculo The Best of I Love Dance en el Palacio de los Deportes el próximo 19 de diciembre, ya se prepara para deslumbrar y enloqucer a varios. El festival llega con una propuesta que reúne lo más sólido del eurodance y del pop electrónico de los 90 y 2000, en un concepto que se ha transformado en un fenómeno musical capaz de conectar a varias generacionesdesde un mismo escenario. Esta versión destaca por ser la más ambiciosa del proyecto, diseñada para reunir en un solo espacio a los nombres que marcaron época y a nuevas figuras que hoy alimentan la escena con energía renovada.

La producción apuesta por un montaje de alto nivel que busca convertir la nostalgia en una experiencia actual, cargada de luces, ritmo y una vibra intensa. El enfoque es diferente al de un concierto tradicional; aquí todo se concentra en un solo escenario que funciona como un punto de encuentro entre etapas, géneros y estilos que definieron la cultura dance de las últimas décadas. La intención es ofrecer un recorrido por los himnos que acompañaron a miles de personas en pistas, fiestas y radios, ahora revividos en un formato contemporáneo.

El proyecto da un paso más allá de sus ediciones anteriores. Después de varias fechas con boletos agotados, esta versión reúne a los actos más aclamados en la historia del festival con nuevos artistas que debutarán ante miles de asistentes. Esta mezcla permite que el público conecte tanto con momentos clave de su memoria musical como con propuestas frescas. El propósito central es mantener viva una escena que sigue resonando con fuerza en México y que no ha dejado de crecer desde que comenzó a presentarse en 2019.

A lo largo de su trayectoria, I Love Dance ha convocado a más de 7,000 asistentes por edición en el Pepsi Center WTC y a más de 20,000 por fecha en sus presentaciones en el Palacio de los Deportes y en Guadalajara durante 2024 y 2025. Estos números demuestran que lejos de ser un encuentro de nostalgia, se ha consolidado como un referente del entretenimiento en vivo y como uno de los espectáculos más esperados por los seguidores del dance.

Con la edición de este año, el proyecto se prepara para reafirmar su lugar como uno de los eventos más significativos de la música electrónica en México. El 19 de diciembre, el Palacio de los Deportes se convertirá en un punto de reunión donde convergen pasado, presente y futuro del género, todo bajo una misma atmósfera diseñada para llenar de ritmo y energía a miles de fanáticos.

Cuando una película llega a salas después de recorrer varios festivales, suele traer consigo un pulso emocional distinto, uno que ya se probó frente a públicos diversos. Así llega Después, la nueva cinta de Sofía Gómez Córdova, ahora disponible en cines de todo México bajo la distribución de Mandarina Cine.

La historia sigue a Carmen, interpretada por Ludwika Paleta, una mujer que enfrenta la muerte de su hijo Jorge, encarnado por Nicolás Haza, con quien comparte lazos dentro y fuera de la pantalla. Desde el inicio, la película se construye desde un lugar íntimo: el duelo, la memoria y los silencios que surgen cuando una pérdida abre preguntas que nadie sabe cómo responder.

El relato se desarrolla en un espacio donde la cotidianidad se mezcla con una búsqueda emocionalconstante. Carmen avanza entre los lugares que compartió con su hijo, mientras descubre fragmentos de su vida que antes no había visto. Ese trayecto personal muestra los secretos que Jorge reservó para sí mismo y los vacíos que ella también aprendió a cargar. La relación que construyeron con los años, marcada por una cercanía profunda tras separarse del padre, se reconstruye pieza por pieza desde el impacto de la ausencia.

La película toma fuerza en los matices de sus interpretaciones. Ludwika Paleta presenta un personaje que sostiene su fragilidad sin perder dirección, y Nicolás Haza debuta con una presencia que complementa el universo emocional que la historia plantea. A su alrededor, actores como Luis Velázquez, Darío Rocas, Adriana Palafox y Alan Oliva contribuyen a un tono narrativo contenido, enfocado en acompañar el tránsito interno de Carmen.

El rodaje entre Guadalajara, Melaque y Aguascalientes también define la esencia visual del proyecto. La directora mantiene su interés por descentralizar la producción cinematográfica mexicana, retomando preocupaciones que ya exploró en Los años azules.

Esa intención se refleja tanto en la fotografía de Ernesto Trujillo como en el diseño de producción de Paloma Camarena, en un diálogo que crea atmósferas sensibles donde la protagonista se desplaza en silencio. El vestuario, el maquillaje y el diseño sonoro completan el espacio emocional que sostiene la película, con un montaje que acompaña el ritmo interno del duelo y una música original que acentúa su tono introspectivo.

El camino internacional de Después la llevó a festivales en Uruguay, Canadá, Irlanda y México, integrándose a competencias y secciones dedicadas al cine contemporáneo. Su recorrido confirma el carácter universal de una historia que surge desde la intimidad, pero que conecta con públicos distintos por la forma en que aborda la pérdida sin recurrir al melodrama.

Con el apoyo de distintas iniciativas y fondos dedicados a fortalecer el cine nacional, la producción reunió a equipos creativos de varias regiones. La película se construye desde una mirada profundamente humana, centrada en cómo continuar después del dolor, en cómo seguir existiendo cuando el vacío transforma lo que se creía estable. Después se instala así como una pieza que revisita el duelo para convertirlo en un viaje interior que busca, sin prisa, una nueva forma de entender la vida que queda.

El saxofón más emblemático del jazz moderno volverá a sonar en México en 2026. Kenny G, el músico que ha convertido cada nota en un suspiro universal, regresa al país con una gira que promete ser mucho más que una serie de conciertos: una experiencia sensorial donde la técnica y la emoción se entrelazan para rendir tributo a la música en su forma más pura.

La gira, producida por MusicVibe, contempla tres presentaciones en ciudades clave. El recorrido inicia el 2 de febrero en el Teatro Diana de Guadalajara, continúa el 3 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México, y culmina el 4 de febrero en el Auditorio Metropolitano de Puebla. Los boletos estarán disponibles a partir del 4 de noviembre, a través de Ticketmaster y Superboletos, según la sede.

El regreso de Kenny G a territorio mexicano marca un reencuentro con un público que lo ha acompañado durante décadas. Su relación con México ha sido constante y cálida, una conexión que trasciende el tiempo y los géneros. Cada visita se convierte en un ritual de elegancia y sensibilidad, donde el público se deja envolver por ese sonido que parece flotar en el aire antes de tocar el alma.

Con más de 75 millones de discos vendidos y una carrera que supera las cuatro décadas, Kenneth Bruce Gorelick —nombre real del artista— se ha consolidado como una leyenda viva del jazz contemporáneo. Ganador de premios Grammy y creador de éxitos que han cruzado fronteras como “Songbird”, “Silhouette”y “Forever in Love”, Kenny G ha logrado lo que pocos: que su música se convierta en parte de la vida cotidiana de millones de personas.

Su estilo, una fusión entre el jazz clásico y la sutileza del pop instrumental, ha acompañado momentos inolvidables de generaciones enteras. Desde bodas y películas hasta conciertos íntimos, su saxofón soprano se ha transformado en una voz universal capaz de narrar emociones sin palabras.

En esta nueva gira, Kenny G no solo ofrecerá un repertorio de grandes éxitos, sino también una experiencia inmersiva donde cada tema se siente como un viaje interior. Tres noches, tres ciudades y un solo propósito: reconectar con la belleza de la música en su estado más puro.

México se prepara para recibir de nuevo a una leyenda que no necesita presentación, porque su sonido ya vive en la memoria colectiva. El arte vuelve a respirar entre sus notas, y Kenny G promete hacerlo eternouna vez más.