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Disney+ estrenará el 30 de septiembre Chad Powers: Mariscal de campo, la nueva serie de comedia original protagonizada por Glen Powell. La serie se lanzará en Latinoamérica con dos episodios disponibles desde el primer día, y posteriormente se liberará un episodio por semana, ofreciendo a la audiencia un seguimiento continuo de las desventuras de su protagonista.

La historia sigue a Russ Holliday, interpretado por Glen Powell, un mariscal de campo cuyo prometedor futuro en el fútbol americano universitario se ve arruinado por un error imperdonable. 

Ocho años después, Holliday decide resucitar sus sueños adoptando la identidad de Chad Powers, un personaje excéntrico y talentoso que se incorpora al equipo de los South Georgia Catfish. La serie combina comedia, situaciones inesperadas y el ambiente competitivo de los deportes universitarios, explorando la perseverancia, la creatividad y la pasión por el juego.

El elenco principal se completa con Perry Mattfeld como Ricky, Quentin Plair interpretando al entrenador Byrd, Wynn Everett en el papel de Tricia Yeager, Frankie A. Rodriguez como Danny y Steve Zahn como el entrenador Jake Hudson. Cada personaje aporta un matiz particular al equipo y a la dinámica humorística de la serie, generando un equilibrio entre comedia y deporte.

Chad Powers: Mariscal de campo es una creación de Glen Powell y Michael Waldron, quienes también se desempeñan como productores ejecutivos. La producción cuenta con la participación de Eli Manning yPeyton Manning, junto a Jamie Horowitz y Ben Brown a través de Omaha Productions, así como Burke Magnus, Brian Lockhart y Kati Fernandez de ESPN.

Adicionalmente, Adam Fasullo y Waldron ejercen funciones de productores ejecutivos para Anomaly Pictures, mientras que Luvh Rakhe, Tony Yacenda y la productora de Powell, Barnstorm Productions,completan el equipo creativo y de producción. Glen Powell no solo protagoniza la serie, sino que también es cocreador, coescritor y productor ejecutivo, consolidando su participación integral en el proyecto.

Disney+ ha lanzado el tráiler y el póster oficial de la serie, anticipando una combinación de humor, acción y fútbol universitario, con situaciones que exploran la búsqueda de segundas oportunidades, la superación de errores pasados y la camaradería dentro y fuera del campo. La narrativa permite al público sumergirse en un mundo donde el deporte, la identidad y la comedia se entrelazan para ofrecer entretenimiento accesible y divertido.

Con su estreno programado para finales de septiembre, Chad Powers: Mariscal de campo amplía la oferta de contenido original de Disney+, ofreciendo a los espectadores jóvenes y adultos una comedia deportiva con un toque distintivo, en la que la pasión por el fútbol y la lucha por redimir errores se convierten en el motor de la historia.

No todos los días se cumplen diez años de un proyecto que ha logrado juntar generaciones enteras a través de guitarras estridentes, letras inolvidables y una pasión que no conoce de modas. Yo estuve ahí desde el principio, como muchos otros, viendo cómo “Rock en tu Idioma” se convirtió en un símbolo. Y ahora, este 10 de septiembre, regresa al escenario más icónico de América Latina: el Auditorio Nacional. Pero esta vez no es solo un concierto. Es una celebración, una declaración, un reencuentro emocional con la música que nos marcó.

Todo esto tiene nombre y apellido: Sabo Romo. Tal vez lo conozcas por ser uno de los fundadores de Caifanes o por su maestría con el bajo. Pero más allá de su carrera, Sabo ha sido el alma que ha mantenido con vida este proyecto que rinde tributo al rock en español, ese que nació en los 80 y 90, y que hoy más que nunca sigue haciendo vibrar corazones.

La fiesta de aniversario de “Rock en tu Idioma” no se anda con medias tintas. Sabo ha reunido a verdaderas leyendas, voces que son historia viva: Héctor Quijada y Rosa Adame de La Lupita, Sergio Santacruz y Humberto Calderón de Neón, Arturo Ybarra de Rostros Ocultos, Piro Pendas de Ritmo Peligroso, Cecilia Toussaint, Leoncio Lara “Bon”, María Barracuda y Chiquis Amaro, quien viene del universo Fobia. Todos ellos se subirán al escenario, no para repetir el pasado, sino para reinventarlo con un sonido renovado, una puesta en escena de otro nivel, y una energía que solo el rock puede dar.

Este espectáculo no es un simple viaje a la nostalgia. Es una muestra poderosa de que el rock en español sigue latiendo con fuerza, que sus letras todavía nos representan, que sus acordes aún nos estremecen. Mientras todo gira cada vez más hacia lo digital y efímero, Sabo y compañía nos invitan a mirar hacia dentro, a reencontrarnos con lo que nos formó.

Los boletos continúan a la venta, así que si tú también quieres ser parte de este momento único, puedes conseguirlos por Superboletos o directamente en las taquillas del Auditorio. El evento comienza en punto de las 8:30pm para gozar de esta aventura sonora en una noche inolvidable. Porque el rock no muere, solo se transforma. Y este 10 de septiembre, volverá a rugir con toda su fuerza.

El próximo viernes 22 de agosto, el Centro de Espectáculos La Maraka abrirá sus puertas para recibir a Manuel José, cantante colombiano que regresa a México con una presentación que promete convertirse en un homenaje profundo al romanticismo y a la memoria eterna de José José. Bajo la producción de En Live, la velada reunirá a los seguidores de la música romántica en un concierto que trasciende lo musical para transformarse en un acto de devoción hacia el arte de cantar con el alma.

La trayectoria de Manuel José ha estado marcada por una entrega absoluta a la balada y al bolero, géneros que lo han llevado a distintos escenarios del continente. Su propuesta artística ha logrado mantener vivo un estilo que se resiste al olvido, colocando su voz como una de las más conmovedoras del panorama romántico actual. La elección de La Maraka, uno de los foros más emblemáticos de la capital, refuerza el carácter especial de esta cita, donde la nostalgia y la emoción se darán la mano con la fuerza del presente.

El artista colombiano llega en un momento clave de su carrera, tras recorrer escenarios con su espectáculo Dos generaciones, un mismo sentimiento, y compartir producciones con figuras de talla internacional como Gilberto Santa Rosa, Diego El Cigala y Aymeé Nuviola. Cada uno de esos encuentros ha fortalecido su presencia en el mundo de la música y lo ha consolidado como un intérprete capaz de mantener viva la esencia de los grandes íconos del romanticismo.

El concierto en La Maraka será más que un repaso de su repertorio. Se convertirá en un recorrido emocional que busca revivir el eco de una época dorada y proyectar su vigencia en la actualidad. A lo largo de más de una década, Manuel José ha rendido tributo a José José, no desde la imitación, sino desde la fidelidad artística, con respeto y con la certeza de que su voz prolonga el legado del “Príncipe de la Canción” en nuevas generaciones.

Su historia personal refleja esa unión entre destino y vocación. Desde niño, cuando interpretaba tangos yboleros, hasta hoy que se presenta frente a miles de espectadores, la música ha sido el hilo conductor de su vida. Esa constancia lo ha convertido en un referente que interpreta con entrega total, donde cada nota se transforma en memoria compartida.

El encuentro del 22 de agosto será, entonces, la suma de una trayectoria, una influencia eterna y una pasión que no se extingue. El público mexicano, que lo ha acogido como propio, será testigo de una velada donde la música romántica volverá a sentirse como parte de la identidad cultural.

Manuel José promete convertir la noche en La Maraka en un viaje íntimo y trascendente, en el que cada canción será un puente entre el recuerdo y el presente. Una celebración al amor, al sentimiento y al poder de la música que se canta desde el corazón.

Explosión de ternura, aventura y relajo cósmico que te deja el corazón blandito. Eso es lo que se viene este 3 de septiembre, porque LILO Y STITCH, la joya de Disney que rompió todo en taquilla, aterriza oficialmente en Disney+. Y sí, ya se puede revivir el caos más bonito del universo… desde la comodidad del sillón.

Más de mil millones de dólares en taquilla global no se consiguen todos los días. Esta nueva versión live action de uno de los clásicos más queridos de Disney no solo rompió el récord del año, también se convirtió en la película más taquillera del 2025 en todo el mundo. En América Latina, hizo historia como el estreno de Disney más potente hasta ahora. Solo en la región, la película recaudó más de 197 millones de dólares, lo que representa el 20% de todo lo generado globalmente. Nivel: legendario.

Y no es para menos. La cinta tiene todo: calorcito hawaiano, paisajes que te abrazan visualmente, un alien azul que roba cámaras y una historia de “ohana” que sigue tocando fibras. La dirección corre por cuenta del nominado al Oscar® Dean Fleischer Camp, y el elenco está de lujo: Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis. Pero el spotlight se lo roba la pequeña Maia Kealoha, quien debuta con toda la energía como Lilo. Magia pura.

Además de esta bomba cinematográfica, en Disney+ ya está disponible el clásico animado original, junto con toda la colección de LILO Y STITCH que sigue ganando fanáticos a lo largo del planeta. Se cuentan más de 640 millones de horas vistas globalmente. Nada mal para un alien con orejas enormes y una niña con corazón gigante.

El remake no pierde lo que hizo al original tan especial. Sigue siendo esa historia de cómo, incluso desde el caos, se puede reconstruir una familia. O al menos, algo que se le parece. Porque cuando Stitch dice “ohana significa familia”, no es solo una frase para el póster… es una declaración de amor.

Y por si fuera poco, una nueva secuela ya está en camino. Porque la galaxia necesita más travesuras hawaianas con corazón.

Hay personajes que nacen para romper moldes. Y hay historias que parecen escritas para la pantalla, como la de Adolfo Cambiaso, el argentino que no solo cambió el polo para siempre, sino que llevó su pasión hasta límites que nadie imaginaba. Ahora, toda esa vida que suena a película está disponible para ver en Disney+ con la nueva serie documental Adolfo Cambiaso, en el nombre del polo, dirigida por el reconocido Juan José Campanella.

La producción, dividida en tres episodios, no se guarda nada. Desde su niñez en Cañuelas, un rincón de Buenos Aires con olor a campo y a caballos, hasta su estatus como número uno indiscutido del polo a nivel mundial, la serie es un viaje por las luces (y algunas sombras) de un hombre obsesionado por llegar al máximo nivel. Y lo logró.

En pantalla, Cambiaso habla con franqueza, sin poses. Se le une su familia más cercana: su esposa, María Vázquez; sus tres hijos, incluido “Poroto”, el heredero directo del legado; y sus padres, que lo vieron crecer entre caballos antes de verlo brillar en las canchas más exclusivas del mundo. También aparecen nombres enormes del polo argentino como Pablo Mac Donough, Juan Martín Nero, Gonzalo y Facundo Pieres, además del legendario basquetbolista Manu Ginóbili y hasta el actor Tommy Lee Jones, fan declarado del deporte.

Pero la serie no solo es una postal de logros. También entra a fondo en un episodio que marcó un antes y un después: cuando su caballo favorito se lesionó gravemente y Cambiaso decidió clonarlo. Sí, clonarlo. La ciencia y la pasión se cruzaron y encendieron un debate que traspasó el deporte.

Lo que hace especial esta serie es que va mucho más allá del juego. Muestra la evolución de un ícono, su vida familiar, su relación con los caballos, los entrenamientos, los viajes, los triunfos y hasta la presión. Se ve cómo Poroto, con apenas 16 años, debutó en la Triple Corona y ya compite al nivel de los mejores. Un relevo generacional que emociona.

Con grabaciones en lugares clave como Palm Beach, Wellington y Londres, más toneladas de material de archivo nunca antes visto, Adolfo Cambiaso, en el nombre del polo se convierte en una especie de cápsulaíntima y poderosa sobre un hombre que no supo quedarse quieto… ni siquiera cuando lo tenía todo.

Hay historias que suenan como una buena canción: te atrapan, te emocionan y te hacen repetirlas una y otra vez. Así me pasa cada vez que pienso en Jimmy Rodríguez, una voz que está marcando el pulso de la salsa moderna y que este fin de semana se convierte en una de las estrellas del Festival Internacional de la Salsa 2025 en Veracruz.

Con su nuevo sencillo “Vuelve”, una colaboración explosiva con la talentosísima Daniela Darcourt, Jimmyno solo nos regala una balada salsera poderosa, sino que también nos muestra el camino que ha recorrido para llegar a donde está: desde cantar en los autobuses de San Luis Potosí hasta llenar escenarios internacionales. Esta canción, que ya está sonando fuerte en México, mezcla pasión, fuerza vocal y una producción que huele a clásico instantáneo.

Su trayecto no ha sido cualquier cosa. En Los Ángeles, Jimmy se formó literalmente cantando en las calles del muelle de Santa Mónica, ahorrando lo que podía para grabar sus primeras canciones. Poco a poco, fue ganando terreno hasta llegar a ser finalista de La Voz US, con Carlos Vives como mentor. De ahí, su carrera despegó como una nota aguda bien afinada: compartió escenario con leyendas como Marc Anthony, Maelo Ruiz, Tito Nieves y Olga Tañón.

Y por si fuera poco, en 2023 fue el encargado de abrir el concierto de Marc Anthony en El Salvador, y en 2024 hizo vibrar el Auditorio Nacional como invitado de Olga Tañón con su tema “El Rumbón”. También se convirtió en el primer mexicano en formar parte de la icónica Adolescentes Orquesta de Venezuela. Todo esto mientras seguía cosechando éxitos en plataformas digitales y emisoras de radio con colaboraciones junto a Randy Malcom (de Gente de Zona), Jonathan Moly y el mismísimo Gilberto Santa Rosa.

Pero lo que más emociona es que Jimmy no olvida de dónde viene. Su versión en salsa de “Cielito Lindo”no solo es una joya musical, sino una declaración de amor a sus raíces. En un género que a veces parece mirar más hacia el pasado que al futuro, Jimmy ha sabido construir un puente entre generaciones. Gracias al proyecto colectivo La Salsa de Ahora, donde comparte escena con nuevos talentos como Motiff, Ronald Borjas, Luis Figueroa y Nesty, la salsa suena más joven, urbana y emocional que nunca.

Este fin de semana, en el Salsa Fest de Veracruz, Jimmy no solo cantará “Vuelve”, también se presentará ante miles como un embajador de la nueva salsa hecha en México. Su historia, su música y su presencia en este festival no son solo un logro personal: son una señal clara de que el ritmo sigue vivo, evolucionando y, sobre todo, contagiando a una nueva generación que quizá aún no sabía que amaba la salsa… hasta ahora.

Si algo me emociona compartir, es que el rock mexicano sigue rugiendo con fuerza, y esta vez lo hace con una leyenda viva: EL TRI. La banda comandada por Alex Lora acaba de lanzar su nuevo álbum en vivo titulado “Más que Prendido”, y sí, prendido es poco para describir lo que se vivió.

Este disco fue grabado durante su concierto del 15 de febrero de 2025 en el Estadio GNP Seguros, una noche que reunió a miles de almas rockeras con un solo propósito: dejarse llevar por la música que ha marcado generaciones. Lo que se escuchó ahí no fue solo un show, fue una experiencia llena de historia, pasión y guitarras que aún hacen vibrar a cualquiera que escuche los primeros acordes.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 30 de mayo, y si te gusta sentir la energía de un concierto incluso desde tus audífonos, este material es para vos. Cada canción está empapada del espíritu rebelde que siempre ha caracterizado a la banda. No hay adornos innecesarios: solo rock, actitud y esa conexión directa con el público que EL TRI ha sabido cultivar por más de cinco décadas.

La selección de temas no decepciona. Están todos esos himnos que se sienten como tatuajes sonoros en la memoria colectiva: “Triste canción”, “ADO”, “Pobre soñador”, “Chavo de onda”, “Las piedras rodantes” y hasta ese guiño moderno con “Yo quiero ser tu celular”. Cada uno de estos temas no solo prende, sino que grita: ¡el rock está más vivo que nunca!

Lo que hace especial a “Más que Prendido” no es solo su calidad sonora o lo épico del concierto. Es la manera en que encapsula 56 años de historia musical sin que se sienta viejo o repetido. Es un disco que no necesita presentación formal, porque suena a resistencia, a fiesta, a calle, a lucha, y sobre todo, a amor por la música y por los fans.

Así que si todavía no lo escuchaste, date ese regalo. Porque en un mundo que cambia rápido, hay algo reconfortante en saber que EL TRI sigue ahí, más encendido que nunca, recordándonos que el rocanrol no tiene edad ni fecha de caducidad.

La música, la energía y la pasión por los grandes espectáculos están a punto de encenderse en Monterrey. Con un Parque Fundidora renovado y una producción nunca antes vista, la edición 2025 del Tecate Pa’l Norte promete ser la más espectacular de su historia, generando una derrama económica estimada entre mil 500 y 2 mil millones de pesos.

El 4, 5 y 6 de abril, Nuevo León recibirá a más de 300 mil visitantes de todo México y el mundo para disfrutar de tres días de pura música con un cartel inigualable. Por primera vez en su historia, el festival contará con ocho escenarios y una producción mejorada, ofreciendo una experiencia sin precedentes en sus 42 hectáreas de espacio optimizado para la comodidad y disfrute de los asistentes.

El Gobernador Samuel Alejandro García Sepúlveda, junto con el presidente del Parque Fundidora, Bernardo Bichara, destacó que esta edición marca un hito en la evolución del festival. Con una infraestructura reforzada y un recinto más seguro, el evento se consolida como el más importante de América Latina, atrayendo a miles de turistas y generando un impacto significativo en la economía local. Hoteles a su máxima capacidad, vuelos llenos y la ciudad vibrando con el ritmo de la mejor música son solo algunos de los efectos que dejará Pa’l Norte 2025 en la región.

Los artistas confirmados para esta edición elevan la expectativa al máximo. Olivia Rodrigo, Justin Timberlake en su debut en México, Green Day, Fall Out Boy, Benson Boone, Charli XCX, Kings of Leon y The Chainsmokers son solo algunos de los nombres que encabezan el lineup de ensueño para los amantes de la música.

Pero Pa’l Norte es mucho más que un festival musical. La experiencia se expande con zonas interactivas, food trucks con opciones para todos los gustos, incluidos platillos veganos, puntos de hidratación gratuita, activaciones de marcas y escenarios sorpresa que harán de cada rincón del evento una aventura diferente.

La evolución del Parque Fundidora también ha sido clave en el crecimiento del festival. En los últimos tres años, se han invertido recursos en la mejora de andadores, iluminación, pistas y seguridad con cámaras de circuito cerrado y personal capacitado. Actualmente, el parque recibe un millón de visitantes al mes, consolidándose como un epicentro de entretenimiento y cultura.

Con el Pa’l Norte 2025, Nuevo León reafirma su posición como destino clave para los grandes eventos a nivel internacional. La música está lista, los escenarios preparados y la ciudad entera espera a los miles de asistentes que están por vivir una de las experiencias más emocionantes del año.

La música siempre encuentra caminos para renovarse, y Gabriela Bojórquez lo demuestra con su más reciente proyecto. Tras 27 años de trayectoria y ocho discos en su haber, la reconocida cantante mexicana se reinventa y debuta como compositora con su primer álbum de canciones originales: Vestida de canto. 

Este nuevo trabajo representa un hito en su carrera. Con 13 temas de su autoría, Gabriela se aventura en un viaje sonoro sin límites, fusionando géneros y estilos con la maestría de quien ha explorado la música a profundidad. Desde el huapango y el son jarocho hasta la bossa nova, el blues y la rumba, Vestida de canto se erige como un reflejo de su evolución artística y su visión global de la música.

La conexión con el público ha sido siempre la esencia de su arte. Con más de 450 conciertos realizados en México, El Salvador y diversas ciudades de Estados Unidos, ha logrado cautivar a miles de personas con su voz y su pasión. Su más reciente sencillo, Y Sigue Aquí, estrenado en febrero, fue el primer adelanto de esta etapa creativa, seguido por El Tiempo y Yo, ambos con su respectivo videoclip.

“Por primera vez estoy compartiendo canciones escritas por mí, con las que exploro diferentes ritmos. Mi motivación ha sido compartir mi canto y conectar con el público también de manera personal”, expresa Gabriela, reflejando su entusiasmo por este nuevo reto. A los 49 años, desafía la idea de que hay un momento establecido para tomar vuelo, demostrando que la música es un viaje que nunca termina.

El álbum ha sido producido por Patricia Huerta y Enrique Díaz de Huerdi Records, con arreglos de Enrique “Kike” Díaz y Juan Avendaño en la percusión. Cada tema lleva la esencia de Gabriela, con letras y melodías que transmiten emociones genuinas y una energía única.

Entre los títulos que componen Vestida de canto se encuentran Ay Calaca, Cielito, Lento y Niña Mía, piezas que ya pueden disfrutarse en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para Gabriela Bojórquez, quien sigue sorprendiendo con su autenticidad, talento y el deseo de seguir creciendo en el mundo de la música.

Con una carrera consolidada y un espíritu creativo en constante evolución, Gabriela Bojórquez deja claro que nunca es tarde para explorar nuevos caminos. Vestida de canto no solo es un álbum, sino un testimonio de su pasión, perseverancia y amor por la música.

El legendario salsero Willie González celebra 40 años de trayectoria con un concierto sinfónico que promete ser una experiencia inolvidable. Este domingo 9 de marzo de 2025, el majestuoso Teatro Metropólitan de la Ciudad de México se convertirá en el epicentro de la salsa romántica, con un show donde la pasión y la música se fusionarán con la elegancia de una orquesta sinfónica. 

Desde sus inicios en Bayamón, Puerto Rico, Willie González ha marcado la historia de la salsa con su estilo inconfundible. Tras una formación en la Orquesta de Chamaco Rivera y su paso por el Conjunto Chaneyjunto a Eddie Santiago, su salto a la fama como solista en 1988 lo consolidó como una de las voces más icónicas del género.

Con temas inmortales como “Hazme Olvidarla”, “No Podrás Escapar de Mí” y “Enamorado de Ti Estoy”, Willie ha conquistado a generaciones de fans en toda América Latina y Estados Unidos. Ahora, cuatro décadas después, su música cobra nueva vida con un formato sinfónico que añadirá una profundidad y emotividad inigualables a sus interpretaciones.

El repertorio de este magno evento incluirá grandes éxitos como “Déjame Soñar”, “No Te Olvido” y “Estas Ganas”, reinventados con arreglos orquestales que resaltarán la esencia romántica y el sentimiento que han caracterizado su carrera. La fusión de la salsa con la majestuosidad de una orquesta sinfónica promete una velada llena de nostalgia, pasión y virtuosismo.

El anuncio de este concierto ha generado gran expectativa entre los seguidores del salsero y los amantes del género. La oportunidad de vivir la música de Willie González con una nueva dimensión sonora ha captado la atención de medios especializados y críticos musicales, quienes anticipan un espectáculo memorable.

Willie González ha trascendido generaciones gracias a su capacidad de transmitir emociones y su constante evolución artística. Este concierto sinfónico no solo rinde homenaje a su legado, sino que también reafirma su compromiso con la innovación y la excelencia musical.

Este domingo 9 de marzo de 2025 quedará marcado como una noche histórica para la salsa en México. El Teatro Metropólitan será testigo de un espectáculo donde la tradición y la modernidad se encuentran, ofreciendo una experiencia que quedará grabada en la memoria del público. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto.