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El escenario del Foro La Gruta se transforma en un territorio vivo donde el mar, la luna y la imaginación construyen una experiencia escénica diseñada especialmente para niñas y niños de 0 a 8 años. “El mar enamorado” propone una forma distinta de hacer teatro infantil al convertir al público en parte activa de la historia, alejándose de las estructuras tradicionales para apostar por un lenguaje sensorial, inmersivo y participativo.

Esta puesta en escena, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, forma parte de una línea escénica aún en desarrollo en el país: la creación de experiencias diseñadas específicamente para las primeras infancias. La obra nace de un proceso de creación colectiva encabezado por Liliana Rosas, Erzy Yoseff y Alejandra Ballina, quien además dirige el montaje. La temporada se llevará a cabo del 2 al 31 de mayo de 2026.

La historia sitúa al público en una playa imaginaria donde el Mar y la Luna se buscan constantemente, acompañados por un pelícano llamado Chat. La voz de la Luna corre a cargo de la actriz Fernanda Castillo. A partir de estos elementos, la obra construye un universo donde los objetos cotidianos adquieren nuevos significados y se integran al juego escénico.

Más allá de la narrativa, el montaje configura un entorno que invita a ser explorado. Tapetes que evocan la arena, telas que simulan el movimiento de las olas y un diseño sensorial cuidadosamente articulado permiten que las niñas y los niños interactúen con el espacio a través del cuerpo y los sentidos. La propuesta se enfoca en estimular el neurodesarrollo, fomentar la curiosidad y fortalecer los vínculos familiares mediante una experiencia compartida.

El equipo creativo incluye a Alejandra Ballina en la dirección y dramaturgia; Liliana Rosas en actuación, producción general y dramaturgia; Erzy Yoseff en actuación y autoría; Rosaura Pérez Sanz en actuación y movimiento escénico; Fernanda Castillo como voz de la Luna; Félix Arroyo en iluminación; Dianhe Marín Hernández en escenografía; Mano Noriega en diseño sonoro y vestuario; Laura Rosas Palacios como asesora en estimulación temprana y neurodesarrollo, y Eva Juárez en producción ejecutiva.

“El mar enamorado” tendrá funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $248 para público general, con una preventa del 50% de descuento vigente del 23 de abril al 2 de mayo. Las entradas están disponibles en taquilla y en el sitio oficial helenico.gob.mx.

La obra Los Hardings llega al escenario del Foro La Gruta con una propuesta teatral que reflexiona sobre la responsabilidad individual y colectiva frente a las tragedias que marcan a una sociedad. Inspirada en el descarrilamiento de un tren ocurrido en 2013 en Lac-Mégantic, Quebec, Canadá, la puesta se presentará del 13 de marzo al 12 de abril de 2026 como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

El montaje es una producción de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía A.A. Teatro. La obra fue escrita por la dramaturga canadiense Alexia Bürger, traducida al español por Humberto Pérez Mortera y dirigida por la creadora escénica Sandra Félix. 

La historia parte de un elemento simbólico: tres personas que comparten el apellido Harding y que, de distintas maneras, se ven atravesadas por un mismo infortunio. A través de sus testimonios y experiencias, la obra propone una reflexión sobre las decisiones humanas que pueden desencadenar consecuencias colectivas. El relato explora cómo, detrás de muchas catástrofes, existe una cadena de acciones y omisiones que pudieron haberse evitado.

El origen del texto surge de una imagen que marcó a la autora. Tras el desastre ferroviario de 2013, Alexia Bürgerobservó en televisión el rostro del conductor del tren entre los restos del accidente. Aquella imagen despertó en ella una inquietud persistente sobre la corresponsabilidad en los hechos que conducen a una tragedia.

“Los Hardings es una conversación social políticamente comprometida desde lo íntimo. Nos invita a abandonar el alineamiento y a crear una toma de conciencia colectiva sobre los hechos que suceden y seguirán ocurriendo”, afirma la autora. De acuerdo con su planteamiento, la obra no busca ofrecer una única respuesta, sino detonar una reflexión sobre el papel de cada persona dentro de la sociedad.

En escena participan los actores Gilberto Dávalos y Antón Araiza, junto con Misha Arias de la Cantolla y Bernardo Benítez, quienes alternarán funciones. El montaje se apoya en un equipo creativo que incluye escenografía de Antonio Saucedo, iluminación de Roberto Paredes, vestuario de Indira Aragón y diseño sonoro de Gianni Ríos.

La obra se presentará los viernes a las 20:00 horas y los sábados y domingos a las 18:00 horas en el Foro La Gruta, uno de los espacios teatrales del Centro Cultural Helénico ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México.

Los boletos tienen un costo de 323 pesos y actualmente cuentan con una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 13 de marzo. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del recinto o a través del sitio web helenico.gob.mx.

Con esta propuesta escénica, Los Hardings invita al público a mirar de frente las decisiones cotidianas que influyen en la vida colectiva y a reflexionar sobre el impacto que pueden tener en el destino de una comunidad.

En un momento en el que la salud mental juvenil se ha convertido en un tema urgente, llega Rompecabezas, una obra docuficcional que explora las crisis emocionales que atraviesan las adolescencias actuales. El montaje, escrito y dirigido por Berta Hiriart y presentado por Los cantores del confín en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, se presentará del 7 de marzo al 26 de abril de 2026 en el Foro La Gruta de la Ciudad de México.

La obra sigue la historia de Camila, una joven de 15 años que enfrenta ansiedad en medio de un entorno complejomarcado por dificultades económicas y la hospitalización psiquiátrica de su madre. A través de su experiencia, el público recorre un universo fragmentado donde conviven la presión de las redes sociales, el peso de las expectativas y las limitaciones de las instituciones de salud mental. La narrativa se desarrolla mediante el uso del teatro de papel, donde tres intérpretes manipulan títeres y objetos para construir escenas que reflejan la subjetividad emocional de la protagonista.

Este montaje surge en un contexto preocupante: de acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, uno de cada siete jóvenes entre 10 y 19 años vive con algún trastorno mental diagnosticado. Frente a esta realidad, Rompecabezas busca generar un diálogo directo con el público adolescente, desmontando estigmas y cuestionando las ideas tradicionales sobre la normalidad emocional.

Durante la historia, Camila se encuentra con personajes que representan distintas formas de enfrentar el malestar. Entre ellos está Happy Happy, una influencer que vende el “pensamiento positivo” como solución universal, y su amigo Iván, quien experimenta ecoansiedad ante la crisis climática. La obra también integra la perspectiva del colectivo Orgullo Loco México, que promueve la diversidad psicosocial y una mirada crítica sobre los discursos dominantes en torno a la salud mental.

La propuesta estética se inspira en el art brut y en artistas como Martín Ramírez, Josefina Tolrá y Bill Taylor, cuyas obras nacen de experiencias subjetivas intensas. Esta influencia se traduce en una puesta visual que amplía las formas tradicionales de narrar en el teatro.

“No es sano ser normal en este mundo enfermo”, sentencia uno de los coros de la obra, sintetizando el eje central del proyecto: cuestionar los estándares sociales que moldean la percepción de la salud mental.

El equipo creativo incluye a Andrea Cruz, Mónica Bajonero y Alberto Cerz como narradores y titiriteros; Roberto Paredes y Alán Sáenz Burrola en el diseño y creación de títeres; Gabriel Ancira en vestuario; y Juan Carlos Saavedra en la producción ejecutiva. El proceso de investigación contó con el apoyo del Foro Lola Cueto y ArteFactum Espacio de Encuentro.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas, excepto el 11 y 12 de abril. La obra está dirigida principalmente a adolescentes, con el objetivo de abrir conversaciones honestas sobre ansiedad, depresión y el derecho a no encajar en un modelo único de bienestar.

El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico recibirá la temporada de Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato, una puesta en escena familiar que explora el vínculo afectivo entre las personas y los animales de compañía. La obra se presentará los fines de semana del 24 de enero al 1 de marzo de 2026, con funciones sábados y domingos a las 13:00 horas, como parte de la programación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México en colaboración con la compañía Teatro de los Sótanos.

Con dramaturgia y codirección de Felipe Rodríguez y Lizeth Rondero, el montaje reflexiona sobre el amor, la pertenencia, la familia, la identidad y el duelo a partir de una historia íntima y cotidiana. La trama sigue a Luisa, una mujer cuya vida transcurre bajo rutinas estrictas y un control constante del tiempo. Su realidad cambia con la llegada de Catalina, una pequeña gatita calicó de ojos verdes que irrumpe en su día a día y le muestra una forma distinta de experimentar el afecto.

La convivencia entre ambas se construye a través de acciones simples: jugar, compartir el descanso, acompañarse en el silencio y en las noches. Estos momentos transforman la percepción del tiempo y del cuidado, revelando cómo la presencia de un animal puede resignificar la vida cotidiana. Con el paso del tiempo, Catalina crece y, eventualmente, concluye su vida junto a Luisa. Tras atravesar esta pérdida, la protagonista comprende que la ternura y el amor son experiencias que integran y dan sentido al acto de vivir.

Los codirectores señalan que el eje temático del proyecto se centra en la despedida y el aprendizaje que surge de ella: “la pérdida física de un ser amado y el aprendizaje espiritual que de ello se desprende, constituyen el aliento temático del proyecto que estamos emprendiendo; el viaje es alentado por la relación de un humano y un gato, y la compañía mutua que se otorgan”. La obra está inspirada en Catalina, “nuestra adorada gatita calicó que nos acompañó en casa durante 14 años”.

El elenco está conformado por Lizeth Rondero, Felipe Rodríguez e Isaías Avilés, siendo los dos primeros también creadores de la idea original y del dispositivo escénico. La puesta en escena se complementa con música original de Sara Vélez, diseño de iluminación de Tenoch Olivares y elementos escenográficos y títeres de Oswaldo Valdovinos e Itzel Casas, con asistencia de dirección de Enrique Monzuazo.

Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato tendrá un costo de entrada de 250 pesos, con preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 18 de enero. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en helenico.gob.mx.

El mundo corporativo se desnuda en Business Suite, una obra que expone las tensiones éticas, emocionales y personales que se esconden detrás de los trajes y las reuniones de negocios. Bajo la dirección y traducción de Samuel Sosa, esta puesta en escena escrita por el dramaturgo estadounidense Roger Rueff llega al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico para invitar al público a reflexionar sobre la ambición, la masculinidad y los dilemas morales que habitan en los pasillos del poder.

Del 7 de noviembre al 7 de diciembre de 2025, el escenario del Helénico se convierte en la habitación de un hotel en Saltillo, donde tres vendedores esperan cerrar un acuerdo crucial para la empresa de lubricantes que representan. En esa aparente calma, la obra revela la fragilidad emocional y las contradicciones de sus protagonistas: Alan, un veterano cínico marcado por los años de competencia; Rob, un joven conservador y creyente que intenta mantener su integridad; y Tony, un hombre agotado que busca una salida a un sistema que ya no comprende.

Con una narrativa directa y una atmósfera cargada de tensión, Business Suite pone en evidencia el costo humano del éxito profesional. A lo largo de ochenta minutos, el público es testigo de cómo los personajes enfrentan el peso de la rivalidad, el desgaste emocional y la pérdida de identidad que conlleva vivir bajo la constante exigencia de rendir. La puesta convierte una simple convención empresarial en una radiografía de la despersonalización moderna.

La producción, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico y la compañía Artes Hartas, cuenta con un elenco integrado por Pepe del Río, Fabián Corres y Miguel Ángel Padrón. El diseño escenográfico es de Antonio Saucedo, la iluminación de Ingrid SAC y el vestuario de Estela Fagoaga. Completan el equipo las productoras Artes Hartas, Inguz Producciones y Andrómeda Films, con Omar Flores López como productor ejecutivo. Las funciones se realizarán los viernes a las 20:00 horas, y los sábados y domingos a las 18:00 horas. Los boletos, con un costo de $330, están disponibles en taquilla y en helenico.gob.mx.

Más que una crítica al sistema laboral, Business Suite se convierte en un espejo de las relaciones humanas dentro de un entorno que mide el valor personal en cifras y resultados. Con humor ácido y una mirada introspectiva, esta obra transforma la cotidianidad del trabajo en una experiencia teatral que desentraña las emociones ocultas tras el éxito y la máscara del profesionalismo.

Una montaña que despierta, la lluvia que danza y animales que surgen poco a poco forman parte del universo que “Te veo” propone en escena. Esta obra inmersiva llega al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico del 15 de noviembre al 7 de diciembre de 2025, con el propósito de acercar el teatro a las niñas y niños de 0 a 3 años, quienes no solo miran, sino también participan, exploran y transforman el escenario con su curiosidad.

La propuesta, creada y dirigida por Francisco Ibarra, combina música en vivo, movimiento y arte visualpara acompañar a las primeras infancias en un proceso de descubrimiento a través del juego. Lejos de ser un montaje tradicional, esta puesta busca fortalecer los vínculos tempranos con la vida comunitaria y el arte, permitiendo que cada función se convierta en una experiencia compartida entre los pequeños, sus familias y los artistas.

Impulsada por la Secretaría de Cultura y el Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía AldeaTeatro, la obra se plantea como un ejercicio de creación colectiva donde los más chicos son parte activa del relato. Al finalizar la función, las y los asistentes pueden entrar al escenario, recorrerlo y dejar su propia huella, integrándose al paisaje escénico que antes observaron, en una experiencia sensorial completa que estimula su pensamiento, creatividad y motricidad.

Con una duración de 50 minutos, “Te veo” reúne a un equipo artístico de gran trayectoria. El elenco está conformado por Daniela Díaz y Alejandro Rojas, mientras que la música original, interpretada en vivo por Héctor Martínez, acompaña cada momento del recorrido. El diseño escénico fue concebido por Teresa Alvarado e Ibarra, con iluminación de Jorge Mora, y la producción ejecutiva a cargo de Daniela Gaytán y Josué Martínez.

La compañía AldeaTeatro impulsa este proyecto con la convicción de que el teatro es un derecho cultural desde la primera infancia, y que las niñas y los niños son agentes de cambio capaces de crear y transformar su entorno. Con “Te veo”, el arte se convierte en una invitación a descubrir el mundo desde la emoción, la colectividad y la imaginación.

Las funciones serán sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta, ubicado en Avenida Revolución 1500, Álvaro Obregón, CDMX. Los boletos cuestan $238 para adultos y $119 para infancias, con una promoción especial que ofrece precio infantil para adultos hasta el 14 de noviembre, disponibles en taquilla o en helenico.gob.mx.