En un abrir y cerrar de ojos llega con un viaje cinematográfico a través del tiempo y la conexión humana

La nueva película En un abrir y cerrar de ojos, producción de Searchlight Pictures, llega este viernes de forma exclusiva a Disney+ con una propuesta cinematográfica que conecta tres momentos distintos de la historia humanapara explorar una constante que atraviesa milenios: el deseo de las personas de vincularse entre sí y con el mundo que habitan.

Dirigida por el ganador del Oscar Andrew Stanton, reconocido por títulos como WALL·E y Buscando a Nemo, la cinta presenta una narrativa estructurada como un tríptico entrelazado. A partir de un guion escrito por Colby Day —seleccionado en la prestigiosa Black List de 2016—, la historia recorre pasado, presente y futuro para reflexionar sobre la esperanza, la supervivencia y el ciclo de la vida.

La primera de las historias se sitúa en un pasado remoto, donde una familia neandertal enfrenta un entorno hostil tras ser expulsada de su hogar. Interpretados por Jorge Vargas y Tanaya Beatty, los personajes luchan por sobrevivir mientras protegen a sus hijos y aprenden a utilizar herramientas primitivas en un mundo dominado por la incertidumbre y lanaturaleza implacable.

El segundo relato se desarrolla en el presente y sigue a Claire, una ambiciosa estudiante de posgrado en antropología interpretada por Rashida Jones. Su investigación se centra en restos protohumanos antiguos, un trabajo que la lleva a reflexionar sobre la evolución de la especie mientras comienza una relación con Greg, otro estudiante interpretado por Daveed Diggs. A través de esta historia, la película conecta el estudio del pasado con las emociones y vínculos del presente.

La tercera línea narrativa se proyecta dos siglos hacia el futuro. A bordo de una nave espacial que viaja rumbo a un planeta lejano, Coakley, personaje interpretado por Kate McKinnon, enfrenta una crisis inesperada cuando una enfermedad amenaza las plantas productoras de oxígeno de la nave. Con la ayuda de una computadora inteligente, deberá encontrar una solución que garantice la supervivencia de la misión.

Con estas tres historias entrelazadas, En un abrir y cerrar de ojos plantea un recorrido emocional que atraviesa miles de años y distintos escenarios para mostrar cómo la conexión humana permanece como una fuerza central en cualquier época.

El elenco principal está integrado por Kate McKinnon, Rashida Jones, Daveed Diggs, Jorge Vargas y Tanaya Beatty. La producción está a cargo de Jared Ian Goldman, mientras que detrás de cámara participan el director de fotografía Ole Birkeland, la diseñadora de producción Ola Maslik, la editora Mollie Goldstein, la diseñadora de vestuario Mirren Gordon-Crozier y el supervisor de efectos visuales Jake Braver.

Con su estreno programado para este viernes en Disney+, la película propone una mirada cinematográfica que une historia, ciencia y ficción para observar cómo, a lo largo del tiempo, la humanidad sigue buscando lo mismo: permanecer conectada.

Sheinbaum defiende soberanía ante jóvenes y responde con “cabeza fría” a acusaciones de Trump

Durante la inauguración de un Bachillerato Nacional en Ixtapaluca, Estado de México, la presidenta Claudia Sheinbaum dirigió un mensaje a estudiantes en el que destacó la importancia de la independencia, la soberanía y la democracia en México, además de llamar a las nuevas generaciones a conocer la historia del país.

Frente a los jóvenes asistentes, la mandataria planteó reflexiones sobre el valor de que México sea una nación libre y autónoma. Durante su discurso preguntó a los estudiantes si consideran importante que el país mantenga su independencia y no dependa de otras naciones. “¿Ustedes creen que sea importante la independencia de México? ¿Que no seamos parte de otro país? ¿O les gustaría que México fuera colonia de otro país?”, expresó.

Sheinbaum subrayó que la libertad y la democracia son principios fundamentales para el país, al señalar que corresponde al pueblo mexicano decidir quiénes son sus gobernantes. En ese contexto, pidió a los jóvenes conocer la historia nacional para comprender el significado de vivir en un país independiente.

“Las mexicanas y mexicanos debemos conocer nuestra historia, si no, vamos a cometer los mismos errores del pasado u olvidarnos lo importante que debe ser un país como México: independiente, libre, soberano y democrático”, afirmó.

Al finalizar el evento, la presidenta fue cuestionada por reporteros sobre las declaraciones del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, quien aseguró que México es el epicentro de la violencia de los cárteles del narcotráfico en el hemisferio. Ante las preguntas, Sheinbaum evitó responder de inmediato y se limitó a señalar: “El lunes. Cabeza fría”.

Las declaraciones de Trump se realizaron durante la cumbre regional “Escudo de las Américas”, un encuentro con 12 mandatarios latinoamericanos enfocado en temas de seguridad, al que no fueron invitados México ni Brasil.

Durante su participación, el mandatario estadounidense afirmó que “el epicentro de la violencia de los cárteles es México” y aseguró que estas organizaciones criminales generan gran parte del derramamiento de sangre en el hemisferio. También señaló que su gobierno hará “todo lo necesario para defender la seguridad nacional”. Trump reiteró que los cárteles deben ser erradicados y aseguró que estas organizaciones criminales se han vuelto más peligrosas.

En el mismo evento, el presidente estadounidense se refirió a Sheinbaum con comentarios positivos al señalar que le agrada y que es “una muy buena persona”, además de mencionar que tiene “una voz hermosa”. También relató un supuesto intercambio con la mandataria mexicana sobre la posibilidad de intervenir contra los cárteles.

Outlander llega a su gran final de amor con la la historia de Claire y Jamie en su última temporada

La historia de amor que ha atravesado siglos, guerras y destinos finalmente llega a su desenlace. La octava y última temporada de Outlander se estrena el 7 de marzo de 2026 en Disney+ en Latinoamérica, marcando el capítulo final de una de las sagas televisivas más exitosas del drama histórico contemporáneo. El lanzamiento incluye los primeros dos episodios desde el día del estreno, seguidos por un nuevo capítulo cada sábado.

Inspirada en la exitosa saga literaria de Diana Gabaldon, la serie sigue la vida de Claire Fraser y Jamie Fraser, cuya relación ha sobrevivido a viajes en el tiempo, conflictos bélicos y separaciones. En esta última temporada, ambos enfrentan una etapa decisiva mientras intentan proteger su hogar y su familia en medio de un entorno marcado por la incertidumbre.

La nueva entrega retoma la historia después de los acontecimientos ocurridos durante la Revolución de los Estados Unidos. Jamie y Claire regresan a Fraser’s Ridge, un asentamiento que creció y cambió durante su ausencia. Sin embargo, el conflicto no ha terminado. La guerra ha dejado consecuencias que amenazan la estabilidad de su comunidad, mientras la llegada de nuevas personas y la revelación de secretos familiares ponen a prueba la fortaleza del clan Fraser.

El relato muestra cómo la pareja enfrenta una última travesía llena de romance, sacrificio y decisiones complejas. La lucha por mantener su hogar y permanecer juntos se convierte en el eje central de esta temporada final, donde el pasado y el presente convergen para definir su destino.

El elenco principal regresa con Caitríona Balfe como Claire Fraser y Sam Heughan como Jamie Fraser, acompañados por Sophie Skelton como Brianna MacKenzie, Richard Rankin como Roger MacKenzie, John Bell como Ian Murray, David Berry como Lord John Grey, Charles Vandervaart como William Ransom e Izzy Meikle-Smallcomo Rachel Murray.

La producción cuenta con Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries, Jim Kohlberg, Caitríona Balfe y Sam Heughan como productores ejecutivos, quienes han acompañado el desarrollo de la serie en sus distintas etapas.

Desde su estreno, Outlander se consolidó como una historia que combina drama histórico, romance y ciencia ficción, construyendo una narrativa centrada en el vínculo emocional de sus protagonistas. Con esta última temporada, la serie presenta el desenlace definitivo de una historia que ha conectado generaciones, cerrando el ciclo de Claire y Jamie con una travesía final que define su legado y el futuro de Fraser’s Ridge.

Los Muppets celebran 50 años con un especial lleno de música, comedia y estrellas

Disney+ ya tiene disponible Los Muppets: Un show especial, un evento televisivo que marca el regreso de Kermit, Miss Piggy y el resto del elenco clásico para conmemorar el 50° aniversario de El show de los Muppets, la serie original que se emitió entre 1975 y 1981 y que dejó una huella definitiva en la historia del entretenimiento.

El especial reúne a los icónicos personajes en un formato que recupera la esencia del programa original y la adapta a una nueva audiencia. Con nueva música, sketches, comedia física y el característico caos detrás de escena, Los Muppets vuelven a la pantalla chica por primera vez en más de cuatro décadas. El proyecto combina nostalgia y renovación, conectando a los fans de siempre con una generación que descubre a estos personajes por primera vez.

La producción cuenta con la participación de figuras invitadas como Maya Rudolph, Sabrina Carpenter y Seth Rogen, quien además se desempeña como productor ejecutivo. El especial es una realización conjunta de 20th Television, Disney Branded Television, The Muppets Studio y Point Grey Pictures, con dirección de Alex Timbers, que también participa como productor ejecutivo.

El equipo de producción ejecutiva incluye a Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee por Point Grey Pictures; David Lightbody, Leigh Slaughter y Michael Steinbach por The Muppets Studio; y Sabrina Carpenter, Albertina Rizzo, Matt Vogel y Eric Jacobson. Esta combinación de talentos creativos y productores históricos garantiza una continuidad estética y narrativa con el espíritu original del programa.

En pantalla, los intérpretes originales de Los MuppetsBill Barretta, Dave Goelz, Eric Jacobson, Peter Linz, David Rudman y Matt Vogel— dan vida a la mayoría de los personajes clásicos, acompañados por un equipo ampliado de performers. Dave Goelz, con más de 50 años de trayectoria junto a Los Muppets, formó parte del elenco del show original y es el creador de personajes emblemáticos como Gonzo y el Dr. Bunsen Honeydew.

Los Muppets: Un show especial se suma al catálogo completo disponible en Disney+, donde también pueden encontrarse las películas Los Muppets, Muppets 2: Los más buscados y otros contenidos protagonizados por estos personajes. El especial funciona como una celebración de medio siglo de historia, creatividad y humor que consolidó a Los Muppets como un referente cultural a nivel mundial.

Óscar D’León encenderá el Auditorio Nacional con un recorrido histórico por la salsa

La música afrocaribeña volverá a ocupar un lugar central en la agenda cultural de la Ciudad de Méxicocon la presentación de Óscar D’León en el Auditorio Nacional. El próximo miércoles 7 de enero de 2026, en punto de las 20:30 horas, el reconocido “Sonero del Mundo” llegará al principal escenario del país para ofrecer un concierto que reunirá los temas más representativos de una trayectoria que supera las cinco décadas.

El espectáculo está concebido como un recorrido musical por los grandes éxitos que consolidaron a Óscar D’León como uno de los máximos exponentes de la salsa a nivel internacional. El público asistente podrá reencontrarse con canciones que forman parte del patrimonio sonoro de América Latina y que han acompañado celebraciones, encuentros y generaciones enteras desde los años setenta hasta la actualidad.

Nacido en Caracas en 1943, Óscar D’León construyó una historia singular antes de alcanzar el reconocimiento mundial. Tras desempeñarse como mecánico y taxista, encontró en la música un camino que transformó su vida y la de millones de oyentes. Con el bajo eléctrico como sello distintivo y una voz que marcó época, fundó La Dimensión Latina, agrupación clave para la expansión de la salsa, y dio vida a composiciones que se convirtieron en clásicos del género como Llorarás y Detalles. Su carrera lo ha llevado a compartir escenarios con figuras emblemáticas como Celia Cruz, Rubén Blades, Tito Puente y Willie Colón.

El concierto en el Auditorio Nacional se presenta como una celebración de la memoria colectiva de la salsa. La propuesta incluye un repertorio que conecta las raíces afrocaribeñas con la evolución del sonido que convirtió a D’León en un referente cultural. La velada busca revivir la esencia festiva, la narrativa urbana y el espíritu de resistencia que han acompañado históricamente a este género musical.

A sus más de 80 años, Óscar D’León mantiene una agenda activa en escenarios internacionales, donde confirma la vigencia de su obra y su capacidad para convocar a públicos de distintas edades. Su presencia en México reafirma el vínculo entre la capital del país y la música caribeña, una relación construida a lo largo de décadas de conciertos memorables.

El Auditorio Nacional, reconocido por su relevancia cultural y capacidad escénica, será el espacio donde esta presentación cobre dimensión especial. La cita del 7 de enero de 2026 se perfila como un encuentro que reunirá tradición, historia y celebración musical en una sola noche, con un artista cuya obra ha trascendido fronteras y épocas. Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

PRI: Crónica del Fin, la serie que revela el derrumbe del partido que marcó un siglo en México

La política mexicana encuentra un nuevo escaparate en PRI: Crónica del Fin, la serie documental original de ViX que recorre cinco décadas de historia para narrar el ascenso y la caída del partido que dominó la vida nacional durante gran parte del siglo XX. Escrita y dirigida por la periodista Denise Maerker y producida por N+ Docs, esta producción se estrenó este 22 de septiembre al concluir el noticiero En Punto por Las Estrellas y, a partir de ese momento, estará disponible de forma completa en ViX.

El proyecto consta de cinco episodios y requirió 35 meses de trabajo continuo. Durante ese periodo, el equipo revisó más de 3 mil 956 horas de archivo histórico inédito y digitalizó mil 694 horas de video. 

Además, se sumaron 130 horas de entrevistas exclusivas con protagonistas y testigos de la política mexicana que marcaron distintas épocas del partido. Entre ellos figuran expresidentes y figuras clave como Carlos Salinas de Gortari, Enrique Peña Nieto, Vicente Fox, Cuauhtémoc Cárdenas, Porfirio Muñoz Ledo y Elba Esther Gordillo.

La serie no solo ofrece un repaso por la trayectoria de un partido político, sino que se adentra en los rituales de poder, las disputas internas y las crisis que fueron minando su fortaleza hasta transformarlo en un reflejo debilitado de lo que fue. Cada episodio revela cómo, desde un sistema que parecía imposible de derrumbar, el PRI pasó a perder el control absoluto del país, dejando tras de sí un legado de excesos, contradicciones y luchas intestinas.

PRI: Crónica del Fin está construida como un viaje a través del archivo y la memoria colectiva. Se trata de una crónica que muestra los momentos más icónicos y las grietas más profundas del sistema político priísta: desde sus épocas de disciplina férrea y gestos ceremoniales hasta los episodios de crisis económica, rupturas internas y reformas que modificaron el rumbo de México.

El proyecto busca ser una herramienta para comprender el presente político del país. A lo largo de cinco capítulos, se establece un puente entre los años de hegemonía priísta y los escenarios actuales, planteando un retrato sobre cómo un partido que parecía inamovible se fue desmoronando con el paso de las décadas.

Con una narrativa que combina testimonios inéditos, imágenes rescatadas y un guion que organiza medio siglo de transformaciones, la serie se perfila como una de las producciones documentales más ambiciosas en torno a la política mexicana reciente.

El estreno del primer episodio marca la apertura de un relato que promete cautivar a quienes buscan entender cómo se gestó el fin de una era que parecía eterna.

Regresa al cines el mundo de Pandora: Avatar 3D para una inmersión única

El fenómeno cinematográfico de James Cameron, Avatar: El Camino del Agua, ganadora del Oscar® a los mejores efectos visuales y una de las películas más taquilleras de la historia, regresa a los cines de todo el mundo en 3D a partir del 2 de octubre, por una semana. La película, que originalmente se estrenó en 2022 y recaudó más de 2.300 millones de dólares globalmente, ofrecerá a las audiencias la oportunidad de revivir la historia de Pandora con sus paisajes marinos y sus innovadores efectos visuales.

La historia se sitúa más de una década después de los acontecimientos de la primera entrega. Narra la vida de la familia Sully —Jake, Neytiri y sus hijos— mientras enfrentan amenazas constantes, batallas para sobrevivir y tragedias que los desafían a mantenerse unidos. Esta secuela amplía el universo de Pandora, introduciendo nuevas culturas Na’vi y criaturas marinas exóticas que amplían la riqueza visual y narrativa de la saga.

El reestreno coincide con el lanzamiento del tráiler y el póster oficiales, que anticipan la acción, la aventura y la emoción que caracterizan la película. La producción combina espectaculares paisajes submarinos con secuencias de acción de alto impacto, reafirmando la innovación de Cameron en efectos visuales y narrativa cinematográfica.

Avatar: El Camino del Agua está producida por James Cameron y Jon Landau bajo los sellos de 20th Century Studios y Lightstorm Entertainment. El elenco incluye a Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis y Kate Winslet, con jóvenes talentos como Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass y Jack Champion. El guion fue desarrollado por Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, basado en una historia de Cameron, Jaffa, Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. David Valdes y Richard Baneham se desempeñan como productores ejecutivos, aportando respaldo creativo y técnico a la ambiciosa producción.

El regreso de Avatar: El Camino del Agua en 3D ofrece la oportunidad de experimentar la película con un nuevo nivel de inmersión, destacando los efectos visuales que redefinieron los estándares del cine contemporáneo. La proyección por tiempo limitado permitirá a las audiencias volver a sumergirse en los océanos de Pandora, vivir de cerca las aventuras de la familia Sully y apreciar los detalles de un mundo que combina acción, emoción y creatividad tecnológica en cada escena.

Con su combinación de narrativa familiar, acción épica y paisajes visualmente impactantes, el reestreno de Avatar: El Camino del Agua promete una experiencia cinematográfica única que llevará al público a explorar nuevas profundidades y redescubrir la magia de Pandora desde la comodidad de la sala de cine.

La Bohème lo vuelve a hacer: drama, pasión y arte en su punto más crudo y hermoso

Explosión de ternura, aventura y relajo cósmico que te deja el corazón blandito. Eso es lo que se viene este 3 de septiembre, porque LILO Y STITCH, la joya de Disney que rompió todo en taquilla, aterriza oficialmente en Disney+. Y sí, ya se puede revivir el caos más bonito del universo… desde la comodidad del sillón.

Más de mil millones de dólares en taquilla global no se consiguen todos los días. Esta nueva versión live action de uno de los clásicos más queridos de Disney no solo rompió el récord del año, también se convirtió en la película más taquillera del 2025 en todo el mundo. En América Latina, hizo historia como el estreno de Disney más potente hasta ahora. Solo en la región, la película recaudó más de 197 millones de dólares, lo que representa el 20% de todo lo generado globalmente. Nivel: legendario.

Y no es para menos. La cinta tiene todo: calorcito hawaiano, paisajes que te abrazan visualmente, un alien azul que roba cámaras y una historia de “ohana” que sigue tocando fibras. La dirección corre por cuenta del nominado al Oscar® Dean Fleischer Camp, y el elenco está de lujo: Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis. Pero el spotlight se lo roba la pequeña Maia Kealoha, quien debuta con toda la energía como Lilo. Magia pura.

Además de esta bomba cinematográfica, en Disney+ ya está disponible el clásico animado original, junto con toda la colección de LILO Y STITCH que sigue ganando fanáticos a lo largo del planeta. Se cuentan más de 640 millones de horas vistas globalmente. Nada mal para un alien con orejas enormes y una niña con corazón gigante.

El remake no pierde lo que hizo al original tan especial. Sigue siendo esa historia de cómo, incluso desde el caos, se puede reconstruir una familia. O al menos, algo que se le parece. Porque cuando Stitch dice “ohana significa familia”, no es solo una frase para el póster… es una declaración de amor.

Y por si fuera poco, una nueva secuela ya está en camino. Porque la galaxia necesita más travesuras hawaianas con corazón.

Itatí Cantoral da vida a una Helena que grita su verdad: Teatro que arde y emociona

Te imaginas salir de una obra sintiendo que Helena de Troya no era ese personaje pasivo del que todos hablan, sino una mujer de carne y hueso que, por fin, tuvo la oportunidad de decir lo que siempre calló.“Juicio a una zorra” es eso: un grito, un desahogo, un momento íntimo y brutal donde Itatí Cantoral se adueña del escenario y nos sacude con una verdad que lleva siglos encerrada.

A partir del 11 de julio y hasta finales de agosto, en La Teatrería, esta actriz que todos conocemos por su intensidad y carácter regresa al teatro con un monólogo que no se parece a nada. Basado en el texto del dramaturgo español Miguel del Arco, y bajo la dirección de Alonso Íñiguez, este montaje le da un giro completo al mito de Helena. Ya no es la mujer por la que se inició una guerra. Ya no es la culpable. Es una mujer harta de los juicios ajenos, dispuesta a enfrentar a su público con una copa de vino en la mano y la cabeza en alto.

Y ahí está ella, Helena, rompiendo el silencio. Sin gritos vacíos ni exageraciones. Solo con verdad. Con ese dolor que pesa y no se ve, con amor del bueno y del malo, con deseo que no pide disculpas y con una dignidad que atraviesa el escenario. La escenografía de Aurelio Hernández y la iluminación juegan perfecto con el ritual que se vive. El vestuario de Luis Roberto Orozco y la música original de Alan Muciño solo suman a esa atmósfera intensa que te mete de lleno en la historia.

Cantoral se entrega por completo. No hay un solo momento en el que su presencia baje de tono. Su interpretación es tan feroz como delicada, tan fuerte como humana. Nos lleva de la mano por cada emoción, palabra tras palabra, como si en verdad estuviéramos presenciando ese juicio al que ella se somete voluntariamente.

Esta versión de Helena no busca disculpas. Quiere que la escuchen. Y eso es justo lo que logra: que todos escuchemos. Que por un momento, todo lo que nos contaron se tambalee.

Las funciones son pocas: Solo ocho semanas, del 11 de julio al 31 de agosto. Puedes verla los viernes a las 20:30 h, sábados a las 18:00 h y 20:00 h, y domingos a las 18:00 h. Los boletos cuestan $800 y ya están a la venta en taquilla y plataformas digitales.

Ver esta obra no es ir al teatro como cualquier día. Es presenciar un acto de justicia poética. Y salir distinto.

ELIO: El niño que soñaba con aliens y terminó viajando por todo el universo

Hay películas que solo te hacen reír. Otras que te hacen pensar. Y luego hay historias como ELIO, la nueva joyita de Disney y Pixar, que te lleva directo al espacio mientras te revuelve el corazón. Y es que no todos los días aparece un niño tímido, lleno de curiosidad, que sin querer termina representando a la humanidad entera en una especie de ONU intergaláctica. Tal cual: del cuarto de su casa, directo al Comuniverso, un lugar donde se cruzan criaturas de todos los rincones de la galaxia.

ELIO ya está en cines y tiene todo para volarte la cabeza y acariciarte el alma. Pero no fue algo que se hizo de la noche a la mañana. Detrás hay un trabajo de años —cuatro, para ser exactos— en los que su equipo creativo se dedicó a moldear cada personaje, cada planeta, cada partícula flotando en el espacio. Desde los primeros trazos de Elio y su amigo alienígena Glordon, hasta ese universo estallado de formas, luces y sonidos que parece salido de un sueño loco, todo fue creado con un nivel de detalle que se siente hasta en la tela de la ropa del protagonista.

Y ojo, que ELIO no es solo aventura. También es identidad. El protagonista no es cualquier niño: es mitad mexicano y mitad dominicano. Su familia, su casa, la forma en que hablan y se mueven… todo está inspirado en esas raíces latinas. Para hacerlo bien, las directoras Domee Shi y Madeline Sharafian —junto con el codirector Adrian Molina, quien también estuvo detrás de Coco— se apoyaron en un grupo de asesores culturales que se encargaron de que cada detalle fuera auténtico y respetuoso. Porque cuando se trata de contar una historia con corazón, hasta los gestos cuentan.

Y lo más mágico: el Comuniverso. Ese mundo que Elio siempre imaginó, donde todo es nuevo, raro brillante, fue diseñado para que se sintiera justo como su mayor deseo hecho realidad. Colores explosivos, formas que parecen salidas de otro planeta (literal), y hasta luces estilo disco para que cada escena tuviera esa energía de “¡wow!”. Es como ver en pantalla la fantasía de un niño que por fin encuentra el lugar al que siente que pertenece.

ELIO no es solo una peli más de Pixar. Es una aventura intergaláctica contada desde la ternura, el humor y una enorme sensibilidad. Una historia sobre sentirse diferente, querer encajar y descubrir que, a veces, ser raro es justo lo que te hace especial.