Love/Sick: La comedia que reinventa el romance y expone sus contradicciones

El amor no siempre sigue reglas claras y en Love/Sick tampoco. Nación Producciones presenta esta obra de John Cariani con dirección de Héctor López y David Farji, en una adaptación completamente nueva, con traducción original y una propuesta escénica diseñada para conectar con el público actual. La puesta en escena apuesta por una mirada renovada que dialoga con las experiencias afectivas contemporáneas desde un enfoque cercano y fresco.

La historia se desarrolla en una realidad alterna donde el amor parece tener sus propias normas. Todas las tramas parten de un mismo punto: una visita al Supercenter. A partir de ahí, cada escena funciona como una ventana distinta hacia las múltiples formas de amar. Los personajes atraviesan situaciones que van desde la obsesión y la idealización, hasta la rutina, la duda o la necesidad de soltar. Sus historias se cruzan, se reflejan y se contradicen, mostrando el amplio espectro emocional que acompaña a cualquier relación.

Con humor ágil y un lenguaje directo, Love/Sick expone y se burla de las expectativas románticas aprendidas, al tiempo que las aborda con ternura. La obra no idealiza el amor; lo presenta vulnerable e imperfecto, y precisamente por eso auténtico. La propuesta escénica busca que el espectador se reconozca en esa fragilidad y comprenda que, aunque el amor puede doler, también es un motor vital.

Para sus directores, Héctor López y David Farji, “esta puesta en escena busca dialogar con las experiencias afectivas contemporáneas desde una sensibilidad cercana y fresca. A través de estas historias que se cruzan, buscamos que el público se ría de sí mismo y reconozca que el amor, en todas sus formas, es lo que nos define”.

Love/Sick se presentará todos los jueves, del 5 de febrero al 23 de abril, a las 20:00 horas, en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, Colonia Condesa. El boleto tiene un costo de 400 pesos.

El elenco está integrado por Mariana Bardan, Fernanda Monroy, Juan Andrés Belgrave, Ginette Zavala, Gonzalo de Esesarte y Andrés Jurado. El equipo creativo lo completan Miguel Moreno Mati en la escenografía; el Estudio MerakFrancisco Gamo, André Schwebel y Alejandro Oros— en la música; Romeo y Julián (Víctor Fernando) en el vestuario; Héctor López en la iluminación y Aline Esperón en el diseño visual.

Elisabetha Gruener vuelve a los escenarios con Los Fridos y prepara el regreso de Prisma

Elisabetha Gruener retoma su presencia en la escena teatral mexicana con su participación en Los Fridos, la obra escrita y dirigida por Clemente Vega que regresa a cartelera a partir del 19 de enero en el Foro Lucerna. La temporada especial se extenderá hasta el 9 de marzo y marca una nueva oportunidad para el público de reencontrarse con una propuesta escénica que ha destacado por su intensidad visual, emocional y discursiva.

En Los Fridos, Elisabetha Gruener interpreta a María, una estudiante de pintura que forma parte de un grupo de jóvenes artistas inmersos en un proceso creativo atravesado por la pasión, el conflicto y la confrontación emocional. Su personaje se posiciona como el eje femenino de la historia y genera un desequilibrio dentro del aula ficticia donde se desarrolla la acción. La obra plantea una reinterpretación del mito de Frida Kahlo al situarla como maestra de una escuela de arte, desde donde guía a cinco estudiantes en un entorno cargado de tensión creativa y búsqueda personal.

La puesta en escena tuvo una primera etapa en el Centro Nacional de las Artes y ahora se presenta en el Foro Lucernacon un elenco conformado por Mónica Bejarano, Mario González-Solís, Andrés Jurado, Gonzalo De Esesarte, Fabiola Villalpando, Bobby Mendoza y Jorge Viña. Juntos construyen una experiencia que se adentra en el arte como detonante de emociones profundas y cuestionamientos vitales. Los Fridos ha sido reconocida por su impacto escénico y se encuentra nominada a los Premios del Público de Cartelera de Teatro.

De forma paralela, Elisabetha Gruener continúa ampliando su universo creativo como actriz y creadora escénica. Su proyecto Prisma, obra que dirige y cuyo texto adaptó, regresará a la cartelera en mayo, mientras se ultiman los detalles de su próxima temporada. Este montaje refuerza su interés por desarrollar nuevas narrativas y consolidar una voz propia dentro del teatro contemporáneo.

Formada en la East 15 Acting School de Londres, donde se graduó en 2022, Gruener ha desarrollado una trayectoria internacional que incluye la fundación de su compañía Insecta y la dirección de Mouthful of Fingers, presentada en teatros independientes del Reino Unido. Como actriz, participó en montajes como La tempestad de William Shakespeare, Flowers in a Dark Room y Prisms. En México ha formado parte de producciones como Ana Frank, Triple Concierto y el cortometraje Entre Muros. Con su regreso a Los Fridos y la próxima temporada de Prisma, Elisabetha Gruener reafirma su presencia en la escena teatral actual y su constante exploración creativa.