Elisabetha Gruener vuelve a los escenarios con Los Fridos y prepara el regreso de Prisma

Elisabetha Gruener retoma su presencia en la escena teatral mexicana con su participación en Los Fridos, la obra escrita y dirigida por Clemente Vega que regresa a cartelera a partir del 19 de enero en el Foro Lucerna. La temporada especial se extenderá hasta el 9 de marzo y marca una nueva oportunidad para el público de reencontrarse con una propuesta escénica que ha destacado por su intensidad visual, emocional y discursiva.

En Los Fridos, Elisabetha Gruener interpreta a María, una estudiante de pintura que forma parte de un grupo de jóvenes artistas inmersos en un proceso creativo atravesado por la pasión, el conflicto y la confrontación emocional. Su personaje se posiciona como el eje femenino de la historia y genera un desequilibrio dentro del aula ficticia donde se desarrolla la acción. La obra plantea una reinterpretación del mito de Frida Kahlo al situarla como maestra de una escuela de arte, desde donde guía a cinco estudiantes en un entorno cargado de tensión creativa y búsqueda personal.

La puesta en escena tuvo una primera etapa en el Centro Nacional de las Artes y ahora se presenta en el Foro Lucernacon un elenco conformado por Mónica Bejarano, Mario González-Solís, Andrés Jurado, Gonzalo De Esesarte, Fabiola Villalpando, Bobby Mendoza y Jorge Viña. Juntos construyen una experiencia que se adentra en el arte como detonante de emociones profundas y cuestionamientos vitales. Los Fridos ha sido reconocida por su impacto escénico y se encuentra nominada a los Premios del Público de Cartelera de Teatro.

De forma paralela, Elisabetha Gruener continúa ampliando su universo creativo como actriz y creadora escénica. Su proyecto Prisma, obra que dirige y cuyo texto adaptó, regresará a la cartelera en mayo, mientras se ultiman los detalles de su próxima temporada. Este montaje refuerza su interés por desarrollar nuevas narrativas y consolidar una voz propia dentro del teatro contemporáneo.

Formada en la East 15 Acting School de Londres, donde se graduó en 2022, Gruener ha desarrollado una trayectoria internacional que incluye la fundación de su compañía Insecta y la dirección de Mouthful of Fingers, presentada en teatros independientes del Reino Unido. Como actriz, participó en montajes como La tempestad de William Shakespeare, Flowers in a Dark Room y Prisms. En México ha formado parte de producciones como Ana Frank, Triple Concierto y el cortometraje Entre Muros. Con su regreso a Los Fridos y la próxima temporada de Prisma, Elisabetha Gruener reafirma su presencia en la escena teatral actual y su constante exploración creativa.

Percy Jackson confirma tercera temporada y mantiene viva la aventura en Disney+

El universo de Percy Jackson y los dioses del Olimpo continúa expandiéndose en Disney+. Tras el estreno del episodio final de la segunda temporada, la serie sorprendió a la audiencia con un primer adelanto de su tercera entrega, presentado a mitad de los créditos. Este avance confirmó oficialmente que la historia regresará a la plataforma a finales de este año, mientras que todos los episodios de la segunda temporada ya se encuentran disponibles para streaming.

La segunda temporada reúne a Walker Scobell, Leah Sava Jeffries y Aryan Simhadri en los roles principales, acompañados por Charlie Bushnell, Dior Goodjohn y Daniel Diemer. El elenco se amplía con la participación de figuras reconocidas como Lin-Manuel Miranda, Jason Mantzoukas, Glynn Turman, Timothy Simons, Virginia Kull, Courtney B. Vance, Andra Day, Adam Copeland, Sandra Bernhard, Margaret Cho, Kristen Schaal, Tamara Smart, Rosemarie DeWitt y Toby Stephens, entre otros, quienes aportan nuevas capas al relato mitológico.

La serie fue creada por Rick Riordan, autor de la saga literaria original, junto con Jonathan E. Steinberg. Ambos lideran la producción ejecutiva junto a Dan Shotz, Rebecca Riordan, Craig Silverstein, Ellen Goldsmith-Vein y Jeremy Bell de The Gotham Group, además de Bert Salke, DJ Goldberg, James Bobin, Jim Rowe, Albert Kim, Jason Ensler y Sarah Watson. Este equipo creativo ha mantenido una adaptación fiel al espíritu de los libros, combinando aventura, mitología y crecimiento personal.

Para los seguidores que buscan profundizar en el proceso creativo, Disney+ ofrece el podcast oficial de Percy Jackson y los dioses del Olimpo. Este contenido complementario sin guion brinda acceso al detrás de escena de la segunda temporada y ya está disponible en la plataforma, ampliando la experiencia más allá de los episodios.

La tercera temporada se encuentra actualmente en producción en Vancouver y estará basada en La maldición del titán, el tercer libro de la exitosa serie publicada por Disney Hyperion. Con esta nueva etapa, la serie avanza en el arco narrativo de Percy y sus aliados, consolidando su presencia como una de las adaptaciones juveniles más relevantes del catálogo de Disney+.

Springsteen: Música de ninguna parte revela el origen íntimo de “Nebraska”

La figura de Bruce Springsteen y uno de los momentos más decisivos de su carrera musical llegan a la pantalla con Springsteen: Música de ninguna parte, película nominada a los Golden Globes® que se estrena el 23 de enero de forma exclusiva en Disney+. La producción pone el foco en el proceso creativo detrás del álbum Nebraska (1982), una obra clave en la trayectoria del músico estadounidense y un punto de quiebre en su identidad artística.

La cinta, producida por 20th Century Studios, se sitúa en una etapa temprana de la carrera de Springsteen, cuando el éxito comenzaba a ejercer una presión constante sobre sus decisiones creativas. El relato aborda temas como la ambición, la introspección y la necesidad de reencontrarse consigo mismo. La historia se construye alrededor de un joven artista que enfrenta el peso del silencio y la soledad, en un contexto donde “el silencio se vuelve un poco ruidoso”, una frase que sintetiza el tono emocional del filme.

El actor Jeremy Allen White da vida a Bruce Springsteen en una interpretación que ha sido reconocida por la crítica como “cautivadora”. White no solo encarna al músico desde lo interpretativo, sino que también canta y toca la guitarra de manera auténtica, aportando una dimensión realista al retrato del artista. Su trabajo le valió una nominación a los Golden Globes® como mejor actor en una película dramática.

La narrativa se adentra en la creación de Nebraska, un álbum grabado en una sencilla grabadora de cuatro pistas en la habitación de Springsteen, en Nueva Jersey. Este disco, de sonido acústico y atmósfera sombría, marcó un antes y un después en su carrera y se consolidó como una de sus obras más influyentes. Las canciones retratan personajes solitarios y cargados de conflictos internos, reflejo de un momento personal y artístico de profunda introspección.

Además del estreno de Springsteen: Música de ninguna parte, Disney+ ofrece otros contenidos relacionados con el músico, como Bruce Springsteen: Nebraska Live y el documental Road Diary: Bruce Springsteen And The Street Band. Con esta propuesta, la plataforma amplía el acceso a materiales que permiten comprender la evolución creativa y emocional de una de las figuras más influyentes de la música contemporánea.

Descubre la exhibición que revela los secretos del primer largometraje mexicano en stop-motion

A partir del sábado 11 de octubre, la Cineteca Nacional México abre las puertas de “Frankelda: Creación y Pesadillas”, una exposición inmersiva que celebra el estreno del primer largometraje mexicano realizado con la técnica de animación stop-motion: Soy Frankelda. Presentada por HBO Max, con el apoyo de COMEX y CTT Exp & Rentals, esta muestra invita al público a recorrer el proceso creativo detrás del fenómeno dirigido por los hermanos Roy y Arturo Ambriz, fundadores del estudio Cinema Fantasma.

Ubicada en La Galería de la Cineteca Nacional (Av. México-Coyoacán 389, Col. Xoco), la exposición estará abierta al público del 11 de octubre de 2025 al 6 de enero de 2026, de martes a domingo, en horario de 11:00 a 20:00 horas. El costo de entrada es de $50 para adultos y $35 para niños, con acceso gratuito para quienes presenten su boleto de cine de Soy Frankelda vista en la Cineteca.

Con más de 850 metros cuadrados de exhibición, “Frankelda: Creación y Pesadillas” reúne más de 120 marionetas originales, más de 20 maquetas y props elaborados a mano, así como arte conceptual, bocetos y storyboards que muestran la evolución de la serie Los Sustos Ocultos de Frankelda hacia su formato cinematográfico. También incluye proyecciones exclusivas y material inédito que revela la complejidad técnica detrás de cada cuadro animado.

La exposición se convierte en un hecho histórico para la animación mexicana al ser la primera dedicada a un largometraje stop-motion en la Cineteca Nacional. La muestra no solo celebra la imaginación y el talento artesanal de los creadores, sino también el trabajo conjunto de más de un centenar de artistas, técnicos y animadores que dieron vida a esta producción reconocida internacionalmente.

El estreno de Soy Frankelda en salas de cine está programado para el 23 de octubre, distribuido por Cinépolis Distribución, en una coproducción entre Cinema Fantasma, Warner Bros. Discovery Kids & Animation, Cine Vendaval y Woo Films.

El lanzamiento contará con una serie de colaboraciones especiales que extienden la experiencia del universo Frankelda más allá de la pantalla. Entre ellas, destacan la alianza con Colchones Carreiro, Gong Cha y La Pantera Fresca. Cinépolis se sumará con vasos conmemorativos. Además, Warner Bros. Discovery y Televisa transmitirán la serie original Los Sustos Ocultos de Frankelda por Canal 5 a partir del 24 de octubre, acompañada de un maratón en Cartoon Network y un livestream en YouTube del 16 de octubre al 2 de noviembre.

Con “Frankelda: Creación y Pesadillas”, el público podrá descubrir, cuadro por cuadro, el trabajo artesanal que posiciona a Soy Frankelda como un referente en la animación latinoamericana. La exposición abre las puertas a un universo hecho a mano, donde cada detalle, textura y figura refleja el talento mexicano que hoy conquista el mundo del stop-motion.