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La obra “Trino, en búsqueda de su poder interior” vuelve a la cartelera de la Ciudad de México con su quinta temporada en el Teatro Helénico, ubicado en el Centro Cultural Helénico. Las funciones se llevarán a cabo del 6 de septiembre al 19 de octubre de 2025, los sábados y domingos a las 13:00 horas, ofreciendo un total de 14 presentaciones que combinan fuerza, ternura y belleza escénica.

Creada por Paulina Soto Oliver e inspirada en su linaje familiar, la obra se ha consolidado como una de las propuestas más conmovedoras y sofisticadas del teatro familiar contemporáneo. 

La historia sigue a Trino, un niño marcado por las huellas de la viruela, en su viaje para reconciliarse con su apariencia y descubrir que su mayor poder reside en su corazón. La narrativa, cargada de simbolismo, se desarrolla a través de un lenguaje escénico que combina títeres de mesa y de sombra, música original en vivo, proyeccionesmultimedia y un diseño de escenografía e iluminación que refuerza la atmósfera poética del montaje.

La obra ha sido reconocida por su calidad artística, obteniendo tres nominaciones y un premio a Mejor Video Proyección en los Premios Metropolitanos de Teatro de la Ciudad de México, destacando su innovación en el uso de proyecciones y recursos multimedia para narrar la historia de Trino.

La dirección está a cargo del reconocido director Alberto Lomnitz, con títeres diseñados por Humberto Galicia. El elenco en escena incluye a Paulina Soto Oliver, Clarissa Malheiros y Sol Sánchez, con la colaboración alternada de Ángel Luna y Carlos López Tavera. 

El equipo creativo integra a Carolina Jiménez en escenografía e iluminación, Ricardo Lomnitz en música original, Héctor Cruz en diseño de videoproyección y Sabina Aldana en vestuario. La producción general corre a cargo de En Su Tinta Producciones y Omar Saavedra.

Las funciones de esta quinta temporada permitirán al público disfrutar de un montaje que combina elementos teatrales, visuales y musicales, ofreciendo una experiencia inmersiva que conecta con niños y adultos por igual. La obra destaca no solo por su narrativa, sino también por la forma en que aborda temas de identidad, aceptación y empoderamiento emocional, consolidándose como una referencia del teatro familiar en México.

Los boletos para las funciones están disponibles en la taquilla del Teatro Helénico. La temporada se perfila como una oportunidad única para acercarse a un montaje cargado de sensibilidad, creatividad y una poderosa propuesta estética que celebra el descubrimiento del poder interior de cada individuo.

Nunca imaginé que un espectáculo de ballet pudiera hacerme soñar despierta… hasta que descubrí AlebriSueños & Minkus Gala, una experiencia que va más allá de los escenarios y nos lleva a un mundo donde los sueños, la historia, el arte mexicano y la libertad de ser se entrelazan en una danza espectacular.

La función arranca con AlebriSueños, una propuesta que parece sacada directamente del corazón de México. Inspirada en los famosos alebrijes y en su creador, Pedro Linares, esta parte del espectáculo convierte las pesadillas en arte vivo. Es como si cada criatura multicolor bajara de una pintura para moverse entre luces, música original y vestuarios diseñados con el toque de Pineda Covalín, una firma que sabe cómo vestir la tradición con modernidad. Lo que ves en escena no es solo danza, es un homenaje visual y emocional a nuestra identidad.

Pero justo cuando crees que ya lo has visto todo, llega el segundo acto: Minkus Gala, una joya completamente distinta. Aquí, la danza clásica toma un giro audaz y refrescante. En lugar del típico ballet, nos encontramos con un elenco de bailarines hombres en zapatillas de punta, interpretando tanto papeles femeninos como masculinos con un estilo que mezcla técnica, comedia y muchísima actitud. No es solo talento; es una declaración de arte libre, sin moldes, donde la masculinidad se expresa con puntas, gracia y fuerza.

La magia detrás de este doble espectáculo viene de la mente y el corazón de Víctor Treviño y Tonatiuh Gómez, este último además es el primer bailarín del San Diego Ballet y fundador de Males on Pointe, la compañía que lidera este proyecto junto con el neoyorquino Ballet EloElle. Lo que están logrando juntos es histórico: por primera vez en América Latina, se presenta un espectáculo con un elenco masculino completo bailando en puntas, y lo hacen con una calidad artística que deja sin palabras.

El talento sobre el escenario no se queda corto. Entre los protagonistas destacan Tonatiuh Gómez, Iván Félix y Jonathan Méndez, quienes encarnan con maestría todos esos personajes fantásticos, desde doncellas hasta piratas, pasando por criaturas salidas del inconsciente. Junto a ellos, un equipo creativo de primera: desde Eloise Kazan en el vestuario hasta Dennise Gómez y Gemma Esquivel en la escenografía digital, logran un espectáculo que combina lo artesanal con lo futurista.

La gira inicia el 6 de junio en Cuernavaca, y sigue por Tijuana, Guadalajara y la Ciudad de México. Si tienen la oportunidad de ver AlebriSueños & Minkus Gala, no lo piensen dos veces. Es arte mexicano, es danza internacional, es un espectáculo que nos recuerda que los sueños, como los alebrijes, pueden tomar cualquier forma… incluso la de unos bailarines en puntas transformando el mundo un escenario a la vez.

Hay historias que te abrazan desde el primer momento, que no necesitas ser niño para disfrutarlas y que, de alguna manera, te recuerdan algo que habías olvidado: lo esencial que es tener un amigo con quien compartir lo inesperado. Así pasa con Lu y Solito, una obra de teatro para infancias que regresa a La Teatrería y que, sinceramente, vale la pena ver tengas la edad que tengas.

Imagina un bosque donde está prohibido que una liebre y un zorro sean amigos. Suena absurdo, ¿no? Pero ese es justo el punto de partida de esta historia escrita por Benjamín Calleros. En medio de esa absurda regla, Lu (una liebre) y Solito (un zorrito) se conocen y algo cambia. A pesar de todo lo que se supone que deberían temer uno del otro, descubren que sus diferencias son justo lo que los hace más fuertes cuando están juntos.

La obra, que dura una hora exacta, está dirigida por Paula Campos y presentada por un elenco lleno de talento. Lo que sorprende más allá del relato es la manera en que lo cuentan. Usan títeres, máscaras súper expresivas, narración en vivo, música original (compuesta por Kevin Galeana), e incluso momentos lúdicos que te arrancan risas, suspiros y esa sensación cálida que deja una buena historia.

Pero Lu y Solito no solo es divertida y entrañable. Es también una invitación —sutil pero clara— areflexionar sobre la empatía, la inclusión, el valor de la diferencia y la importancia de hacer comunidad, incluso cuando todo a tu alrededor dice que no se puede. Y eso se siente tan actual, tan necesario.

Este montaje cuenta con la producción de Mariana Pérez y un equipo creativo comprometido con la estética y la emoción: desde el diseño gráfico de Jacobo Flores hasta la iluminación envolvente de Julia Coria. Las máscaras, diseñadas por Wintercroft, dan vida a los personajes de una forma mágica.

Esta obra no es nueva, y eso habla muy bien de ella. Ya se ha presentado en otras temporadas y hasta fue nominada a Mejor Obra para Público Joven en los premios Metro 2023. Su regreso no es casualidad, sino un recordatorio de que los cuentos más simples son a veces los más potentes.

Lu y Solito se presentará en La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX) hasta el 8 de junio, con funciones sábados y domingos a las 13:30 hrs.

El universo del pequeño viajero interplanetario regresa al teatro con una propuesta renovada que deja huella. El clásico de Antoine de Saint-Exupéry vuelve a cobrar vida en formato musical en el escenario del Foro Shakespeare, con funciones familiares todos los domingos a las 13:00 horas, del 27 de abril al 27 de julio.

Después de una temporada que conquistó al público en 2024, esta producción escénica se presenta nuevamente con una adaptación que mantiene intacta la esencia poética del libro, pero la transforma en una experiencia envolvente. Música original, actuaciones emotivas y una puesta en escena íntima dan forma a este montaje que no sólo entretiene, también conecta emocionalmente.

La historia parte de un accidente en el desierto. Un piloto, varado entre la arena y el silencio, conoce a un pequeño viajero de otro planeta: el Principito. A partir de ese encuentro surge una amistad luminosa que nos guía por una serie de planetas poblados por adultos tan absurdos como entrañables. A través de estos encuentros, el relato se convierte en una reflexión profunda sobre la vida, el amor, la pérdida y la belleza de lo esencial.

La dirección de Fernando Calvario apuesta por una narrativa visual y musicalmente rica, mientras que la composición y letras originales de Óscar Rojano elevan la experiencia con una banda sonora interpretada en vivo, que alterna funciones junto a Karla Cárdenas.

El elenco está conformado por Paolo Pineda, David Aguilar, Anahí Medina, Fernando Calvario, Raxel Polanco y Óscar Cruz, quienes se alternan en funciones para dar vida a los personajes con gran sensibilidad y versatilidad. Cada interpretación es una invitación a imaginar, a mirar con los ojos del corazón, como bien enseñó el pequeño príncipe.

Temas como la amistad, la responsabilidad, el amor y la conexión humana resuenan con fuerza en esta versión escénica. La obra propone una mirada tierna, pero honesta, sobre las emociones que nos definen, usando como vehículo el teatro musical y la fantasía.

Los boletos ya están disponibles por 350 pesos en la taquilla del Foro Shakespeare y en línea a través de boletos.shakespeareycia.com