La gobernadora de Veracruz, Rocío Nahle, respondió de manera inmediata a la denuncia pública realizada por la influencer y cantante Yeri Mua, quien afirmó haber recibido amenazas de muerte por parte de seguidores de un creador de contenido originario de Sinaloa.

Durante un encuentro con medios, la mandataria estatal fue cuestionada sobre la petición de la joven artista para contar con protección oficial. Sin dudarlo, Nahle expresó: “Se la damos, sí, sí, por supuesto. Es una gran artista”. Con ello confirmó que el gobierno veracruzano activará medidas de resguardo para garantizar su seguridad.

El señalamiento surgió luego de que Mua hiciera públicas en sus redes sociales una serie de amenazas dirigidas a ella. De acuerdo con su testimonio, las intimidaciones provendrían de un grupo de fanáticos autodenominado “F.E.S”, seguidores del streamer conocido como Lonche. La veracruzana indicó que dicho colectivo estaría presuntamente vinculado a actividades relacionadas con el narcotráfico.

El motivo de las amenazas estaría ligado a una controversia personal que escaló al terreno público. La intérprete de “Chupón” relató que, tras exponer una supuesta infidelidad del influencer hacia su pareja, con una persona cercana a ella, comenzó a recibir mensajes de advertencia que ponían en riesgo su vida.

Uno de los puntos centrales de la intimidación es la presentación que Yeri Mua tiene programada en Tijuana el próximo 14 de septiembre. En ese evento se presentará junto al cantante urbano “El Malilla”. Los mensajes hostiles buscarían impedir que la veracruzana se suba al escenario en la ciudad fronteriza.

La joven utilizó la red social X para dar a conocer su postura frente a lo ocurrido. “Vengo a evidenciar cómo la ‘narcocultura’ vino a invadir a los influencers, la comunidad de ‘Lonch de huevito’ amenazando con matarme, no lo había vivido antes porque no ando en cosas malas, pero aparentemente ¿se creen asesinos o lo son?, igual procederé legalmente”, escribió en su perfil.

Con esta declaración, Mua dejó claro que no solo denunciará en el ámbito mediático, sino también en instancias legales, a quienes resulten responsables de las intimidaciones.

El caso ha generado amplia atención en la opinión pública, tanto por el alcance de Yeri Mua en plataformas digitales como por el reconocimiento inmediato de las autoridades estatales para brindarle seguridad. La acción de la gobernadora Nahle se suma a la expectativa que rodea la próxima presentación de la veracruzana en Tijuana, en medio de la polémica que involucra a comunidades digitales y figuras del entretenimiento en México.

El próximo 28 de octubre llegará a cines y pantallas IMAX de todo el mundo Depeche Mode: M, un largometraje que se presenta como un evento cinematográfico global de duración limitada. La película, concebida y dirigida por el cineasta mexicano Fernando Frías, combina la fuerza de los conciertos en vivo con una exploración íntima de la relación de la cultura mexicana con la muerte, bajo el marco de la gira Memento Mori de la legendaria banda británica.

La producción será distribuida en más de 2,500 salas de 60 países con el respaldo de Sony Music Vision y Trafalgar Releasing, lo que asegura una proyección internacional para los seguidores de Depeche Mode. Los boletos estarán disponibles a partir del 17 de septiembre en el portal oficial www.DepecheModeM.com, donde los fans podrán registrarse y recibir alertas sobre este estreno.

Depeche Mode: M se construye a partir de las imágenes de los tres conciertos con entradas agotadas que la agrupación ofreció en el Estadio Foro Sol de la Ciudad de México en el marco de su gira 2023-2024. Con un enfoque visual y narrativo, la cinta presenta al público un recorrido por la energía de las presentaciones, mientras profundiza en temas universales como la música, la mortalidad y la tradición cultural.

La propuesta se inspira directamente en los paralelismos entre el más reciente álbum de estudio de la banda, Memento Mori, y la manera en que la cultura mexicana concibe la muerte. El resultado es una experiencia que trasciende lo documental, llevando al espectador a un espacio donde se cruzan el arte, la espiritualidad y la conexión humana.

El trabajo de dirección de Fernando Frías aporta una mirada reconocida en el ámbito internacional. El cineasta, originario de México, ganó el Premio Ariel en diez categorías con su filme Ya no estoy aquí, incluido el galardón a Mejor Película y Mejor Dirección. La producción fue además la selección oficial de México para los Premios Óscar 2021. Su estilo narrativo vuelve a estar presente en este proyecto, aportando identidad y autenticidad a la visión que acompaña a Depeche Mode en este capítulo de su carrera.

La gira Memento Mori, que inspiró el documental, reunió a más de tres millones de personas en 112 shows alrededor del mundo. La crítica la calificó como una de las celebraciones más contundentes de la vida y la música en la historia reciente de la banda.

Con este recorrido, el álbum homónimo publicado en 2023 se consolidó como un referente creativo que mantiene vigente a Depeche Mode, una agrupación que sigue marcando generaciones. El estreno mundial de Depeche Mode: M coloca a México en el centro de una producción cultural que une música, tradición y cinematografía en un evento global.

Hay una historia que empieza justo donde todo, en teoría, termina: en un funeral. Ahí comienza Vitam Mortem, una obra que te atrapa desde el primer segundo sin pronunciar una sola palabra. Se trata de un espectáculo familiar que, aunque gira en torno a la muerte, logra abordar el tema con una sensibilidad sorprendente, mezclando sombras, papel, música y un extraño sentido del humor que no esperaba encontrar en un teatro lleno de duelo… o eso pensé.

Presentada por la compañía Teatro Ñeque, liderada por Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez, Vitam Mortem es una experiencia escénica que prescinde del lenguaje hablado, utilizando el teatro de papel y de sombras como medios principales para narrar. La historia, escrita por Gabriel Ortega, se convierte en un viaje visual y sonoro que, lejos de hundirte en tristeza, te invita a reflexionar sobre la vida, los adioses y la posibilidad de reírte —sí, reírte— del inevitable final.

Todo comienza con un personaje ya muerto, tendido en su ataúd. Pero la sorpresa viene cuando un gusano se convierte en su inesperado compañero de escena. Entre ambos surge una dinámica entrañable, absurda y llena de pequeñas sorpresas, que se ve alterada por el juego inocente de dos niños. Este encuentro provoca un reinicio accidental del ciclo de la vida, y ahí, la obra se transforma en unameditación juguetona y profunda sobre lo efímero y lo eterno.

No hay diálogos. En cambio, lo que guía la obra es una atmósfera sonora envolvente, compuesta por el mismo Mauricio Martínez, que también se encarga de manipular títeres junto a Miguel Ángel Morales.Paula Vite dio vida visual a los personajes y Mario Rodrigo Castro acompañó desde la asistencia de dirección para lograr que cada escena se sienta viva y rica en matices. Todo se da con una sutileza que emociona sin exagerar, y con una estética que encanta sin necesidad de palabras.

La puesta en escena se presentará en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico hasta el 8 de junio de 2025. Las entradas están disponibles tanto en las taquillas del Helénico como en helenico.gob.mx.

Vitam Mortem no es una obra común. Es un acto de arte que nos enseña que los adioses pueden ser dulces, incluso graciosos, y que a veces lo más triste puede contarse con la ligereza de una sombra proyectada o el vuelo de una marioneta de papel.

Hay obras que no solo se ven… se sienten. Que no necesitas entender línea por línea para que te atraviesen por dentro. Así es “Las dos Cassandras”, una puesta en escena que me dejó sin aliento —literal y emocionalmente— y que ahora regresa a la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque del 28 mayo hasta el 22 de junio de miércoles a domingo con una segunda temporada que promete ser igual de poderosa.

Todo comienza con un momento que, aunque temido, tarde o temprano llega: la muerte de una madre. Pero esta historia no se trata del funeral, ni siquiera del duelo convencional. Va mucho más allá. Cassandra, una escritora de 40 años, despierta justo ese día sin voz. Y no solo es literal: también es metafórico. No tiene palabras. No tiene energía para el papel que esperan que juegue: el de la hija ejemplar, la que escribe algo bonito para despedir, la que sabe mantener la compostura.

En cambio, lo que tenemos frente a nosotros es un viaje interior caótico, un monólogo fragmentado que se convierte en un espejo para todas las contradicciones, emociones confusas y preguntas sin resolver que una mujer puede cargar en silencio. La obra no se cuenta, se vive: mezcla teatro físico, movimiento, canto a capella y diálogos filosos. Todo está coreografiado al milímetro, pero se siente como si estuviéramos espiando en la mente de alguien al borde del colapso.

Las actuaciones de Vicky Araico y Majo Pérez son brutales (en el mejor sentido). Se lanzan al vacío emocional de Cassandra sin miedo, desdoblándose en una dualidad que cuestiona si se está hablando de la madre o de sí misma. La dirección de Amy Nostbakken, quien también escribió la obra junto con Norah Sadava, sabe cómo mantenernos incómodos y reflexivos al mismo tiempo.

Este montaje, adaptado al contexto mexicano con una sensibilidad impresionante por Vicky Araico Casas, mezcla lo íntimo con lo social. Y ahí es donde más duele, porque nos hace pensar en todo lo que nos exigimos como hijas, como mujeres, como personas. La identidad no es algo que se define fácilmente, y esta obra lo explora con una honestidad cruda y necesaria.

Ganadora del premio a Mejor Obra por la Asociación de Críticos Teatrales de Toronto en 2016, esta pieza no se conforma con ser solo teatro: es una experiencia que duele, pero también libera.

Una jornada que prometía música y celebración terminó marcada por la tragedia en el Festival Axe Ceremonia 2025. Durante su primer día, una estructura metálica colapsó en el Parque Bicentenario, provocando la muerte de dos asistentes. El desplome, que ocurrió cerca de las 18 horas, generó un fuerte estruendo seguido por la movilización inmediata de los presentes y del personal de seguridad.

De acuerdo con la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil, el accidente ocurrió a unos metros de la sala de prensa del recinto. Paramédicos del Escuadrón de Rescate y Urgencias Médicas (ERUM) atendieron de inmediato a las personas lesionadas, quienes fueron trasladadas al hospital Rubén Leñero. Pese a los esfuerzos médicos, ambas víctimas perdieron la vida.

La alcaldía Miguel Hidalgo, demarcación donde se ubica el recinto, informó la suspensión del evento como una medida preventiva y de responsabilidad. “Debemos garantizar la seguridad de todos los asistentes y valorar la viabilidad de la continuación del evento”, publicó la alcaldía en su cuenta oficial de X.

Tras una inspección realizada por autoridades locales, Protección Civil y el Heroico Cuerpo de Bomberos, se determinó que la causa principal del colapso fue la instalación de grúas no reportadas previamente en el programa especial del evento. Estas estructuras no fueron presentadas durante la revisión oficial realizada el día anterior. La alcaldía señaló que la decisión de colocarlas fue tomada por los organizadores el mismo día del festival, sin autorización ni notificación a las autoridades.

“El incumplimiento, que nunca fue informado a la alcaldía en el programa especial, es la razón de la suspensión”, precisó el comunicado. La Dirección de Gobierno y Jurídico de la Miguel Hidalgo fue clara al destacar que las responsabilidades recaen directamente sobre la organización privada del evento, por su omisión y falta de apego a los protocolos establecidos.

A pesar de la suspensión oficial, la jornada musical continuó por unas horas. En redes sociales, asistentes compartieron imágenes y vídeos del cierre del primer día, mientras el perímetro del accidente se mantenía resguardado por elementos de seguridad, evitando la difusión de registros visuales del incidente.

La jefa de gobierno, Clara Brugada, expresó su solidaridad con las víctimas a través de X. “Mi solidaridad con familiares y amigos de las personas que desafortunadamente perdieron la vida tras el accidente”, escribió, reconociendo además la rápida intervención de los cuerpos de emergencia.

El futuro del festival queda en pausa. Las autoridades avanzan con la investigación mientras se exige a los responsables una rendición de cuentas clara y transparente. La prioridad se mantiene en la seguridad y bienestar de quienes asisten a eventos de esta magnitud.

Una crisis golpea a los ganaderos de Huimanguillo, Tabasco, tras la muerte de más de 600 vacas por envenenamiento. La causa ha sido el consumo de pollinaza contaminada con una bacteria letal, afectando a 15 comunidades y dejando a 40 productores en una situación alarmante. 

El desastre comenzó el viernes 14 de marzo, cuando las primeras reses mostraron síntomas como salivación excesiva, debilidad y espasmos estomacales. Algunas murieron de forma súbita, mientras que otras agonizaron hasta por cuatro días antes de sucumbir. La crisis se intensificó al reportarse una escasez de antídotos, convirtiendo los ranchos y caminos en un dramático cementerio de ganado.

La pollinaza, un alimento barato elaborado con excreto de pollo y residuos de alimento, ha sido utilizada durante más de tres décadas en la región debido a su bajo costo, de apenas 2 pesos por kilo. Sin embargo, no se registraba una intoxicación de esta magnitud desde hace 25 años.

El gobernador de Tabasco, Javier May Rodríguez, hizo un llamado urgente a los productores para suspender el uso de este alimento contaminado. Además, la Dirección de Sanidad ha intervenido con asesoría y asistencia para los afectados, buscando contener el impacto de esta tragedia en el sector ganadero.

El manejo de los cadáveres de las reses se ha convertido en otro desafío. Muchos productores enfrentan dificultades para enterrar a los animales, ya que el alquiler de retroexcavadoras puede costar hasta 3 mil pesos por hora, un gasto inasumible para la mayoría.

La situación mantiene en alerta a las autoridades y ganaderos, quienes esperan respuestas rápidas para evitar que la crisis se agrave aún más. El campo tabasqueño enfrenta uno de sus momentos más críticos en años, con pérdidas que podrían impactar severamente en la economía de la región.

Paquidermo Danza, la compañía de danza contemporánea que ha dejado huella en el escenario mexicano, celebra su cuarto aniversario con el estreno de “Reencarnación”, una propuesta que invita al espectador a sumergirse en las profundidades del alma humana. Este espectáculo, compuesto por cinco piezas coreográficas originales, será presentado en el Teatro Benito Juárez del 30 de enero al 2 de febrero de 2025, y promete una experiencia intensa e inolvidable.

La nueva propuesta de la compañía, dirigida por Guillermo Magallón, explora temas universales como la vida, la muerte, la identidad y la conexión entre los seres humanos. Las coreografías, que oscilan entre lo enérgico y lo poético, nos llevan desde la denuncia social hasta la introspección personal, mostrando la diversidad emocional de cada ser humano a través del movimiento.

Las cinco piezas que componen “Reencarnación” son: 

•         Desaparecidos: A través de movimientos intensos, los bailarines expresan la angustia y la búsqueda de los desaparecidos en México, mientras se recita un poema de Mario Benedetti, aumentando la conmoción en el aire. Dur.: 8 min.
•         Las Moiras: Inspirada en la mitología griega, esta pieza explora el destino y el poder femenino. En ella las Moiras, tejen un tapiz de fuerza y belleza con una coreografía fluida. Dur.: 8 min.
•         Satori: Un encuentro íntimo y visceral entre dos cuerpos que se fusionan en una danza sensual y envolvente dando forma a una experiencia de conexión profunda. Dur.: 9 minutos.
•         Necedad-es: Esta pieza aborda la relación entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, como las criaturas divinas atrapadas en una atracción y repulsión. Dur.: 8 min.
•        Insania: Un viaje al interior de la mente humana que explora los trastornos mentales y las consecuencias del aislamiento invitando a la reflexión sobre la salud mental. Dur.: 25 min. 

Reencarnación contará únicamente con cuatro funciones en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc, Ciudad de México. El 30 y 31 de enero a las 20:00 horas, el 1 de febrero a las 19:00 horas, y el 2 de febrero a las 18:00 horas. El costo de los boletos es de $214.50, y pueden adquirirse a través de Ticketmaster o directamente en las taquillas del teatro.

El mundo del arte y el cine está de luto tras la muerte de David Lynch, reconocido director, guionista, pintor y músico estadounidense, quien falleció a los 78 años, dejando un legado que marcó profundamente la cultura contemporánea. La noticia fue confirmada por su familia el 16 de enero, a través de un emotivo mensaje en redes sociales que refleja el espíritu inigualable del artista:

“Hay un gran agujero en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él diría, ‘Mantén tu ojo en la rosquilla y no en el agujero.’ Es un día hermoso con sol dorado y cielos azules todo el camino.”

Aunque no se han revelado detalles sobre la causa de su fallecimiento, fuentes cercanas indicaron que el cineasta enfrentaba problemas de salud desde hace algún tiempo.

David Lynch será recordado por su estilo visual único y su capacidad para explorar los rincones más oscuros de la condición humana. Su obra se caracterizó por narrativas oníricas y perturbadoras que rompieron con las convenciones tradicionales del cine. Desde su debut con “Cabeza borradora” (Eraserhead, 1977), hasta la icónica serie de televisión “Twin Peaks” (1990-1991), Lynch se posicionó como uno de los creadores más influyentes de su generación.

Su filmografía incluye títulos emblemáticos como:

• El hombre elefante (The Elephant Man, 1980)
• Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986)
• Corazón salvaje (Wild at Heart, 1990)
• Carretera perdida (Lost Highway, 1997)
• Mulholland Drive (2001)
• Inland Empire (2006)

Además de su trabajo en el cine, Lynch destacó en televisión con la innovadora serie “Twin Peaks” y participó en cortometrajes, comerciales y proyectos musicales. En 2019, recibió el Premio Óscar Honorífico por su destacada trayectoria profesional.

A lo largo de su carrera, Lynch trabajó con grandes nombres de la actuación, como Isabella Rossellini, Laura Dern, Naomi Watts, Kyle MacLachlan y Dennis Hopper, quienes ayudaron a dar vida a sus complejas y fascinantes visiones.

La última aparición de Lynch como actor fue en Los Fabelman (2022), de Steven Spielberg, donde interpretó al director John Ford. Este gesto simbólico cerró una carrera que transformó la narrativa cinematográfica y desdibujó las fronteras entre lo real y lo surrealista.

David Lynch deja una marca indeleble en la historia del cine, desafiando a generaciones de espectadores a mirar más allá de lo visible y a adentrarse en los misterios de la psique humana. Su obra seguirá fascinando y desconcertando a quienes se atrevan a explorarla.