Etiqueta: Teatro Benito Juárez

El Teatro Benito Juárez abre nuevamente sus puertas a una obra que toca fibras profundas con sutileza, humor y belleza: Cati, Catalina, Calicó… O la maravillosa vida de la niña gato, una creación escénica de la compañía Teatro de los Sótanos que regresa a cartelera del 24 de mayo al 15 de junio con funciones los sábados y domingos a las 13:00 hrs.

Con dramaturgia de Felipe Rodríguez y dirección compartida con Lizeth Rondero, este montaje nos presenta la historia de Luisa, una niña cuya relación con su gata Catalina se convierte en el eje de un relato que transita por la identidad, el duelo y el amor en su forma más pura. A través de esta conexión humano-animal, la obra construye un universo íntimo que celebra la ternura como una fuerza transformadora.

La puesta en escena integra elementos visuales y musicales que enriquecen la experiencia teatral: la música original de Sara Vélez aporta una atmósfera emocional única, mientras que la iluminación de Gerardo Olivares Fuentes “Tenoch”, el vestuario de Vianey Martínez y los títeres y elementos escenográficos de Pitaya Teatro construyen un mundo sensible y encantador. La coordinación técnica está a cargo de Enrique Monzuazo, quien también funge como regidor de escena y asistente de dirección.

En el escenario, Lizeth Rondero, Felipe Rodríguez e Isaías Avilés encarnan a personajes entrañables que invitan al público a mirar hacia adentro, con una narrativa que, lejos de la solemnidad, abraza la calidez del juego, el humor cotidiano y la profundidad emocional. Todo esto se enlaza en una pieza que encuentra en lo simple una puerta hacia lo esencial.

Los directores explican que el motor del proyecto es “la pérdida física de un ser amado y el aprendizaje espiritual que de ello se desprende”, y que esta historia se sostiene en “la relación de un humano y un animal —un gato— y la compañía mutua que se otorgan”, entendida como “el acto de comprometerse a sortear los riesgos de convivir”.

Cati, Catalina, Calicó no es solo una obra, es una invitación a reconectar con los vínculos que nos hacen humanos. Una niña y su gata logran recordarnos que la ternura, incluso en tiempos difíciles, puede ser una revolución silenciosa.

Entre la pintura, la danza y la evocación, Pérdida de la Memoria se abre paso como una experiencia escénica que explora la fragilidad del recuerdo y la belleza del olvido. Concebida por Bárbara Alvarado, esta obra trasciende lo teatral para convertirse en un acto de presencia, donde el cuerpo, el color y la nostalgia se conjugan en un lenguaje propio. Del 8 al 11 de mayo de 2025, el Teatro Benito Juárez será el espacio donde esta historia íntima se vuelva a contar, cada vez como si fuera la primera.

La pieza nació como parte del proyecto Sueños para cruzar el puente que no explotó, respaldado por el Sistema Nacional de Creadores de Arte entre 2019 y 2022. Su primera aparición pública fue en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, en plena pandemia, bajo un formato inmersivo y con la ciudad como espectadora involuntaria. Desde entonces, su fuerza reside en esa capacidad de hacer de cada función una exposición viva, que se desdobla entre lo escénico y lo museográfico.

En el corazón de la obra habita una mujer pintora con Alzheimer y su compañero de vida. Ella renace en una tina que es también un ritual de memoria. Él la llama desde sus pinturas, intentando retener en el lienzo lo que en la mente comienza a desvanecerse. Lo que sucede en escena no es una representación tradicional, sino un acto poético que ubica al espectador en un lugar privilegiado: el de testigo silencioso de un vínculo que se resiste a desaparecer.

La propuesta está atravesada por referencias a Fanny Rabel y Rosario Castellanos, y se alimenta de atmósferas sonoras que van desde boleros hasta Chopin, sin dejar de lado las composiciones originales que acompañan la narrativa sensorial. La voz de Jaime Sabines, junto a intervenciones sonoras de Ximena Cuevas, Gerardo Tovar y la propia Alvarado, sostienen un relato que, aunque mínimo en palabras, es enorme en significados.

Víctor García Lavariega comparte escena con Alvarado, en una coreografía emocional dirigida con precisión desde la iluminación de Alfred Pérez hasta la escenografía ideada por Aletheia Cuerpo Escénico.El vestuario de Valeria Montero y la obra plástica de Ticha González complementan una estética que remite a los objetos que se quedan cuando los recuerdos se van. 

Pérdida de la Memoria no se trata solo de una historia sobre el Alzheimer; es una meditación visual sobre la permanencia del afecto, incluso cuando el tiempo se vuelve difuso. Una obra que no se cuenta, se siente. Una vivencia artística para quien quiera mirar el olvido desde el amor y no desde la pérdida.

Paquidermo Danza, la compañía de danza contemporánea que ha dejado huella en el escenario mexicano, celebra su cuarto aniversario con el estreno de “Reencarnación”, una propuesta que invita al espectador a sumergirse en las profundidades del alma humana. Este espectáculo, compuesto por cinco piezas coreográficas originales, será presentado en el Teatro Benito Juárez del 30 de enero al 2 de febrero de 2025, y promete una experiencia intensa e inolvidable.

La nueva propuesta de la compañía, dirigida por Guillermo Magallón, explora temas universales como la vida, la muerte, la identidad y la conexión entre los seres humanos. Las coreografías, que oscilan entre lo enérgico y lo poético, nos llevan desde la denuncia social hasta la introspección personal, mostrando la diversidad emocional de cada ser humano a través del movimiento.

Las cinco piezas que componen “Reencarnación” son: 

•         Desaparecidos: A través de movimientos intensos, los bailarines expresan la angustia y la búsqueda de los desaparecidos en México, mientras se recita un poema de Mario Benedetti, aumentando la conmoción en el aire. Dur.: 8 min.
•         Las Moiras: Inspirada en la mitología griega, esta pieza explora el destino y el poder femenino. En ella las Moiras, tejen un tapiz de fuerza y belleza con una coreografía fluida. Dur.: 8 min.
•         Satori: Un encuentro íntimo y visceral entre dos cuerpos que se fusionan en una danza sensual y envolvente dando forma a una experiencia de conexión profunda. Dur.: 9 minutos.
•         Necedad-es: Esta pieza aborda la relación entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, como las criaturas divinas atrapadas en una atracción y repulsión. Dur.: 8 min.
•        Insania: Un viaje al interior de la mente humana que explora los trastornos mentales y las consecuencias del aislamiento invitando a la reflexión sobre la salud mental. Dur.: 25 min. 

Reencarnación contará únicamente con cuatro funciones en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc, Ciudad de México. El 30 y 31 de enero a las 20:00 horas, el 1 de febrero a las 19:00 horas, y el 2 de febrero a las 18:00 horas. El costo de los boletos es de $214.50, y pueden adquirirse a través de Ticketmaster o directamente en las taquillas del teatro.