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Durante una gira de trabajo por Baja California, la presidenta Claudia Sheinbaum presentó el Plan de Justicia para Trabajadores Agrícolas de San Quintín, un conjunto de acciones orientadas a mejorar las condiciones de vida, laborales y de acceso a servicios públicos en una de las principales zonas agrícolas del país. En el acto estuvo acompañada por la gobernadora del estado, Marina del Pilar Ávila, a quien la mandataria expresó públicamente su respaldo.

En su mensaje, Sheinbaum informó que el hospital de la región será transformado en un hospital general del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), el cual contará con diversas especialidades médicas. Detalló que la construcción y adecuación del nuevo hospital estarán a cargo de la Secretaría de la Defensa Nacional, como parte de los proyectos de infraestructura del gobierno federal.

En materia educativa, la presidenta señaló que se realizará la rehabilitación de las escuelas primarias existentes en la zona y anunció la edificación de dos nuevas preparatorias, con el objetivo de ampliar la cobertura educativa para niñas, niños y jóvenes de las comunidades agrícolas. A estas acciones se suma la apertura de dos Centros de Educación y Cuidado Infantil (CECI), denominación que el gobierno federal utiliza para referirse a estos espacios, en sustitución de los términos estancias infantiles o guarderías.

Como parte del fortalecimiento de la presencia institucional, Sheinbaum anunció la instalación de un centro integrador del gobierno federal en el predio conocido como Las Escobas, en San Quintín. Este espacio concentrará la realización de trámites federales, con el fin de facilitar el acceso de la población a los servicios públicos sin necesidad de trasladarse a otras ciudades.

En el ámbito laboral y de seguridad social, la mandataria indicó que durante este año se entregará un certificado dirigido a productores agrícolas, principalmente de tomate, fresa, berries y pepino que destinan su producción a la exportación. Este documento acreditará que todos sus trabajadores cuentan con seguridad social, como parte de los compromisos del plan de justicia.

En cuanto a vivienda, Sheinbaum anunció la construcción de 600 casas nuevas a precios accesibles para los trabajadores de la región. Además, informó que se habilitarán opciones de vivienda en renta, también con costos accesibles, destinadas a jornaleros temporales que se desplazan a San Quintín durante las temporadas de cosecha.

La presidenta concluyó su intervención al comprometerse a regresar a San Quintín en un plazo de seis meses, con el objetivo de supervisar y garantizar el cumplimiento de cada una de las acciones anunciadas dentro de este plan integral.

Entre tonos de rosa mexicano, flores de cempasúchil y el aroma de copal, la presidenta Claudia Sheinbaum presentó la ofrenda del Día de Muertos instalada en Palacio Nacional, dedicada este año a las mujeres indígenas del país. La creación, elaborada en colaboración con la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), forma parte de las celebraciones del Año de la Mujer Indígena y busca rendir homenaje a las ancestras que han transmitido sus lenguas, tradiciones y conocimientos a lo largo de generaciones.

El altar fue concebido como un espacio que une la espiritualidad indígena con los elementos más representativos de esta festividad, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

La presidenta compartió en redes sociales un recorrido por la ofrenda, acompañada de un mensaje dedicado a las mujeres indígenas, quienes —según explicó— representan la fuerza, sabiduría y amor infinito que ha sostenido la identidad del país. La publicación resaltó la importancia de reconocer su legado en la historia y su papel en la preservación de la lengua, la medicina tradicional, la agricultura y la defensa del territorio.

El montaje de este año se distingue no solo por su estética colorida, sino también por su significado simbólico. Cada nivel de la estructura fue diseñado para representar las distintas etapas del ciclo de la vida y la conexión espiritual con los antepasados, un principio que se mantiene vivo en las comunidades indígenas de México. La flor de cempasúchil, protagonista del altar, destaca como una especie originaria del país y símbolo del camino que guía a las almas de regreso al mundo de los vivos.

En 2023, la ofrenda de Palacio Nacional estuvo dedicada a las heroínas de la patria, entre ellas Rita Cetina, Elvia Carrillo Puerto y Hermila Galindo. Este año, el homenaje se centra en las mujeres que, desde sus comunidades, mantienen vivas las raíces del México profundo. Con esta instalación, la tradición del Día de Muertos se reafirma como una de las expresiones culturales más significativas del país, donde la memoria, el arte y la identidad se entrelazan para rendir tributo a quienes dieron vida y sentido a la historia colectiva.

Hablar de Rodrigo de la Cadena es hablar de un artista que ha hecho del bolero una forma de vida. Su vozy su sensibilidad lo han convertido en una de las figuras más destacadas del género, y este 9 de noviembremarcará un antes y un después en su carrera con la llegada de su espectáculo La Sinfonía de la Memoria al Auditorio Nacional, uno de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica.

Será la primera vez que Rodrigo se presente en este recinto, y lo hará con una propuesta ambiciosa: un concierto sinfónico que promete ser un viaje emocional a través de las melodías que han definido generaciones. Bajo el concepto de La Sinfonía de la Memoria, el artista busca rendir homenaje a la historia del bolero, al amor y al desamor que se cantan desde el alma mexicana, y a los compositores que marcaron época.

La velada está concebida como una celebración del legado musical de grandes nombres como María Elena Valdelamar, Álvaro Carrillo, Vicente Garrido, Agustín Lara, Roberto Cantoral, José Alfredo Jiménez, Luis Demetrio, Armando Manzanero, María Grever, Juan Gabriel y Consuelito Velázquez, entre muchos otros. Será un tributo a los pilares del bolero, pero también una experiencia sensorial que combinará orquesta sinfónica, voces invitadas y una producción escénica diseñada para envolver cada acorde en nostalgia y emoción.

Rodrigo de la Cadena, conocido como El Último Bohemio, ha construido su trayectoria a base de pasión, disciplina y amor por la música romántica. Desde muy joven encontró en el bolero un refugio sonoro y una inspiración para conectar con el público. Su misión ha sido mantener viva la esencia de este género, renovarlo y acercarlo a nuevas generaciones, demostrando que el bolero no pertenece al pasado, sino que sigue latiendo con fuerza en la memoria colectiva.

La Sinfonía de la Memoria se presenta como un altar musical dedicado a los grandes compositores que ya no están, un puente entre generaciones y una ofrenda al recuerdo. La puesta en escena promete transformar cada nota en un homenaje, cada interpretación en un diálogo entre la nostalgia y el presente. Será una noche donde la música se convertirá en el hilo conductor entre la emoción, la memoria y el alma del público.

Con presentaciones en México, América Latina y Europa, colaboraciones con figuras como Armando Manzanero y Juan Gabriel, y una carrera llena de reconocimientos, Rodrigo de la Cadena llega al Auditorio Nacional en la cima de su madurez artística. Este concierto no solo consolidará su lugar como el gran embajador del bolero contemporáneo, sino que también reafirmará que la memoria musical del país sigue viva, transformándose y resonando en cada generación.

Desde el corazón de Coyoacán llega una propuesta escénica que convierte el duelo en arte y la muerte en un motivo para celebrar. Mictlán, una producción de la compañía Cielo Azul Circo, se presentará en el Foro Coyoacanense Hugo Argüelles del 31 de octubre al 9 de noviembre, con funciones dobles a las 18:00 y 20:00 horas.

Este espectáculo de gran formato une el circo contemporáneo, la danza, el teatro y la música mexicanaen vivo para narrar un viaje simbólico al inframundo, inspirado en la cosmovisión náhuatl.

La historia se desarrolla a partir de Sara, una acróbata que pierde la vida durante una actuación y emprende, desde su propio funeral, una travesía hacia el Mictlán, el mítico mundo de los muertos. A través de su recorrido, el público acompaña a la protagonista en un proceso de descubrimiento y aceptación, donde la muerte se revela no como un final, sino como una transformación.

El espectáculo toma como base la investigación de fuentes históricas como el Códice Florentino y la Historia general de las cosas de la Nueva España, de Fray Bernardino de Sahagún, que describen la visión del pueblo náhuatl sobre la muerte como una transición natural y sagrada. Bajo esta inspiración, la obra propone una reflexión contemporánea sobre la pérdida, la memoria y la continuidad del espíritu.

El origen de Mictlán se remonta al duelo colectivo que marcó a la sociedad durante la pandemia de 2020. A partir de ese contexto, la compañía Cielo Azul Circo decidió crear una puesta en escena que funcionara como un espacio de sanación emocional, donde el arte circense se transforma en un lenguaje capaz de dignificar el dolor y reconectar al público con el sentido ritual de la vida y la muerte.

La pieza combina disciplinas como el malabarismo, la contorsión, la danza aérea y la acrobacia, utilizando el cuerpo como vehículo expresivo de emociones profundas. Cada número se integra con una banda sonora ejecutada en vivo, que mezcla instrumentos tradicionales mexicanos con arreglos contemporáneos, reforzando la conexión entre lo ancestral y lo actual. La escenografía, la iluminación y el movimiento generan un ambiente inmersivo que traslada al espectador al universo místico del inframundo prehispánico.

Más que un espectáculo, Mictlán se presenta como una ceremonia escénica que honra a los que ya partieron, recuperando el sentido espiritual que las culturas originarias daban a la muerte. Su mensaje central es claro: los recuerdos y el amor no desaparecen, sino que permanecen como huellas vivas que nos acompañan. En cada acrobacia, acorde y respiración, esta obra invita a reconciliarse con la idea del final como parte de un ciclo continuo, donde la memoria y la celebración conviven en equilibrio.

En pleno mes de Día de Muertos, Mictlán llega para ofrecer una experiencia artística que une tradición, movimiento y emoción, recordando que incluso en el adiós, la vida sigue danzando.

El cine latinoamericano vuelve a poner el nombre de la región en alto con Aún es de noche en Caracas, una producción que llegó a salas mexicanas el 23 de septiembre, tras un recorrido por algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo. La cinta, dirigida por Mariana Rondón (Venezuela) y Marité Ugás (Perú), combina un trasfondo político con un thriller de supervivencia que aborda identidad, exilio y resistencia.

El filme tuvo su estreno mundial en la 82ª Mostra de Venecia, donde compitió en la sección Spotlight por el Premio del Público, y desde entonces ha formado parte de la programación del 50º Festival Internacional de Toronto, la Selección Oficial de Biarritz 2025 y próximamente de la Mostra de Cinema de São Paulo, el 51º Festival de Huelva, AFI Washington D.C. y el Festival Internacional de Cine de Morelia. Su llegada a México lo consolida como uno de los títulos latinoamericanos más esperados del año.

La historia está inspirada en la novela La hija de la española de la escritora Karina Sainz Borgo. Ambientada en Caracas durante las protestas de 2017, la trama sigue a Adelaida, interpretada por la actriz colombiana Natalia Reyes. Tras la muerte de su madre, la protagonista se queda sola en una ciudad atravesada por la represión y la violencia. Su departamento es ocupado por mujeres afines al régimen, obligándola a refugiarse en el piso vecino, donde un joven ambiguo y desconfiable se convierte en su única compañía.

Para sobrevivir, Adelaida se ve obligada a desprenderse incluso de su propia identidad. Más allá del suspenso, la película funciona como un retrato de la crisis venezolana y como una metáfora de los desplazamientos y pérdidas que atraviesan muchas sociedades en América Latina. La narrativa reflexiona sobre la ausencia de hogar, la ruptura de los lazos familiares y el exilio como única salida para preservar la vida.

El proyecto destaca también por la colaboración internacional que lo hizo posible. El reconocido actor y productor venezolano Édgar Ramírez, conocido por su trabajo en Carlos, La noche más oscura y El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story, se sumó como productor, reforzando la visibilidad global de la película. En México, Stacy Perskie, fundador de la productora Redrum, fue clave para concretar la coproducción. La compañía ha estado detrás de proyectos de gran alcance como Bardo de Alejandro González Iñárritu y Pedro Páramo de Rodrigo Prieto, ambas reconocidas en los premios Ariel.

El diseño de producción estuvo a cargo de Ezra Buenrostro y la dirección de fotografía de Juan Pablo Ramírez, quienes lograron plasmar tanto la crudeza como la belleza de un país marcado por la crisis. La propuesta visual acompaña una narrativa intensa que busca conmover y cuestionar al espectador.

Aún es de noche en Caracas no solo es una película sobre Venezuela, sino una historia que resuena en cualquier territorio donde la represión, la pérdida y el exilio definen la vida cotidiana. Su estreno en Méxicoabre la puerta a una experiencia cinematográfica que mezcla tensión, emoción y reflexión política, consolidándose como una de las apuestas más relevantes del cine latinoamericano contemporáneo.

National Geographic Documentary Films reveló el tráiler de “Perdidos en el Amazonas”, un documental que se estrena el 13 de septiembre en Disney+ para Latinoamérica y que narra una de las historias de supervivencia más impactantes de los últimos años. La producción revive la experiencia de los cuatro niños indígenas que sobrevivieron a un accidente aéreo en Colombia y permanecieron 40 días solos en la selva antes de ser rescatados.

El proyecto está dirigido y producido por el realizador colombiano Juan Camilo Cruz, ganador de premios Emmy y BAFTA, en colaboración con Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, responsables de cintas premiadas como Free Solo y The Rescue. Junto a ellos participan los productores Simon Chinn y Jonathan Chinn, reconocidos por Man on Wire, Buscando a Sugar Man y Tina, además de equipos de Lightbox, Pacha Films y Little Monster Films.

La película tiene su estreno mundial este fin de semana en el Festival de Cine de Telluride, uno de los escenarios más importantes del cine documental y de autor, antes de llegar a la plataforma de streaming.

El relato se centra en el accidente ocurrido el 1 de mayo de 2023, cuando la avioneta en la que viajaba una familia se desplomó en lo profundo de la selva amazónica. Tras el impacto, cuatro hermanos —el mayor de apenas 13 años y el menor de apenas un bebé— quedaron varados en la selva colombiana. Durante más de un mes, dependieron de sus conocimientos ancestrales y de la resistencia aprendida de sus comunidades para sobrevivir.

La odisea movilizó a rastreadores indígenas y al ejército colombiano en una operación de búsqueda que se convirtió en una carrera contrarreloj. El documental muestra, por primera vez, los testimonios de los niños y de los rescatistas que caminaron durante 40 días y noches entre lluvias, ríos y una densa selva para dar con ellos.

Más allá del drama humano, la película se convierte en un homenaje a la sabiduría de los pueblos indígenas, a la cooperación entre comunidades y fuerzas armadas, y a la capacidad del espíritu humanopara resistir y reinventarse en circunstancias extremas.

Con esta producción, National Geographic reafirma su apuesta por narrar historias reales que muestran los límites de la resiliencia. El documental cuenta con el respaldo del Incentivo CINA, otorgado por elgobierno colombiano, que impulsa proyectos audiovisuales internacionales en el país.

“Perdidos en el Amazonas” se perfila como un documental que marcará conversación mundial al combinar el rigor periodístico, el acceso exclusivo a sus protagonistas y una narrativa cinematográfica que resalta el valor de la selva como escenario de vida, desafío y esperanza.

Llega a Disney+ una bomba de esas que no se ven todos los días. “Protagonista, la vida de José Ramón Fernández”, la nueva serie documental original de ESPN, suelta toda la artillería para mostrar sin rodeos la historia de uno de los personajes más icónicos, polémicos y duros del periodismo deportivo en México. Todo desde el 30 de julio, con los tres episodios disponibles de jalón para los que no pueden con la espera.

Desde sus inicios en el canal 3 de Puebla hasta convertirse en figura estelar de ESPN, la docuserie retrata al José Ramón que transformó la forma de hacer periodismo en la televisión mexicana. Ahí está su paso legendario por Imevisión, Canal 13, TV Azteca y sus etapas como líder de programas que marcaron época: Fútbol Picante, Equipo Fútbol, Cronómetro.

Y no se queda solo en lo profesional. Esta historia se mete de lleno en su mundo íntimo. Su vida familiar, los momentos duros, las broncas con el poder, su sello antisistema, sus coberturas mundialistas que se quedaron para la historia y esa forma directa de hacer las cosas que lo volvió referente. Todo contado por él mismo, sin filtros y con la voz de quienes han estado a su lado en cada etapa.

Aparecen los nombres de siempre, los que crecieron con él en la cancha mediática: David Faitelson, Luis García, Christian Martinoli, Heriberto Murrieta, Raúl Orvañanos, Toño de Valdés, Roberto Gómez Junco, Antonio Moreno, entre otros cracks que lo conocen de cerca. También hay voces de casa: sus hijos, su hermana, su pareja, su exesposa. Todo eso arma un retrato crudo, real, que no maquilla nada.

La producción, dirigida por Martin Fradkin y realizada por el equipo premiado de ESPN Originals, está cargada de material de archivo que te lleva a cada etapa de su historia. Cada imagen, cada entrevista, cada recuerdo pesa. Y sí, va más allá de los gritos o los debates calientes: muestra al hombre, al personaje y al padre que hay detrás de la leyenda.

Para los que prefieren verlo en la tele, también se va a transmitir por ESPN:

30 de julio, 7:00 p.m. – Episodio 1: José Ramón vs el poder

31 de julio, 7:00 p.m. – Episodio 2: Periodista mundial

1° de agosto, 7:00 p.m. – Episodio 3: Padre nuestro

2 de agosto desde las 5:00 p.m. – Maratón con los tres episodios seguidos

Una historia potente, frontal y totalmente imperdible.

A veces, la vida nos pone en situaciones tan extrañas que lo único que podemos hacer es reír… aunque sea incómodo. Así es El favor, una comedia que se instala con fuerza en el Teatro Xola con solo 24 funciones que prometen sacudir al público con risas, silencios incómodos y mucha reflexión. Una historia sobre lo que pasa cuando se mezclan la amistad, el deseo de ser padre y una petición imposible de ignorar.

El texto es obra de Susanna Garachana, dirigido por Joserra Zúñiga, y la premisa no podría ser más directa: Iván, un tipo de unos treinta y tantos, después de mucho intentar tener un hijo con su esposa, le pide a uno de sus tres mejores amigos que le done esperma. Así, sin rodeos. Lo que empieza como una reunión entre compas de toda la vida, se va transformando en una batalla emocional donde todo lo que creían saber sobre su amistad se pone en duda.

La fuerza de esta puesta está en cómo combina lo ligero con lo profundo. Con humor afilado y situaciones que cualquiera podría imaginarse (aunque no todos se atreverían a vivir), esta obra nos lleva directo a esos momentos donde lo que se dice no siempre es lo que se siente. La pluma de Garachana lanza preguntas sin moralinas, observando con cuidado temas como la paternidad, la masculinidad y los sueños frustrados, todo envuelto en carcajadas que duelen tantito.

La dirección de Zúñiga mantiene todo en una sola locación: el comedor del anfitrión. Pero lejos de sentirse estático, el espacio se vuelve un personaje más gracias al diseño de Juan José Tagle, que juega con la luz y los detalles para que cada conversación, cada silencio, pese más.

El elenco lo conforman cuatro talentos con trayectorias muy distintas pero que juntos hacen magia escénica. Álex Fernández, conocido por su comedia en Netflix, suma profundidad sin perder su sello irónico. Harold Azuara, querido desde La CQ, demuestra una madurez actoral inesperada. Hugo Catalán, con un pie en el cine de autor y otro en las plataformas, vuelve al teatro con fuerza. Y Sergio Velasco, con experiencia en televisión y obras muy diversas, cierra el círculo con una actuación sensible y potente.

Cada uno de ellos aporta algo especial, y la química entre los cuatro se nota. El público no solo ríe: se siente parte del grupo, como si estuviera sentado también en ese comedor, escuchando, juzgando, dudando.

La producción corre a cargo de La Gran Audiencia, Xevi Aranda y el mismo Zúñiga, quienes han cuidado hasta el mínimo detalle técnico y creativo para que la obra fluya como una conversación que duele y divierte al mismo tiempo.

El favor arrancó temporada desde el 11 de julio, con funciones los viernes a las 20:30 h y los domingos a las 18:00 h, en el Teatro Xola. Son solo 24 oportunidades para ver una comedia que incomoda y al mismo tiempo abraza. Los boletos ya están disponibles en taquilla y por Ticketmaster. La función dura unos 90 minutos, y cada uno vale la pena.

La Cámara de Diputados aprobó reformas legislativas que modifican el marco jurídico nacional en materia de desaparición forzada, búsqueda de personas y registro poblacional. Con 438 votos a favor y 38 en contra, se avaló la creación de una Plataforma Única de Identidad que integrará bases de datos como el Banco Nacional de Datos Forenses y el Registro de Personas Desaparecidas, operando en tiempo real mediante la Clave Única de Registro de Población (CURP).

La iniciativa también contempla la implementación de una CURP biométrica, con huellas dactilares y fotografía, aprobada por separado con 340 votos a favor, 104 en contra y 24 abstenciones. Este documento, de acuerdo con el dictamen, podrá usarse en formato físico o digital, y será una herramienta nacional de identificación para facilitar la localización de personas desaparecidas.

Las reformas obligan a instituciones públicas y privadas que manejan datos biométricos —incluidos bancos, hospitales, empresas de telecomunicaciones y otros— a proporcionar acceso a esta información a dependencias como la Fiscalía General de la República (FGR), fiscalías estatales, cuerpos de seguridad y el Centro Nacional de Inteligencia.

El dictamen se votó por separado respecto a la Ley General de Población. En conjunto, ambas reformas buscan reforzar la capacidad del Estado mexicano para realizar búsquedas integrales mediante una coordinación interinstitucional con un enfoque de derechos humanos.

Durante la sesión en San Lázaro, la diputada Ana Érika Santana, del PVEM y ex buscadora de personas desaparecidas, señaló que “el tema de la desaparición forzada debe abordarse con responsabilidad, sensibilidad y profundo respeto, porque detrás de cada caso hay una familia que espera respuestas, no promesas y no política”. Añadió que la lucha de los colectivos no puede continuar de forma aislada.

Desde la bancada de Morena, la diputada Irma Juan Carlos argumentó que las reformas fueron producto del diálogo con víctimas y personas buscadoras. “A la par representa defender el derecho a la vida, a la libertad, a la seguridad, a la verdad, a ser buscado, del derecho a una reparación integral, del derecho a la justicia, a defender la dignidad de las víctimas y de sus familias”.

Otras posturas se manifestaron en desacuerdo. La diputada Martha Amalia Moya, del PAN, cuestionó la utilidad real de la plataforma tecnológica frente al contexto nacional, donde más de 72 mil cuerpos continúan sin identificar y se reporta una baja inversión en servicios forenses. Recordó además el asesinato de al menos 22 madres buscadoras.

El diputado Alejandro Domínguez, del PRI, consideró inadmisible el uso de datos personales con fines de control social. “El dictamen que presenta hoy el oficialismo es una simulación”, señaló, argumentando que no responde a las exigencias de los familiares de personas desaparecidas, ni garantiza una reparación del daño ni mecanismos de no repetición.

Las reservas de los grupos parlamentarios continuarán en análisis dentro del proceso legislativo.