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Un juez de control emitió órdenes de aprehensión contra el exgobernador de Michoacán, Silvano Aureoles Conejo, por su presunta responsabilidad en la ejecución extrajudicial de cuatro indígenas purépechas ocurrida el 5 de abril de 2017 en la comunidad de Arantepacua, municipio de Nahuatzen. La medida también alcanza al exsecretario de Seguridad Pública estatal, Juan Bernardo Corona Martínez, así como a 14 agentes de la Policía Estatal.

La Fiscalía General del Estado de Michoacán confirmó que el juez otorgó los mandamientos judiciales al considerar que existen elementos suficientes para presumir la participación de los señalados en los delitos de homicidio calificado, tortura y abuso de autoridad.

Los hechos se remontan a un operativo ordenado el 5 de abril de 2017, cuando, de acuerdo con la fiscalía, Aureoles habría instruido a Corona Martínez desplegar fuerzas policiales en Arantepacua con el objetivo de recuperar aproximadamente un centenar de vehículos retenidos por habitantes indígenas. La protesta respondía a un conflicto territorial con la comunidad de Capácuaro, perteneciente al municipio de Uruapan.

Durante el ingreso de los agentes de la entonces denominada Policía Michoacán, se registró un enfrentamiento en el acceso al poblado. El saldo fue de cuatro indígenas muertos por disparos —entre ellos un menor de edad—, 31 personas heridas por golpes o impactos de bala y 38 detenidos. Un elemento policial también falleció en el operativo.

Años después, en 2020, la Comisión Nacional de Derechos Humanos emitió la recomendación 42VG/2020, en la que documentó violaciones graves a los derechos a la vida, libertad, seguridad e integridad personal, así como actos constitutivos de tortura, afectaciones al derecho de reunión, al interés superior de la niñez y a una vida libre de violencia en perjuicio de la comunidad indígena. Además, el organismo señaló que elementos policiales realizaron cateos ilegales en 56 viviendas del poblado. 

Tras los hechos, la administración estatal encabezada por Aureoles atribuyó la violencia al narcotraficante Benito Morales Jiménez, conocido como “El Beny”, identificado entonces como líder regional del cártel de Los Viagras, a quien acusaron de atacar a los policías durante el ingreso. Sin embargo, “El Beny” no fue detenido.

Posteriormente, el juez de control Juan Salvador Alonso Mejía ordenó la liberación de los indígenas detenidos, luego de que la defensa acreditó que el gobierno estatal había sembrado armas de fuego y fabricado pruebas.

Esta nueva orden judicial se suma a otro proceso que enfrenta Silvano Aureoles por el presunto desvío de más de mil millones de pesos destinados a la construcción de cuarteles de la Guardia Civil. Por este caso ya se encuentran detenidos Carlos Maldonado Mendoza, Antonio Bernal Bustamante, Mario Delgado Murillo y Elizabeth Villegas Pineda, mientras que Juan Bernardo Corona también cuenta con orden de aprehensión relacionada con ese expediente.

Durante una gira de trabajo por Baja California, la presidenta Claudia Sheinbaum presentó el Plan de Justicia para Trabajadores Agrícolas de San Quintín, un conjunto de acciones orientadas a mejorar las condiciones de vida, laborales y de acceso a servicios públicos en una de las principales zonas agrícolas del país. En el acto estuvo acompañada por la gobernadora del estado, Marina del Pilar Ávila, a quien la mandataria expresó públicamente su respaldo.

En su mensaje, Sheinbaum informó que el hospital de la región será transformado en un hospital general del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), el cual contará con diversas especialidades médicas. Detalló que la construcción y adecuación del nuevo hospital estarán a cargo de la Secretaría de la Defensa Nacional, como parte de los proyectos de infraestructura del gobierno federal.

En materia educativa, la presidenta señaló que se realizará la rehabilitación de las escuelas primarias existentes en la zona y anunció la edificación de dos nuevas preparatorias, con el objetivo de ampliar la cobertura educativa para niñas, niños y jóvenes de las comunidades agrícolas. A estas acciones se suma la apertura de dos Centros de Educación y Cuidado Infantil (CECI), denominación que el gobierno federal utiliza para referirse a estos espacios, en sustitución de los términos estancias infantiles o guarderías.

Como parte del fortalecimiento de la presencia institucional, Sheinbaum anunció la instalación de un centro integrador del gobierno federal en el predio conocido como Las Escobas, en San Quintín. Este espacio concentrará la realización de trámites federales, con el fin de facilitar el acceso de la población a los servicios públicos sin necesidad de trasladarse a otras ciudades.

En el ámbito laboral y de seguridad social, la mandataria indicó que durante este año se entregará un certificado dirigido a productores agrícolas, principalmente de tomate, fresa, berries y pepino que destinan su producción a la exportación. Este documento acreditará que todos sus trabajadores cuentan con seguridad social, como parte de los compromisos del plan de justicia.

En cuanto a vivienda, Sheinbaum anunció la construcción de 600 casas nuevas a precios accesibles para los trabajadores de la región. Además, informó que se habilitarán opciones de vivienda en renta, también con costos accesibles, destinadas a jornaleros temporales que se desplazan a San Quintín durante las temporadas de cosecha.

La presidenta concluyó su intervención al comprometerse a regresar a San Quintín en un plazo de seis meses, con el objetivo de supervisar y garantizar el cumplimiento de cada una de las acciones anunciadas dentro de este plan integral.

Entre tonos de rosa mexicano, flores de cempasúchil y el aroma de copal, la presidenta Claudia Sheinbaum presentó la ofrenda del Día de Muertos instalada en Palacio Nacional, dedicada este año a las mujeres indígenas del país. La creación, elaborada en colaboración con la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), forma parte de las celebraciones del Año de la Mujer Indígena y busca rendir homenaje a las ancestras que han transmitido sus lenguas, tradiciones y conocimientos a lo largo de generaciones.

El altar fue concebido como un espacio que une la espiritualidad indígena con los elementos más representativos de esta festividad, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

La presidenta compartió en redes sociales un recorrido por la ofrenda, acompañada de un mensaje dedicado a las mujeres indígenas, quienes —según explicó— representan la fuerza, sabiduría y amor infinito que ha sostenido la identidad del país. La publicación resaltó la importancia de reconocer su legado en la historia y su papel en la preservación de la lengua, la medicina tradicional, la agricultura y la defensa del territorio.

El montaje de este año se distingue no solo por su estética colorida, sino también por su significado simbólico. Cada nivel de la estructura fue diseñado para representar las distintas etapas del ciclo de la vida y la conexión espiritual con los antepasados, un principio que se mantiene vivo en las comunidades indígenas de México. La flor de cempasúchil, protagonista del altar, destaca como una especie originaria del país y símbolo del camino que guía a las almas de regreso al mundo de los vivos.

En 2023, la ofrenda de Palacio Nacional estuvo dedicada a las heroínas de la patria, entre ellas Rita Cetina, Elvia Carrillo Puerto y Hermila Galindo. Este año, el homenaje se centra en las mujeres que, desde sus comunidades, mantienen vivas las raíces del México profundo. Con esta instalación, la tradición del Día de Muertos se reafirma como una de las expresiones culturales más significativas del país, donde la memoria, el arte y la identidad se entrelazan para rendir tributo a quienes dieron vida y sentido a la historia colectiva.

Hablar de Rodrigo de la Cadena es hablar de un artista que ha hecho del bolero una forma de vida. Su vozy su sensibilidad lo han convertido en una de las figuras más destacadas del género, y este 9 de noviembremarcará un antes y un después en su carrera con la llegada de su espectáculo La Sinfonía de la Memoria al Auditorio Nacional, uno de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica.

Será la primera vez que Rodrigo se presente en este recinto, y lo hará con una propuesta ambiciosa: un concierto sinfónico que promete ser un viaje emocional a través de las melodías que han definido generaciones. Bajo el concepto de La Sinfonía de la Memoria, el artista busca rendir homenaje a la historia del bolero, al amor y al desamor que se cantan desde el alma mexicana, y a los compositores que marcaron época.

La velada está concebida como una celebración del legado musical de grandes nombres como María Elena Valdelamar, Álvaro Carrillo, Vicente Garrido, Agustín Lara, Roberto Cantoral, José Alfredo Jiménez, Luis Demetrio, Armando Manzanero, María Grever, Juan Gabriel y Consuelito Velázquez, entre muchos otros. Será un tributo a los pilares del bolero, pero también una experiencia sensorial que combinará orquesta sinfónica, voces invitadas y una producción escénica diseñada para envolver cada acorde en nostalgia y emoción.

Rodrigo de la Cadena, conocido como El Último Bohemio, ha construido su trayectoria a base de pasión, disciplina y amor por la música romántica. Desde muy joven encontró en el bolero un refugio sonoro y una inspiración para conectar con el público. Su misión ha sido mantener viva la esencia de este género, renovarlo y acercarlo a nuevas generaciones, demostrando que el bolero no pertenece al pasado, sino que sigue latiendo con fuerza en la memoria colectiva.

La Sinfonía de la Memoria se presenta como un altar musical dedicado a los grandes compositores que ya no están, un puente entre generaciones y una ofrenda al recuerdo. La puesta en escena promete transformar cada nota en un homenaje, cada interpretación en un diálogo entre la nostalgia y el presente. Será una noche donde la música se convertirá en el hilo conductor entre la emoción, la memoria y el alma del público.

Con presentaciones en México, América Latina y Europa, colaboraciones con figuras como Armando Manzanero y Juan Gabriel, y una carrera llena de reconocimientos, Rodrigo de la Cadena llega al Auditorio Nacional en la cima de su madurez artística. Este concierto no solo consolidará su lugar como el gran embajador del bolero contemporáneo, sino que también reafirmará que la memoria musical del país sigue viva, transformándose y resonando en cada generación.

Desde el corazón de Coyoacán llega una propuesta escénica que convierte el duelo en arte y la muerte en un motivo para celebrar. Mictlán, una producción de la compañía Cielo Azul Circo, se presentará en el Foro Coyoacanense Hugo Argüelles del 31 de octubre al 9 de noviembre, con funciones dobles a las 18:00 y 20:00 horas.

Este espectáculo de gran formato une el circo contemporáneo, la danza, el teatro y la música mexicanaen vivo para narrar un viaje simbólico al inframundo, inspirado en la cosmovisión náhuatl.

La historia se desarrolla a partir de Sara, una acróbata que pierde la vida durante una actuación y emprende, desde su propio funeral, una travesía hacia el Mictlán, el mítico mundo de los muertos. A través de su recorrido, el público acompaña a la protagonista en un proceso de descubrimiento y aceptación, donde la muerte se revela no como un final, sino como una transformación.

El espectáculo toma como base la investigación de fuentes históricas como el Códice Florentino y la Historia general de las cosas de la Nueva España, de Fray Bernardino de Sahagún, que describen la visión del pueblo náhuatl sobre la muerte como una transición natural y sagrada. Bajo esta inspiración, la obra propone una reflexión contemporánea sobre la pérdida, la memoria y la continuidad del espíritu.

El origen de Mictlán se remonta al duelo colectivo que marcó a la sociedad durante la pandemia de 2020. A partir de ese contexto, la compañía Cielo Azul Circo decidió crear una puesta en escena que funcionara como un espacio de sanación emocional, donde el arte circense se transforma en un lenguaje capaz de dignificar el dolor y reconectar al público con el sentido ritual de la vida y la muerte.

La pieza combina disciplinas como el malabarismo, la contorsión, la danza aérea y la acrobacia, utilizando el cuerpo como vehículo expresivo de emociones profundas. Cada número se integra con una banda sonora ejecutada en vivo, que mezcla instrumentos tradicionales mexicanos con arreglos contemporáneos, reforzando la conexión entre lo ancestral y lo actual. La escenografía, la iluminación y el movimiento generan un ambiente inmersivo que traslada al espectador al universo místico del inframundo prehispánico.

Más que un espectáculo, Mictlán se presenta como una ceremonia escénica que honra a los que ya partieron, recuperando el sentido espiritual que las culturas originarias daban a la muerte. Su mensaje central es claro: los recuerdos y el amor no desaparecen, sino que permanecen como huellas vivas que nos acompañan. En cada acrobacia, acorde y respiración, esta obra invita a reconciliarse con la idea del final como parte de un ciclo continuo, donde la memoria y la celebración conviven en equilibrio.

En pleno mes de Día de Muertos, Mictlán llega para ofrecer una experiencia artística que une tradición, movimiento y emoción, recordando que incluso en el adiós, la vida sigue danzando.

El cine latinoamericano vuelve a poner el nombre de la región en alto con Aún es de noche en Caracas, una producción que llegó a salas mexicanas el 23 de septiembre, tras un recorrido por algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo. La cinta, dirigida por Mariana Rondón (Venezuela) y Marité Ugás (Perú), combina un trasfondo político con un thriller de supervivencia que aborda identidad, exilio y resistencia.

El filme tuvo su estreno mundial en la 82ª Mostra de Venecia, donde compitió en la sección Spotlight por el Premio del Público, y desde entonces ha formado parte de la programación del 50º Festival Internacional de Toronto, la Selección Oficial de Biarritz 2025 y próximamente de la Mostra de Cinema de São Paulo, el 51º Festival de Huelva, AFI Washington D.C. y el Festival Internacional de Cine de Morelia. Su llegada a México lo consolida como uno de los títulos latinoamericanos más esperados del año.

La historia está inspirada en la novela La hija de la española de la escritora Karina Sainz Borgo. Ambientada en Caracas durante las protestas de 2017, la trama sigue a Adelaida, interpretada por la actriz colombiana Natalia Reyes. Tras la muerte de su madre, la protagonista se queda sola en una ciudad atravesada por la represión y la violencia. Su departamento es ocupado por mujeres afines al régimen, obligándola a refugiarse en el piso vecino, donde un joven ambiguo y desconfiable se convierte en su única compañía.

Para sobrevivir, Adelaida se ve obligada a desprenderse incluso de su propia identidad. Más allá del suspenso, la película funciona como un retrato de la crisis venezolana y como una metáfora de los desplazamientos y pérdidas que atraviesan muchas sociedades en América Latina. La narrativa reflexiona sobre la ausencia de hogar, la ruptura de los lazos familiares y el exilio como única salida para preservar la vida.

El proyecto destaca también por la colaboración internacional que lo hizo posible. El reconocido actor y productor venezolano Édgar Ramírez, conocido por su trabajo en Carlos, La noche más oscura y El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story, se sumó como productor, reforzando la visibilidad global de la película. En México, Stacy Perskie, fundador de la productora Redrum, fue clave para concretar la coproducción. La compañía ha estado detrás de proyectos de gran alcance como Bardo de Alejandro González Iñárritu y Pedro Páramo de Rodrigo Prieto, ambas reconocidas en los premios Ariel.

El diseño de producción estuvo a cargo de Ezra Buenrostro y la dirección de fotografía de Juan Pablo Ramírez, quienes lograron plasmar tanto la crudeza como la belleza de un país marcado por la crisis. La propuesta visual acompaña una narrativa intensa que busca conmover y cuestionar al espectador.

Aún es de noche en Caracas no solo es una película sobre Venezuela, sino una historia que resuena en cualquier territorio donde la represión, la pérdida y el exilio definen la vida cotidiana. Su estreno en Méxicoabre la puerta a una experiencia cinematográfica que mezcla tensión, emoción y reflexión política, consolidándose como una de las apuestas más relevantes del cine latinoamericano contemporáneo.

National Geographic Documentary Films reveló el tráiler de “Perdidos en el Amazonas”, un documental que se estrena el 13 de septiembre en Disney+ para Latinoamérica y que narra una de las historias de supervivencia más impactantes de los últimos años. La producción revive la experiencia de los cuatro niños indígenas que sobrevivieron a un accidente aéreo en Colombia y permanecieron 40 días solos en la selva antes de ser rescatados.

El proyecto está dirigido y producido por el realizador colombiano Juan Camilo Cruz, ganador de premios Emmy y BAFTA, en colaboración con Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, responsables de cintas premiadas como Free Solo y The Rescue. Junto a ellos participan los productores Simon Chinn y Jonathan Chinn, reconocidos por Man on Wire, Buscando a Sugar Man y Tina, además de equipos de Lightbox, Pacha Films y Little Monster Films.

La película tiene su estreno mundial este fin de semana en el Festival de Cine de Telluride, uno de los escenarios más importantes del cine documental y de autor, antes de llegar a la plataforma de streaming.

El relato se centra en el accidente ocurrido el 1 de mayo de 2023, cuando la avioneta en la que viajaba una familia se desplomó en lo profundo de la selva amazónica. Tras el impacto, cuatro hermanos —el mayor de apenas 13 años y el menor de apenas un bebé— quedaron varados en la selva colombiana. Durante más de un mes, dependieron de sus conocimientos ancestrales y de la resistencia aprendida de sus comunidades para sobrevivir.

La odisea movilizó a rastreadores indígenas y al ejército colombiano en una operación de búsqueda que se convirtió en una carrera contrarreloj. El documental muestra, por primera vez, los testimonios de los niños y de los rescatistas que caminaron durante 40 días y noches entre lluvias, ríos y una densa selva para dar con ellos.

Más allá del drama humano, la película se convierte en un homenaje a la sabiduría de los pueblos indígenas, a la cooperación entre comunidades y fuerzas armadas, y a la capacidad del espíritu humanopara resistir y reinventarse en circunstancias extremas.

Con esta producción, National Geographic reafirma su apuesta por narrar historias reales que muestran los límites de la resiliencia. El documental cuenta con el respaldo del Incentivo CINA, otorgado por elgobierno colombiano, que impulsa proyectos audiovisuales internacionales en el país.

“Perdidos en el Amazonas” se perfila como un documental que marcará conversación mundial al combinar el rigor periodístico, el acceso exclusivo a sus protagonistas y una narrativa cinematográfica que resalta el valor de la selva como escenario de vida, desafío y esperanza.