Flamingos: La vida después del meteorito, una mirada poética sobre la supervivencia

En el marco del Día Mundial de la Naturaleza, celebrado cada 3 de marzo para promover la protección de la flora y la fauna, se anunció el estreno del documental Flamingos: la vida después del meteorito, una producción dirigida por el cineasta mexicano Lorenzo Hagerman que llegará a salas de cine y al circuito cultural el próximo 26 de marzo.

La película, distribuida por Pimienta Films, retrata el ciclo de vida del flamenco caribeño en el norte de la Península de Yucatán, uno de los hábitats más importantes para esta especie en el continente. El proyecto es resultado de un proceso de filmación que se extendió durante 700 días, tiempo en el que el equipo de producción siguió de cerca el comportamiento de estas aves para capturar momentos clave de su vida colectiva.

El documental propone una experiencia visual y sonora que combina imágenes de gran escala con una narrativa que busca acercar al público a la intimidad de la especie. A lo largo del metraje se muestran etapas fundamentales del ciclo de vida del flamenco: desde la migración hacia los sitios de anidación y los rituales de apareamiento, hasta el nacimiento de las crías y su primer vuelo.

La narración está a cargo de la cantante y compositora Julieta Venegas, quien presta su voz para guiar al espectador a través de la historia de estas aves. El guion fue escrito por la micropoetisa española Ajo, nombre artístico de María José Martín, quien construye un relato que mezcla rigor científico con una narrativa poética y momentos de humor.

La experiencia sonora del documental se completa con la música original del compositor estadounidense Bryce Dessner, integrante de la banda The National, cuya composición acompaña las imágenes y contribuye a crear una atmósfera inmersiva.

Para el desarrollo del proyecto, la producción trabajó en colaboración con el Laboratorio de Ornitología de la Universidad de Cornell, institución reconocida internacionalmente por sus investigaciones sobre aves. Esta alianza permitió documentar con precisión científica el proceso reproductivo del flamenco caribeño y su dinámica social dentro de las colonias.

Flamingos: la vida después del meteorito se suma a la trayectoria de Lorenzo Hagerman como documentalista y cinefotógrafo. Este trabajo representa su quinto largometraje documental, después de títulos como H2Omx, Aquí sigo y Fifaliana. Además de su trabajo como director, Hagerman ha desarrollado una carrera destacada como director de fotografía en producciones internacionales, entre ellas Heli, premiada en el festival Camerimage, y Which Way Home, nominada al Premio Oscar.

Con su estreno programado para el 26 de marzo, el documental busca acercar al público a la vida de una de las especies más emblemáticas del ecosistema mexicano y ofrecer una mirada cinematográfica sobre los procesos naturales que permiten su supervivencia.

El jardín que soñamos: Cine mexicano cruza migración y ecología en su estreno mundial en la Berlinale

El cineasta mexicano Joaquín del Paso presenta su tercera película, El jardín que soñamos, en estreno mundial dentro de la 76 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), que se celebrará del 12 al 22 de febrero en Berlín, Alemania. La cinta llega a uno de los escaparates cinematográficos más relevantes del mundo con una historia que enlaza dos problemáticas urgentes: la migración y la crisis ambiental.

La película narra el recorrido de una familia haitiana que, durante su tránsito por México en busca de mejores condiciones de vida, se asienta en lo profundo de un bosque al encontrar una oportunidad de trabajo. Esa decisión los conduce a quedar atrapados en una red de tala ilegal que transforma su destino. El relato se desarrolla en un entorno natural filmado en la zona boscosa entre el Estado de México y Michoacán, donde la mariposa monarca adquiere un papel simbólico y narrativo que acompaña a los personajes a lo largo de la historia.

La trama se centra en Esther, interpretada por la cantante y actriz Nehemie Bastien, quien emprende la migración junto a sus hijas Flor y Aisha. En el camino conoce a Junior, personaje encarnado por el actor haitiano Faustin Pierre. Ambos son reclutados para trabajar con talamontes, una experiencia que redefine su presente y pone a prueba la estabilidad de la familia. La película se convierte así en un retrato íntimo de resistencia, amor y supervivencia.

El jardín que soñamos marca un hito al ser la primera producción filmada en criollo haitiano y español. El proyecto reúne un equipo creativo de alcance internacional, encabezado por el director de fotografía turco Gökhan Tiryaki, colaborador habitual de Nuri Bilge Ceylan y reconocido por su trabajo en Winter Sleep, ganadora de la Palma de Oro en Cannes. La música corre a cargo del mexicano Rogelio Sosa, junto a Kyle Dixon y Michael Stein, conocidos por la banda sonora de la serie Stranger Things.

La distribución estará a cargo de Pimienta Films, encabezada por Nicolás Celis, productor ganador del Oscar por Roma, quien señaló que “Joaquín se destaca como uno de los cineastas más importantes de su generación, un talento con una voz cinematográfica distintiva”.

Sobre el origen del proyecto, Joaquín del Paso afirma: “en esta película convergen las realidades que más me preocupan hoy: la crisis humanitaria de la migración y la emergencia ecológica en nuestros bosques”. El director añade que se trata de “un testimonio sobre la dignidad humana y el amor de una familia que lucha por permanecer unida”.

Con su estreno en la Berlinale, El jardín que soñamos posiciona al cine mexicano en una conversación global sobre territorio, desplazamiento y humanidad, desde una mirada profundamente visual y emocional.

Depeche Mode estrena “M”: Un viaje musical y cultural desde México al mundo

El próximo 28 de octubre llegará a cines y pantallas IMAX de todo el mundo Depeche Mode: M, un largometraje que se presenta como un evento cinematográfico global de duración limitada. La película, concebida y dirigida por el cineasta mexicano Fernando Frías, combina la fuerza de los conciertos en vivo con una exploración íntima de la relación de la cultura mexicana con la muerte, bajo el marco de la gira Memento Mori de la legendaria banda británica.

La producción será distribuida en más de 2,500 salas de 60 países con el respaldo de Sony Music Vision Trafalgar Releasing, lo que asegura una proyección internacional para los seguidores de Depeche Mode. Los boletos estarán disponibles a partir del 17 de septiembre en el portal oficial www.DepecheModeM.com, donde los fans podrán registrarse y recibir alertas sobre este estreno.

Depeche Mode: M se construye a partir de las imágenes de los tres conciertos con entradas agotadas que la agrupación ofreció en el Estadio Foro Sol de la Ciudad de México en el marco de su gira 2023-2024. Con un enfoque visual y narrativo, la cinta presenta al público un recorrido por la energía de las presentaciones, mientras profundiza en temas universales como la música, la mortalidad y la tradición cultural.

La propuesta se inspira directamente en los paralelismos entre el más reciente álbum de estudio de la banda, Memento Mori, y la manera en que la cultura mexicana concibe la muerte. El resultado es una experiencia que trasciende lo documental, llevando al espectador a un espacio donde se cruzan el arte, la espiritualidad y la conexión humana.

El trabajo de dirección de Fernando Frías aporta una mirada reconocida en el ámbito internacional. El cineasta, originario de México, ganó el Premio Ariel en diez categorías con su filme Ya no estoy aquí, incluido el galardón a Mejor Película y Mejor Dirección. La producción fue además la selección oficial de México para los Premios Óscar 2021. Su estilo narrativo vuelve a estar presente en este proyecto, aportando identidad y autenticidad a la visión que acompaña a Depeche Mode en este capítulo de su carrera.

La gira Memento Mori, que inspiró el documental, reunió a más de tres millones de personas en 112 shows alrededor del mundo. La crítica la calificó como una de las celebraciones más contundentes de la vida y la música en la historia reciente de la banda.

Con este recorrido, el álbum homónimo publicado en 2023 se consolidó como un referente creativo que mantiene vigente a Depeche Mode, una agrupación que sigue marcando generaciones. El estreno mundial de Depeche Mode: M coloca a México en el centro de una producción cultural que une música, tradición y cinematografía en un evento global.