Sheinbaum analiza viajar a Brasil antes de junio tras reiteradas invitaciones de Lula para encuentro empresarial

“Van como cuatro veces que —Lula— me invita y hasta ahora le había dicho que no, pero ha sido tan insistente que es probable que vaya a Brasil”. Con esa frase, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, confirmó que evalúa realizar un viaje a Brasil en los próximos meses tras la invitación reiterada del presidente brasileño Luiz Inácio Lula da Silva para sostener un encuentro empresarial entre ambos países.

 

Durante su conferencia, la mandataria explicó que la posible visita se realizaría antes de junio debido al calendario político brasileño, ya que ese mes inicia el proceso rumbo a las elecciones generales en ese país. La agenda, detalló, estaría enfocada en avanzar en acuerdos derivados del trabajo bilateral que ambos gobiernos han desarrollado durante los últimos meses.

 

Sheinbaum hizo referencia a declaraciones difundidas por la presidencia brasileña sobre su participación en una próxima reunión empresarial. En ese contexto, confirmó que existe la invitación formal y que actualmente su administración analiza la posibilidad de concretar el viaje.

 

Según relató la presidenta mexicana, el mandatario brasileño ha insistido en varias ocasiones en organizar este encuentro. La conversación más reciente ocurrió durante una llamada sostenida el lunes, lo que reactivó la posibilidad de que el viaje se lleve a cabo en el corto plazo.

 

De acuerdo con la jefa del Ejecutivo, el objetivo de la reunión sería avanzar hacia acuerdos más específicos derivados de las conversaciones que ambos gobiernos han sostenido en distintos niveles. “Sería para acordar algo más concreto de lo que hemos venido trabajando ya durante varios meses”, señaló al referirse al alcance de la posible visita.

 

La mandataria también explicó que el calendario electoral de Brasil condiciona la fecha del encuentro. “Ellos tienen jornada electoral este año y entiendo que inicia en junio o algo así. Entonces, tendría que ser antes de junio que yo fuera”, agregó.

 

El posible viaje ocurre en un contexto de creciente contacto político y económico entre México y Brasil, considerados las dos economías más grandes de América Latina. Desde que Sheinbaum asumió la presidencia el 1 de octubre de 2024, ambos gobiernos han intensificado los intercambios y la coordinación en distintos temas de interés común.

 

Los acercamientos incluyen diálogo político, cooperación económica y reuniones orientadas a fortalecer la relación bilateral. En ese marco, el encuentro empresarial planteado por Lula da Silva se perfila como un espacio para impulsar proyectos y acuerdos entre ambos países.

 

De concretarse, la visita se realizaría antes del inicio del calendario electoral brasileño y estaría centrada en fortalecer la agenda económica y empresarial entre México y Brasil, así como en consolidar los trabajos bilaterales que ambos gobiernos han desarrollado durante los últimos meses.

Oso Polar Decapitado: Ciencia ficción escénica y humor oscuro en el Teatro El Galeón

En 2026, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky incorpora a su cartelera Oso Polar Decapitado, una puesta en escena que combina ciencia ficción, humor y melancolía para construir un universo teatral tan lúdico como inquietante. La obra propone un viaje hacia un futuro extremo, donde humanos y robots conviven en un planeta cubierto de hielo que se aproxima a una noche eterna, y donde la supervivencia redefine los vínculos y la noción misma de humanidad.

El proyecto surge desde una coincidencia creativa clara entre sus integrantes, quienes definieron desde el inicio un tono y un territorio conceptual preciso. Bajo esa premisa, el dramaturgo David Gaitán concibió un mundo al borde del colapso, marcado por el agotamiento del planeta y la presencia de inteligencias artificiales que comienzan a necesitar cada vez menos a sus creadores. Este escenario sirve como marco para reflexionar sobre el fin de la civilización, la tecnologíay el lugar del ser humano, sin recurrir a la solemnidad, pero con una carga emocional y filosófica constante.

La dirección de Martín Acosta apuesta por un espíritu lúdico que recupera al teatro como espacio de juego y reinvención. El montaje se apoya en una propuesta visual y sonora sólida: la escenografía de Eva Aguiñaga construye un paisaje helado en permanente amenaza; la iluminación de Matías Gorlero subraya las tensiones entre la luz y la oscuridad; el vestuario de Mario Marín del Río dibuja una humanidad en ruinas frente a máquinas con identidad propia; mientras que el diseño sonoro y la música original de Pablo Chemor sostienen el pulso emocional de este universo distópico.

El elenco, conformado por Verónica Bravo, Pablo Chemor, David Gaitán y Xóchitl Galindres, da vida a personajes que transitan entre la fragilidad humana y la lógica implacable de la tecnología. El equipo creativo se completa con Maricela Estrada en el diseño de maquillaje y Antonio Jiménez como asistente de dirección, en un proceso respaldado por la producción ejecutiva de Mariana Calderón y Ángela Pastor.

Sobre la obra, Martín Acosta señala: “Oso Polar Decapitado es un espectáculo sobre el terror por el futuro: un conjuro para la supervivencia… Es un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas”. La temporada se presentará del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. La obra tiene una duración de 100 minutos y plantea una experiencia escénica que observa el porvenir con ironía, vértigo y una mirada profundamente teatral.

Tini Stoessel regresa más intensa que nunca en Quebranto

Un viaje a México, una verdad escondida y un pasado que duele. Así arranca Quebranto, la nueva serie dramática de Disney+ que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación, y no cualquier regreso: uno cargado de intensidad, emociones fuertes y decisiones que pueden cambiarlo todo.

Con seis episodios que se estrenan el 15 de agosto, Quebranto pone a Tini en la piel de Miranda, una chica adoptada por una familia argentina que arrastra un vacío brutal: no saber de dónde viene. La ansiedad, los recuerdos borrosos, la necesidad de respuestas, todo la empuja a volver a México, el lugar donde nació, para descubrir su historia real. Pero nada sale como espera.

En esta búsqueda, Miranda se mete directo al núcleo de una organización criminal en plena Ciudad de México. La acompañan dos figuras clave: Javier Lara (interpretado por Jorge López), sobrino del jefe del clan, y Leo (Martín Barba), un exmilitar con corazón duro pero leal. Entre ellos, la tensión, los secretos y el deseo estallan. Y sí, también el peligro. “La búsqueda de la verdad tiene un costo altísimo”, y Miranda tendrá que tomar decisiones que la ponen frente a un abismo: perdonar o vengarse, amar o destruir, escapar o quedarse.

La serie está dirigida por Bernardo de la Rosa y escrita por Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner. A lo largo de los capítulos, se van sumando nombres que enriquecen esta trama al límite: Antonio de la Vega, Rafael Ferro, Otto Sirgo, Daniela Peña, Lucía Gómez-Robledo, Sebastián Silveti, Jyasú Torruco, y más. Cada uno con una pieza del rompecabezas que Miranda va armando con dolor y coraje.

Grabada entre México y Argentina, Quebranto viene con todo: paisajes contrastantes, una narrativa que no suelta, y una Tini Stoessel que se lanza de lleno a un personaje complejo, fuerte y vulnerable a la vez.

Desde el 15 de agosto, los 6 episodios estarán disponibles solo en Disney+. Un estreno que no pasa desapercibido, que se siente como un golpe al pecho y que deja claro que el pasado no siempre está enterrado… a veces solo espera el momento para explotar.

Regresa Las dos Cassandras: Cuando el silencio grita más fuerte que las palabras

Hay obras que no solo se ven… se sienten. Que no necesitas entender línea por línea para que te atraviesen por dentro. Así es “Las dos Cassandras”, una puesta en escena que me dejó sin aliento —literal y emocionalmente— y que ahora regresa a la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque del 28 mayo hasta el 22 de junio de miércoles a domingo con una segunda temporada que promete ser igual de poderosa.

Todo comienza con un momento que, aunque temido, tarde o temprano llega: la muerte de una madre. Pero esta historia no se trata del funeral, ni siquiera del duelo convencional. Va mucho más allá. Cassandra, una escritora de 40 años, despierta justo ese día sin voz. Y no solo es literal: también es metafórico. No tiene palabras. No tiene energía para el papel que esperan que juegue: el de la hija ejemplar, la que escribe algo bonito para despedir, la que sabe mantener la compostura.

En cambio, lo que tenemos frente a nosotros es un viaje interior caótico, un monólogo fragmentado que se convierte en un espejo para todas las contradicciones, emociones confusas y preguntas sin resolver que una mujer puede cargar en silencio. La obra no se cuenta, se vive: mezcla teatro físico, movimiento, canto a capella y diálogos filosos. Todo está coreografiado al milímetro, pero se siente como si estuviéramos espiando en la mente de alguien al borde del colapso.

Las actuaciones de Vicky Araico y Majo Pérez son brutales (en el mejor sentido). Se lanzan al vacío emocional de Cassandra sin miedo, desdoblándose en una dualidad que cuestiona si se está hablando de la madre o de sí misma. La dirección de Amy Nostbakken, quien también escribió la obra junto con Norah Sadava, sabe cómo mantenernos incómodos y reflexivos al mismo tiempo.

Este montaje, adaptado al contexto mexicano con una sensibilidad impresionante por Vicky Araico Casas, mezcla lo íntimo con lo social. Y ahí es donde más duele, porque nos hace pensar en todo lo que nos exigimos como hijas, como mujeres, como personas. La identidad no es algo que se define fácilmente, y esta obra lo explora con una honestidad cruda y necesaria.

Ganadora del premio a Mejor Obra por la Asociación de Críticos Teatrales de Toronto en 2016, esta pieza no se conforma con ser solo teatro: es una experiencia que duele, pero también libera.

Las Amazonas de Yaxunah: La Revolución del Softbol Maya

Un equipo que desafía estereotipos, un viaje de determinación y un documental que ya está disponible en Disney+. Las Amazonas de Yaxunah, el inspirador equipo de softbol conformado por mujeres mayas de Yucatán, protagonizan esta poderosa historia narrada por Yalitza Aparicio.

 

Con edades que oscilan entre los 13 y 62 años, estas 26 jugadoras demuestran que la pasión y el espíritu de lucha no conocen límites. En una comunidad donde los recursos son limitados, pero la voluntad es inquebrantable, el documental retrata el origen del equipo, surgido de la valiente decisión de una mujer que se negó a aceptar las normas impuestas por la sociedad. Su valentía encendió una llama que pronto se convirtió en un fenómeno viral, abriéndoles las puertas a exhibiciones y torneos en todo México.

 

Dirigido por Alfonso Algara y producido por ESPN Deportes, este filme no solo celebra el amor por el deporte, sino que también envía un mensaje claro sobre inclusividad y empoderamiento femenino. Las Amazonas de Yaxunah han convertido el softbol en un estandarte de resistencia y superación, mostrando al mundo que los sueños no tienen fronteras.

 

Disponible ahora en Disney+, este documental invita a descubrir una historia de fuerza determinación que trasciende el diamante de juego y deja huella en la lucha por la igualdad. Un relato imprescindible que eleva el deporte y la cultura maya a nuevas alturas.