Obra negra de las controversias: Un teatro vivo que se construye entre el público y el escenario

El teatro se transforma en laboratorio de ideas con “Obra negra de las controversias”, una puesta en escena dirigida por José Caballero que rompe con los formatos tradicionales y apuesta por la participación directa del público. Esta obra experimental, producida por la Secretaría de Cultura a través del Centro Cultural Helénico y la compañía Shakespeare & Cía, tendrá funciones del 8 al 30 de noviembre de 2025, los sábados y domingos a las 20:00 horas, en el Foro Alternativo.

Más que un espectáculo, la propuesta es un juego teatral y moral que gira en torno a siete módulos temáticos inspirados en debates contemporáneos. Cada función es distinta, porque el público no solo observa, sino que interviene, opina y transforma el rumbo de la historia. En escena, los temas fluyen como una improvisación de jazz: la eutanasia, el racismo, el clasismo, las teorías conspirativas, el lenguaje inclusivo, las relaciones afectivas diversas, los derechos de los animales y los “perrhijos” son algunos de los puntos que se discuten y reformulan con cada presentación.

La obra nació a inicios de 2024 como un ejercicio de exploración artística impulsado por Caballero e Itari Marta, con la intención de recuperar el sentido lúdico y reflexivo del teatro. A partir de lecturas y debates, el equipo tomó como punto de partida La controversia de Valladolid —uno de los primeros debates sobre los derechos humanos en la historia moderna— y lo trasladó al presente, generando un diálogo entre los dilemas del pasado y los del siglo XXI.

El resultado es un formato que no busca cerrar temas, sino abrirlos. Cada función se convierte en una experiencia colectiva en la que el público participa activamente en la construcción de sentido. Por eso, el montaje se presenta como una “obra negra”: un trabajo en constante proceso, que se reconstruye en tiempo real con las ideas y emociones de quienes asisten.

El elenco está conformado por Ricardo Reynaud, Alberto Juárez, Itari Marta, Gerardo Hernández yValeria Lemus, con dramaturgia de Diego Cristian Saldaña, asistencia de dirección de Itari Marta y diseño de vestuario de Libertad Mardel. La producción ejecutiva corre a cargo de Itari Marta y Valeria Lemus, con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Obra negra de las controversias” es, en esencia, un espacio para pensar desde la escena, donde el teatro se convierte en herramienta de diálogo y reflexión colectiva. Los boletos tienen un costo de $260, con preventa al 50% hasta el 7 de noviembre, disponibles en las taquillas del Helénico y en helenico.gob.mx.

Benda’Muxe: Llega al Helénico una obra que toca el alma entre risas, identidad y teatro

Imagínate por un momento entrar a un teatro y toparte con un lugar donde las historias se cuentan con el corazón en la mano, donde el escenario se transforma en un rincón sagrado lleno de color, memoria y orgullo. Eso es justo lo que propone Benda’Muxe(Mi hermana muxe’), una obra que se presenta este 27 de junio a las 8 de la noche en el Teatro Helénico, como parte de la celebración del mes del Orgullo LGBTTTIQ+.

No es cualquier obra. Es una experiencia que mezcla cabaret, humor fino, mucho sentimiento y una mirada honesta a la vida de las muxes, ese tercer género zapoteca tan profundamente arraigado en la región del Istmo de Oaxaca. El montaje es dirigido y escrito por Cess Enríquez, quien junto a Luis Montalvo, se adentró en Santo Domingo Tehuantepec para escuchar de viva voz las historias reales de personas muxe. Con esas voces, tejieron esta obra única y entrañable.

Aquí no hay máscaras, ni estereotipos. Hay verdad. Hay dolor. Hay gozo. Y hay mucha risa, de esa que libera el pecho. El escenario se convierte en un tugurio mágico donde viven La Pascuala, Poca Luz, La tía Sonia y La Tortolita, personajes que, entre charla y anécdota, nos llevan por un viaje donde la muerte no es el final, sino un pretexto para reencontrarse con lo que uno fue y con lo que aún sueña ser.

La obra no busca complacer, sino mostrar. Mostrar lo que es vivir siendo muxe en un entorno donde la tradición y la identidad se mezclan con el rechazo y la ternura. Y al mismo tiempo, Benda’Muxe’ se vuelve un abrazo cálido para quienes siempre han vivido en la orilla, creando un espacio libre, amoroso, sin juicios, donde el teatro se vuelve trinchera, y la risa, escudo.

Y sí, solo hay una presentación. Así que si quieres ser parte de este homenaje a la diversidad, a la resistencia, y a la belleza de ser uno mismo sin pedir permiso, corre por tu boleto. Cuesta $205 y lo puedes conseguir en taquilla del Helénico o en su sitio web: helenico.gob.mx.

Una noche. Una historia. Un canto profundo a la identidad. No hace falta saber mucho de teatro o tradiciones, es solo ir con el corazón abierto.

Vitam Mortem: La obra que convierte la muerte en arte, risas y papel

Hay una historia que empieza justo donde todo, en teoría, termina: en un funeral. Ahí comienza Vitam Mortem, una obra que te atrapa desde el primer segundo sin pronunciar una sola palabra. Se trata de un espectáculo familiar que, aunque gira en torno a la muerte, logra abordar el tema con una sensibilidad sorprendente, mezclando sombras, papel, música y un extraño sentido del humor que no esperaba encontrar en un teatro lleno de duelo… o eso pensé.

Presentada por la compañía Teatro Ñeque, liderada por Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez, Vitam Mortem es una experiencia escénica que prescinde del lenguaje hablado, utilizando el teatro de papel y de sombras como medios principales para narrar. La historia, escrita por Gabriel Ortega, se convierte en un viaje visual y sonoro que, lejos de hundirte en tristeza, te invita a reflexionar sobre la vida, los adioses y la posibilidad de reírte —sí, reírte— del inevitable final.

Todo comienza con un personaje ya muerto, tendido en su ataúd. Pero la sorpresa viene cuando un gusano se convierte en su inesperado compañero de escena. Entre ambos surge una dinámica entrañable, absurda y llena de pequeñas sorpresas, que se ve alterada por el juego inocente de dos niños. Este encuentro provoca un reinicio accidental del ciclo de la vida, y ahí, la obra se transforma en unameditación juguetona y profunda sobre lo efímero y lo eterno.

No hay diálogos. En cambio, lo que guía la obra es una atmósfera sonora envolvente, compuesta por el mismo Mauricio Martínez, que también se encarga de manipular títeres junto a Miguel Ángel Morales.Paula Vite dio vida visual a los personajes y Mario Rodrigo Castro acompañó desde la asistencia de dirección para lograr que cada escena se sienta viva y rica en matices. Todo se da con una sutileza que emociona sin exagerar, y con una estética que encanta sin necesidad de palabras.

La puesta en escena se presentará en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico hasta el 8 de junio de 2025. Las entradas están disponibles tanto en las taquillas del Helénico como en helenico.gob.mx.

Vitam Mortem no es una obra común. Es un acto de arte que nos enseña que los adioses pueden ser dulces, incluso graciosos, y que a veces lo más triste puede contarse con la ligereza de una sombra proyectada o el vuelo de una marioneta de papel.

Memorias en escena: Entre los recuerdos y el lazo de las generaciones

Una nueva propuesta escénica llega al Foro Alternativo con un enfoque poético, honesto y profundamente humano. Blanco atardecer, creación de la artista queretana María José Delgado, es un unipersonal que explora los vínculos familiares desde la mirada del Alzheimer, ese silencioso visitante que transforma la memoria y, con ella, la vida entera. La obra estará en cartelera por tiempo limitado, los días 19 y 20 de abril de 2025, como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

Con dirección de Naolli Eguiarte, esta pieza no solo nace de la experiencia personal de su protagonista, sino también de un proceso de investigación en torno a la vejez y la demencia. El montaje recoge no solo recuerdos, sino también vivencias reales recopiladas por Delgado durante su convivencia con adultos mayores del Asilo San Sebastián, generando una propuesta escénica que entrelaza lo íntimo con lo colectivo.

A través del relato de Macaria y su abuela Estela, Blanco atardecer da vida a un espacio donde el tiempo, los recuerdos y los afectos se cruzan sin orden fijo, como lo hace la memoria cuando empieza a difuminarse. La puesta en escena logra poner el foco en esas pequeñas rutinas compartidas que, al romperse, revelan la complejidad del cuidado y la fragilidad de los vínculos. Sin caer en el dramatismo excesivo, la obra se mueve con sensibilidad y un lenguaje visual contemporáneo que apela directamente a la empatía del espectador.

La propuesta artística no pretende dar respuestas definitivas, sino abrir un espacio para la contemplación y la conciencia sobre un tema que muchas veces permanece fuera de los reflectores. Con un diseño sonoro a cargo de Rodrigo Espinosa y una iluminación sensible diseñada por Marcela Dovalí, cada elemento del montaje suma a una atmósfera emocional que acompaña sin invadir. La dramaturgia, guiada también por la asesoría de Mariana Reskala, permite a María José Delgado actuar desde un lugar de verdad, fundiendo su voz con la de muchas otras personas que han vivido procesos similares.

Blanco atardecer es más que una obra: es un acto de memoria colectiva que pone en primer plano la importancia de acompañar, cuidar y reconocer a quienes, en silencio, van perdiendo sus recuerdos.

Las funciones se realizarán a las 20:00 horas y los boletos ya están disponibles en las taquillas del Helénicoo en helenico.gob.mx, con preventa del 30% hasta el 18 de abril.