Mystika Inmersivo presenta “Amor Propio”, la obra póstuma y legado creativo de Pepe Soho

La experiencia inmersiva Mystika Inmersivo presentó “Amor Propio”, una de las últimas creaciones del artista mexicano Pepe Soho, quien falleció el pasado 9 de octubre. La inauguración de esta pieza marcó un momento significativo dentro del legado creativo del autor, al tratarse de una obra concebida como un espacio de introspección yconexión interior, que ahora se integra al recorrido artístico del recinto ubicado en la capital mexicana.

El acto inaugural se llevó a cabo en las instalaciones del espacio inmersivo y fue encabezado por la conductora Mónica Noguera y el diseñador Ricardo Covalín, cofundador de Pineda Covalin, ambos cercanos al artista. La apertura se desarrolló como un homenaje simbólico que reunió a invitados y colaboradores, quienes participaron en una ceremonia diseñada para honrar la visión creativa de Soho.

Uno de los momentos centrales del evento fue la meditación guiada por Zohar, colaboradora cercana del creador y vozpresente en algunas de sus obras. Durante la actividad, los asistentes participaron en un ejercicio de introspección alineado con el concepto de la instalación, que propone un recorrido emocional enfocado en la conexión con uno mismo.

De acuerdo con Magdalia Martínez, productora de Mystika Inmersivo, la obra representa una de las expresiones más personales del artista. “Amor Propio se reveló como una de las obras más personales de Pepe Soho: una instalación inmersiva que invita a un encuentro profundo con uno mismo, confrontando la forma en que nos hablamos internamente y recordando la importancia de la compasión hacia nuestro propio ser”, señaló.

El espacio que alberga la obra se encuentra dentro de Torre Cuarzo, sobre Paseo de la Reforma, y forma parte de un recorrido que incluye nueve salas inmersivas, fotografía en gran formato, muro interactivo, música, animación, espejos infinitos y una cúpula de 360 grados, elementos que construyen una experiencia multisensorial inspirada en la naturaleza de México.

Como parte de la programación, Mystika Inmersivo también anunció una experiencia especial con motivo del equinoccio de primavera el 21 de marzo. La actividad incluirá un ritual guiado, meditación, movimiento somático, música en vivo y recorrido inmersivo, con el objetivo de generar un espacio de introspección y bienestar.

Con la apertura de “Amor Propio”, la obra se integra al conjunto final de creaciones de Pepe Soho, consolidando una propuesta que combina arte, tecnología y espiritualidad dentro del recorrido inmersivo.

Perseverancia: El retrato íntimo de Tomás Sánchez que llega a los cines de México

El arte y la espiritualidad de uno de los grandes pintores contemporáneos de América Latina llegan a la pantalla grande. Perseverancia. Un ensayo documental sobre Tomás Sánchez, dirigido por Juan Carlos Martín, se encuentra en salas comerciales de todo México desde el pasado 6 de noviembre de 2025, ofreciendo un recorrido profundo y visualmente hipnótico por la vida y obra del célebre artista cubano.

Considerado uno de los paisajistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, Tomás Sánchez ha construido a lo largo de su carrera un universo pictórico donde la naturaleza, el silencio y la contemplación se funden en una experiencia espiritual. Este documental propone una mirada cercana a ese universo, explorando las raíces de su inspiración y la relación entre su práctica artística y su búsqueda interior.

La película es resultado de una amistad de más de tres décadas entre el director y el pintor, un lazo que permitió acceder a los espacios más personales de Sánchez: su rutina creativa, sus reflexiones sobre el artey la espiritualidad, y los escenarios naturales que dan vida a su obra. A través de su narración, la cinta traza un mapa biográfico que va desde su infancia en Cuba hasta su etapa como artista reconocido internacionalmente, pasando por momentos clave como su paso por la Escuela Nacional de Arte, su participación en la emblemática exposición Volumen Uno, el Premio Joan Miró de 1980 y su posterior exilio en México, Miami y Costa Rica.

Rodado en Costa Rica, México, Estados Unidos, Bélgica, Países Bajos y Cuba, Perseverancia combina una fotografía envolvente, a cargo de Emilio Valdés y Federico Barbabosa, con un diseño sonoro de Matías Barberis y Valeria López Mancheva, y música original de Andrés Sánchez Maher y Gus Reyes. El documental cuenta además con la participación de figuras relevantes del arte contemporáneo como José Bedia, Tania Bruguera, Edward Sullivan y Gustavo Pérez Monzón, entre otros.

Tras su exitoso paso por el 22° Festival Internacional de Cine de Morelia, donde formó parte de la competencia de documental mexicano, y su próxima presentación en DocsMX, la cinta inicia su recorrido comercial con el propósito de acercar al público al universo íntimo de un creador que ha sabido plasmar la serenidad, la espiritualidad y el poder simbólico del paisaje.

Perseverancia no solo retrata a un artista, sino a un hombre que ha hecho del silencio y la contemplación una forma de resistencia creativa. Su llegada a los cines representa una invitación a descubrir, en la quietud de sus lienzos y en el ritmo de su vida, la esencia de un arte que trasciende fronteras.

Depeche Mode estrena “M”: Un viaje musical y cultural desde México al mundo

El próximo 28 de octubre llegará a cines y pantallas IMAX de todo el mundo Depeche Mode: M, un largometraje que se presenta como un evento cinematográfico global de duración limitada. La película, concebida y dirigida por el cineasta mexicano Fernando Frías, combina la fuerza de los conciertos en vivo con una exploración íntima de la relación de la cultura mexicana con la muerte, bajo el marco de la gira Memento Mori de la legendaria banda británica.

La producción será distribuida en más de 2,500 salas de 60 países con el respaldo de Sony Music Vision Trafalgar Releasing, lo que asegura una proyección internacional para los seguidores de Depeche Mode. Los boletos estarán disponibles a partir del 17 de septiembre en el portal oficial www.DepecheModeM.com, donde los fans podrán registrarse y recibir alertas sobre este estreno.

Depeche Mode: M se construye a partir de las imágenes de los tres conciertos con entradas agotadas que la agrupación ofreció en el Estadio Foro Sol de la Ciudad de México en el marco de su gira 2023-2024. Con un enfoque visual y narrativo, la cinta presenta al público un recorrido por la energía de las presentaciones, mientras profundiza en temas universales como la música, la mortalidad y la tradición cultural.

La propuesta se inspira directamente en los paralelismos entre el más reciente álbum de estudio de la banda, Memento Mori, y la manera en que la cultura mexicana concibe la muerte. El resultado es una experiencia que trasciende lo documental, llevando al espectador a un espacio donde se cruzan el arte, la espiritualidad y la conexión humana.

El trabajo de dirección de Fernando Frías aporta una mirada reconocida en el ámbito internacional. El cineasta, originario de México, ganó el Premio Ariel en diez categorías con su filme Ya no estoy aquí, incluido el galardón a Mejor Película y Mejor Dirección. La producción fue además la selección oficial de México para los Premios Óscar 2021. Su estilo narrativo vuelve a estar presente en este proyecto, aportando identidad y autenticidad a la visión que acompaña a Depeche Mode en este capítulo de su carrera.

La gira Memento Mori, que inspiró el documental, reunió a más de tres millones de personas en 112 shows alrededor del mundo. La crítica la calificó como una de las celebraciones más contundentes de la vida y la música en la historia reciente de la banda.

Con este recorrido, el álbum homónimo publicado en 2023 se consolidó como un referente creativo que mantiene vigente a Depeche Mode, una agrupación que sigue marcando generaciones. El estreno mundial de Depeche Mode: M coloca a México en el centro de una producción cultural que une música, tradición y cinematografía en un evento global.

Un siglo XXI con alma barroca: La Pasión de Cristo toma el Zócalo

La Plaza de la Constitución, ese espacio icónico donde convergen la historia, la memoria y la identidad nacional, se convertirá nuevamente en el escenario vivo de uno de los relatos más conmovedores de la humanidad. Este 18 de abril, la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano celebra 25 años consecutivos de representar la Pasión de Cristo en el Zócalo de la Ciudad de México, reafirmando así una tradición que combina arte, espiritualidad y reflexión social.

Este año, la dirección escénica corre a cargo de la maestra Norma Duarte, figura clave de esta agrupación que ha dado vida a distintos personajes a lo largo de una década. En esta ocasión, la interpretación de Jesús estará a cargo del actor Christopher Martínez, quien recorrerá la plancha del Zócalo acompañado por 30 actores y 20 músicos en vivo, llevando al público por un viaje emotivo que toca fibras profundas.

La actriz Mara Violena, egresada de la UNAM, encarna a la Virgen María, y su papel está cargado de simbolismo, siendo un espejo del dolor de tantas madres que hoy buscan justicia en nuestro país. La historia cobra una dimensión contemporánea, conectando los padecimientos bíblicos con las heridas sociales actuales.

El elenco incluye a reconocidas figuras como Pedro Adame, quien interpretará a Pilatos; Alhelí Ábrego como su esposa, y José Juan de la O en el papel de Barrabás. Cada uno aporta una lectura actual a sus personajes, haciendo eco de una realidad que sigue marcada por la violencia, la ambición desmedida y la falta de empatía.

El evento comienza a las 10:00 horas con un toque de cornetas en tono de duelo, un gesto solemne que honra a las víctimas de las últimas décadas en México. A partir de ahí, el Viacrucis recorrerá la Plaza Mayor, un espacio que guarda una fuerte carga histórica desde 1525, cuando Hernán Cortés cedió el terreno a los franciscanos para levantar su templo y claustro.

Fénix Novohispano, bajo la dirección de Francisco Hernández, ha mantenido viva la llama del teatro clásico desde su fundación en el año 2000, presentando más de 100 obras en recintos emblemáticos como el Palacio Nacional, la Catedral Metropolitana, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, entre otros. Su legado es una muestra de la vitalidad del arte escénico en contextos públicos y de su poder para generar comunidad.

La representación de la Pasión de Cristo no solo recuerda un episodio esencial en la tradición cristiana, también se convierte en un espejo para mirar nuestro presente. Una experiencia donde el arte y la fe se entrelazan, invitando a la reflexión desde el corazón de la ciudad.