Toy Story 5: Los juguetes regresan para enfrentar la era digital con una nueva aliada tecnológica

Los juguetes más queridos del cine están de vuelta, pero esta vez se enfrentan a un nuevo tipo de aventura: la tecnología. Disney y Pixar presentaron el primer tráiler y póster oficial de Toy Story 5, una entrega que promete combinar nostalgia, innovación y un toque de reflexión sobre la convivencia entre lo clásico y lo digital. La película llegará a los cines el 18 de junio de 2026, dirigida por Andrew Stanton y Kenna Harris, con la producción de Lindsey Collins.

En esta nueva historia, Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla deberán adaptarse a un mundo donde los juguetes tradicionales comparten espacio con dispositivos inteligentes. El tráiler revela a Lilypad, una tableta con forma de rana que representa la nueva generación de juguetes tecnológicos. Este personaje, con voz en inglés de Greta Lee, introduce una dinámica diferente: la interacción entre lo emocionalmente humano y lo digitalmente perfecto.

El elenco original regresa para dar vida a los personajes que marcaron a más de una generación. Tom Hanks vuelve como Woody, el vaquero fiel; Tim Allen retoma su papel como Buzz Lightyear; Joan Cusack regresa como la valiente Jessie; y Tony Hale repite como Forky, el peculiar juguete artesanal. A ellos se suma Conan O’Brien, quien interpretará a Smarty Pants, un juguete educativo que enseña a los niños hábitos básicos, aportando humor y modernidad a la trama.

La nueva entrega busca explorar cómo los juguetes de siempre enfrentan los cambios del presente, donde la imaginación infantil se mezcla con las pantallas táctiles y la inteligencia artificial. En este contexto, la historia se plantea como una reflexión sobre la conexión, el juego y la amistad en tiempos donde los vínculos emocionales compiten con la tecnología.

Visualmente, Toy Story 5 mantiene el estilo detallado y emocional característico de Pixar, pero incorpora nuevas texturas, luces y efectos que reflejan el entorno digital de la trama. Con una mezcla de aventura, humor y momentos entrañables, la cinta apunta a reconectar con quienes crecieron con la saga y a conquistar a nuevas generaciones que viven rodeadas de tecnología.

Toy Story 5 no solo marca el regreso de los personajes icónicos, sino también una nueva etapa para Pixar, que apuesta por unir emoción y modernidad en una historia que celebra el poder del juego, sin importar si proviene de un juguete de cuerda o de una pantalla inteligente.

Dulce Muerte: El documental que convierte la eutanasia en una reflexión sobre dignidad y libertad

El cine se prepara para abrir una conversación profunda con el estreno de “Dulce Muerte”, el nuevo documental de Analeine Cal y Mayor, que llega a salas mexicanas el 30 de octubre bajo el sello de Cinestereo. La cinta ha recorrido un exitoso circuito internacional, con reconocimientos en el Montreal Women Film Festival 2025, el 12th International Documentary Festival of Ierapetra & Awards y una selección oficial en el Berlín Indie Film Festival 2026, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Con una duración de 79 minutos, la película propone una mirada íntima y provocadora sobre la eutanasia y el derecho a una muerte digna, contada a través de dos historias que se entrelazan entre la valentía y la reflexión. El documental sigue al Dr. Philip Nitschke, pionero en la defensa del derecho a morir con dignidad, quien tras perder su licencia médica se reinventa como comediante de stand-up para hablar sobre la muerte asistida en países donde aún se considera ilegal. En contraste, la cinta muestra el camino de Kathy Beech, una mujer que viaja a Tijuana para obtener el medicamento que podría permitirle elegir cómo despedirse si llega a padecer la misma enfermedad degenerativa que afectó a su madre.

Rodada en México, Reino Unido, Escocia, Italia y Holanda, la película reúne testimonios de quienes han vivido el tema desde distintas perspectivas, transformando la conversación en una reflexión universal sobre la libertad individual.

La producción cuenta con la participación ejecutiva del actor y cineasta Viggo Mortensen, y la música original del reconocido percusionista Mauro Refosco, colaborador de Red Hot Chili Peppers y Atoms for Peace. Junto a ellos, un sólido equipo técnico da forma al proyecto: Carlos Sosa, Laura Imperiale, y la propia directora encabezan la producción, acompañados por la cinematografía de Héctor Maeshiro, la edición de Yoame Escamilla del Arenal, y el diseño sonoro de José Miguel Enríquez Rivaud.

“Dulce Muerte” se convierte así en un ejercicio cinematográfico que va más allá de la muerte. Es un recorrido visual y emocional que explora el significado de vivir plenamente hasta el último instante, invitando al espectador a mirar de frente uno de los temas más complejos y humanos de nuestro tiempo: la posibilidad de elegir cómo y cuándo despedirse.

Chris Hemsworth rompe sus límites (y la batería) en su nueva serie para vivir mejor

Chris Hemsworth no solo levanta martillos en el cine. Ahora también levanta el alma, el cuerpo y la mente en “Sin límites con Chris Hemsworth: Una vida mejor”, la nueva temporada de su serie que llega el 15 de agosto a Disney+. Esta vez no se trata de vivir más, sino de vivir mejor. Así, sin rodeos.

Tres episodios, seis países, dos años de grabaciones, un sinfín de emociones. Desde escalar una presa de 180 metros en los Alpes suizos, hasta tocar la batería con Ed Sheeran ante 70,000 personas, pasando por un entrenamiento extremo con las Fuerzas Especiales de Corea del Sur donde lo electrifican y le avientan gas pimienta. Todo eso y más vive Chris para entender cómo mejorar la vida desde hoy.

El tipo se mete de lleno en el dolor físico, en sus miedos más profundos y en el reto de aprender algo desde cero. En “El poder del cerebro”, lo vemos tratando de dominar la batería en pocos meses para tocarThinking Out Loud junto a Sheeran. Spoiler sin culpa: ese momento se volvió viral, alcanzando más de 35 millones de vistas en redes.

La producción no es cualquier cosa. Está dirigida por Darren Aronofsky (sí, el mismo de El cisne negro), junto con Nutopia y Wild State, la productora del propio Hemsworth. Y además del propio Chris, lo acompañan personajes brutales como el Dr. BJ Miller (un crack en cuidados paliativos), la neurocientífica Abigail Marsh, la escaladora y wingsuiter Steph Davis, el luchador de MMA Kim Dong-hyun y varios más que traen sabiduría, ciencia y una buena dosis de inspiración real.

Cada episodio se enfoca en algo distinto. El cerebro, el riesgo y el dolor. Y cada uno lo lleva a zonas donde no hay cámaras glamorosas ni dobles de acción. Solo él, su cuerpo, su mente y lo que tenga que pasar. Deja el ego fuera y entra el aprendizaje.

La primera temporada ya había pegado fuerte. Fue la segunda más vista en toda la historia de National Geographic en streaming. Y esta nueva temporada viene con todo: más íntima, más retadora, más humana. A través de sus propias experiencias, Chris muestra que mejorar no es solo para atletas o estrellas, sino para cualquiera con ganas de vivir diferente.

La plataforma de salud digital Blua, de Bupa, se suma como patrocinador oficial. Una dupla que encaja perfecto, porque esto no es una serie para maratonear sin pensar. Es una serie para parar, ver y preguntarte qué harías tú con tu propio “valle del dolor”.

“Descubrí mucho sobre mi propia salud, resiliencia y lo que realmente significa vivir bien”, dice Hemsworth. Y no suena a frase de promo. Suena a verdad.

Tlatelolco se Transforma: Clara Brugada anuncia inversión histórica de 1,300 millones

La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, anunció una ambiciosa intervención urbana en Tlatelolco a través del programa “RUTA Tlatelolco mi Amor”, con una inversión cercana a mil 300 millones de pesos. El objetivo es llevar a cabo una transformación integral de esta emblemática zona capitalina, mediante obras de rehabilitación estructural, mejora de servicios urbanos, seguridad y recuperación de espacios públicos.

Brugada detalló que el proyecto incluye la reconstrucción del cine y el hospital de la Unidad Habitacional, además de una atención prioritaria a la infraestructura urbana deteriorada, como andadores, banquetas, guarniciones, luminarias y áreas verdes. “Vamos a ir recuperando poco a poco Tlatelolco, incluye echar a andar este proceso integral que contempla una gran intervención de atención a los riesgos estructurales que tienen varios edificios”, aseguró durante el evento.

Como parte del plan, se llevará a cabo un estudio preliminar en todos los edificios de la zona. Seis de ellos –Ignacio Ramírez, ISSSTE 11, Chihuahua, José María Arteaga, Michoacán y Baja California– recibirán una inversión de entre 500 y mil millones de pesos para su intervención. Además, ocho inmuebles con afectación media serán evaluados simultáneamente, y 13 más con daños menores también serán atendidos como parte de la estrategia integral.

En materia de agua, se contempla la rehabilitación de la planta de tratamiento de Tlatelolco, así como la limpieza de todas las cisternas de la unidad habitacional. Además, se implementará el programa “Ciudad Iluminada, Comunidad Segura”, que contempla la instalación de 2 mil 412 luminarias nuevas y la recuperación de 300 mil metros cuadrados de áreas verdes.

La mandataria precisó que se invertirán 82 millones de pesos en obras y servicios básicos, con acciones puntuales como la rehabilitación de 22 mil 829 metros cuadrados de andadores, banquetas y guarniciones (29 mdp), la pavimentación de 13 mil 500 metros cuadrados de estacionamientos (16 mdp), y una inversión de 35 mdp para iluminación pública.

En cuanto a seguridad, el proyecto contempla la recuperación de cuatro módulos policiales y un incremento del 25% en las cámaras de videovigilancia, con el objetivo de fortalecer la seguridad ciudadana en la zona.

Una de las acciones más destacadas será la demolición del Hospital Gonzalo Castañeda, perteneciente al ISSSTE, para dar paso a la construcción de un nuevo centro de salud. También se demolerá el antiguo Cine Tlatelolco, que será transformado en un espacio recreativo moderno.

Brugada subrayó que su gobierno trabaja con las 16 alcaldías sin distinción partidista, priorizando siempre el bienestar de la población. En el evento, la alcaldesa de Cuauhtémoc, Alessandra Rojo de la Vega, reconoció el impulso de estos proyectos y el impacto que tendrán en la calidad de vida de los habitantes.

Al anuncio asistieron funcionarios clave del gabinete capitalino, entre ellos Raúl Basulto Luviano, secretario de Obras y Servicios; Tomás Pliego Calvo, secretario de Atención Ciudadana; Paulina Salazar Patiño, subsecretaria de Participación Ciudadana y Prevención del Delito; y Salvador Guerrero Chiprés, coordinador del C5.

Dolores Heredia lleva el humor y la emoción a la pantalla con “Mientras Cupido No Está”

Dolores Heredia, la actriz mexicana aclamada por su impresionante trayectoria en cine, teatro y televisión, regresa a la pantalla con un rol protagónico que promete arrancar más de una sonrisa. En Mientras Cupido No Está, la nueva comedia original de Disney+, disponible en el catálogo de la plataforma desde el 2 de abril, Heredia muestra su habilidad para mezclar humor con una gran carga emocional, mientras da vida a un personaje único.

La película, producida por BTF Media en México, sigue la historia de Mirtha del Cañón, una empresaria millonaria que decide tomar las riendas de la vida de su hijo Bartolo, interpretado por Vadhir Derbez. Mirtha, cansada de que su hijo siga siendo un adulto inmaduro, pone en marcha un peculiar plan para transformarlo en un hombre responsable. Su misión: encontrarle una pareja mediante un casting y, además, enseñarle a trabajar en su empresa con la ayuda de su fiel asistente Alan (Manuel Vega), quien será el encargado de entrenarlo en el mundo laboral.


Con su experiencia y carisma, Dolores Heredia aporta a Mirtha del Cañón una mezcla de firmeza, estrategia y humor, lo que convierte a su personaje en uno de los más interesantes y divertidos de la película. La actriz describe esta interpretación como “un reto actoral y una experiencia divertida”, destacando la oportunidad de trabajar con el director Alejandro Aimetta, con quien había colaborado anteriormente en Hasta que te conocí. Heredia, quien cuenta con una carrera que incluye más de 50 películas y múltiples premios internacionales, logra darle una nueva faceta a su versatilidad con este papel lleno de giros cómicos y momentos tiernos.


El guion de Mientras Cupido No Está está cargado de situaciones inesperadas y personajes entrañables que hacen de esta propuesta una opción fresca para toda la familia. Dolores Heredia, con su inconfundible talento, encarna a una madre decidida y, al mismo tiempo, se enfrenta a los desafíos de ser la guía de un hijo que parece estar en un camino completamente distinto al de su madre.


Este proyecto no solo resalta la capacidad de Heredia para abordar diferentes géneros, sino también la importancia de las historias auténticas y locales. Con un compromiso constante con el talento latino, la actriz continúa abriendo puertas para la cultura mexicana en plataformas internacionales. Mientras Cupido No Está es, sin duda, una muestra del potencial de las historias latinas para conectar con audiencias de todo el mundo.


Esta comedia no solo es una fuente de risas, sino también una reflexión sobre el amor, las relaciones familiares y la importancia de crecer y encontrar el propio camino.

El adiós a un genio del surrealismo: Muere David Lynch

El mundo del arte y el cine está de luto tras la muerte de David Lynch, reconocido director, guionista, pintor y músico estadounidense, quien falleció a los 78 años, dejando un legado que marcó profundamente la cultura contemporánea. La noticia fue confirmada por su familia el 16 de enero, a través de un emotivo mensaje en redes sociales que refleja el espíritu inigualable del artista:

“Hay un gran agujero en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él diría, ‘Mantén tu ojo en la rosquilla y no en el agujero.’ Es un día hermoso con sol dorado y cielos azules todo el camino.”

Aunque no se han revelado detalles sobre la causa de su fallecimiento, fuentes cercanas indicaron que el cineasta enfrentaba problemas de salud desde hace algún tiempo.

David Lynch será recordado por su estilo visual único y su capacidad para explorar los rincones más oscuros de la condición humana. Su obra se caracterizó por narrativas oníricas y perturbadoras que rompieron con las convenciones tradicionales del cine. Desde su debut con “Cabeza borradora” (Eraserhead, 1977), hasta la icónica serie de televisión “Twin Peaks” (1990-1991), Lynch se posicionó como uno de los creadores más influyentes de su generación.

Su filmografía incluye títulos emblemáticos como:

  • El hombre elefante (The Elephant Man, 1980)
  • Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986)
  • Corazón salvaje (Wild at Heart, 1990)
  • Carretera perdida (Lost Highway, 1997)
  • Mulholland Drive (2001)
  • Inland Empire (2006)

Además de su trabajo en el cine, Lynch destacó en televisión con la innovadora serie “Twin Peaks” y participó en cortometrajes, comerciales y proyectos musicales. En 2019, recibió el Premio Óscar Honorífico por su destacada trayectoria profesional.

A lo largo de su carrera, Lynch trabajó con grandes nombres de la actuación, como Isabella Rossellini, Laura Dern, Naomi Watts, Kyle MacLachlan y Dennis Hopper, quienes ayudaron a dar vida a sus complejas y fascinantes visiones.

La última aparición de Lynch como actor fue en Los Fabelman (2022), de Steven Spielberg, donde interpretó al director John Ford. Este gesto simbólico cerró una carrera que transformó la narrativa cinematográfica y desdibujó las fronteras entre lo real y lo surrealista.

David Lynch deja una marca indeleble en la historia del cine, desafiando a generaciones de espectadores a mirar más allá de lo visible y a adentrarse en los misterios de la psique humana. Su obra seguirá fascinando y desconcertando a quienes se atrevan a explorarla. 

Star Wars: Skeleton Crew te llevará a redescubrir tu infancia galáctica

Hoy, la galaxia más famosa del cine abre un nuevo capítulo en Disney+ con el estreno de Star Wars: Skeleton CrewViaje a lo Desconocido, una serie que promete devolvernos a las raíces de la saga, combinando nostalgia, aventura y una perspectiva fresca. Esta producción es una invitación directa a explorar lo desconocido.

 

La historia te llevará a un viaje diferente en la Nueva República. Skeleton Crew sigue a cuatro niños que, tras un descubrimiento inesperado en su tranquilo planeta, quedan atrapados en una galaxia peligrosa y desconocida. Su misión de regresar a casa se convierte en una odisea llena de enemigos, aliados y revelaciones que redefinirán su forma de ver el universo. Jude Law lidera un elenco de talentos jóvenes, incluyendo a Ryan Kiera Armstrong y Ravi Cabot-Conyers, bajo la dirección de cineastas destacados como Jon Watts y Bryce Dallas Howard.

Los creadores Jon Watts y Christopher Ford, conocidos por su trabajo en Spider-Man: De Regreso a Casa, desean una aventura con sabor a los 80, inspirandose en el cine de aventuras de los años 80 para darle un toque retro a la serie. El diseñador Doug Chian expresó: “Siempre soñé con un Star Wars al estilo Los Goonies. Este proyecto captura ese espíritu a la perfección”.

Dave Filoni, una de las mentes detrás del éxito de The Mandalorian, destacó: “Star Wars siempre fue sobre inspirar a niños y niñas a soñar con ser héroes. Skeleton Crew revive esa magia inicial”. La serie no solo es un tributo a la infancia, sino también un recordatorio de que todos llevamos dentro esa curiosidad y valentía para enfrentar lo desconocido.

¿Por qué no te la puedes perder? 

Star Wars: Skeleton Crew – Viaje a lo Desconocido no es solo otra serie más de la franquicia. Es una experiencia que conecta generaciones, recupera la esencia aventurera y trae algo nuevo al universo Star Wars. 

Prepárate para embarcarte en este viaje con un episodio nuevo cada martes, exclusivamente en Disney+.

 ¿Estás listo para explorar?

Adiós a Silvia Pinal: La estrella inmortal que forjó el cine mexicano

Silvia Pinal, un ícono indiscutible del cine mexicano y figura trascendental de la Época de Oro, falleció este 28 de noviembre a los 94 años en la Ciudad de México. Su muerte, causada por complicaciones de salud tras ser hospitalizada por una infección, cierra un capítulo único en la historia del cine y el espectáculo hispanoamericano. “Con ella se va no solo una gran artista, sino una era completa del cine mexicano”, expresó un comunicado de TelevisaUnivision, la televisora con la que trabajó durante décadas.

 

La actriz permaneció hospitalizada desde el 21 de noviembre debido a una infección en las vías urinarias que derivó en una serie de complicaciones, incluyendo arritmias cardíacas y problemas respiratorios severos. Durante sus últimos días, Pinal enfrentó episodios críticos, según lo reportó su hijo Luis Enrique Guzmán, quien confirmó que la actriz se encontraba sedada e inconsciente en sus últimas horas.

 

Nacida en Guaymas, Sonora, en 1931, de nombre Silvia Verónica Pasquel Hidalgo, debutó en el cine en 1948 con la película Bamba. Desde entonces, su carrera despegó de manera meteórica, posicionándose como una de las figuras más versátiles y queridas del cine nacional. Su colaboración con grandes del cine, como Pedro Infante, Cantinflas, Germán Valdez Tin-Tan y Luis Buñuel, marcó su nombre en los anales de la cinematografía. Su actuación en películas como Viridiana (1961) ganadora ese año de la Palma de Oro del famoso Festival de Cannes y El ángel exterminador (1962) la convirtió en una estrella internacional.

 

“Silvia Pinal no solo era una actriz, era un símbolo de México”, señaló la crítica de cine Rosario Murrieta. Viridiana le valió el reconocimiento en el Festival de Cannes, y su interpretación en Simón del desierto demostró su capacidad para desafiar los convencionalismos de la época.

 

La primera actriz convivió con el pintor mexicano Diego Rivera y fue en 1956 cuando ella  accedió a ser retratada y ser inmortalizada por el afamado pintor.

 

Además de su carrera cinematográfica, Pinal brilló con éxito en la televisión, con el icónico programa Mujer, Casos de la Vida Real (1985-2007), que marcó un hito en la pantalla chica al abordar temas sociales relevantes. “Silvia no solo interpretaba historias, las vivía y las hacía suyas”, recordó un colaborador cercano. Fue pionera de las teleseries y tuvo tal éxito que duró más de 20 años. Se transmitió en México, Italia, España y varios países de Latinoamérica. El programa fue cancelado en 2007.

 

Su última telenovela fue ‘ Juntos el corazón nunca se quivoca’ (2019). Asimimso incursionó en el teatro destacando las obras como Mame, el musical de Broadway, que, gracias a su éxito, se montó en tres ocasiones (1972, 1985 y 1989), ¡Qué tal, Dolly! y Gypsy y su última aparición en la obra Caperucita, ¿Qué onda con tu abuelita? en 2022.

 

Su cuarto matrimonio con el gobernador de Tlaxcala, Tulio Hernández, la condujo al mundo de la política, fungiendo como diputada federal (1991 – 1994) y senadora (1998 – 2000) ambos cargos como militante del PRI, demostrando su compromiso con la sociedad mexicana. 

 

Silvia Pinal encabezó una de las dinastías más emblemáticas del entretenimiento mexicano. Madre de Sylvia Pasquel, Alejandra Guzmán, Viridiana Alatriste (fallecida en 1982) y Luis Enrique Guzmán, su legado trasciende generaciones. Sin embargo, su vida familiar no estuvo exenta de polémicas. 

 

La partida de Silvia Pinal deja un vacío irremplazable en el mundo del espectáculo. Personalidades del cine, la televisión y la política han expresado sus condolencias. “Hoy despedimos a una leyenda. Su legado seguirá vivo en cada escena, en cada película y en cada generación que la admire”, declaró la actriz Jacqueline Andere, quien compartió pantalla con Pinal en varias producciones.

 

Su muerte no solo marca el fin de una vida, sino también el cierre de una era dorada que definió la identidad cultural de México. “Ella fue nuestra luz, una fuerza imparable que siempre brillará en nuestros corazones y en el arte mexicano”, expresó su hija Sylvia Pasquel.

 

Silvia Pinal, la última gran diva, deja tras de sí un legado eterno. Su voz, su risa y su arte serán siempre parte de la memoria colectiva de México y del mundo.