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Una amistad de años, un talento que se siente en la piel y un repertorio que vibra con sabor latino. Así suena el Trío Siqueiros, un ensamble regio que está haciendo ruido (del bueno) desde 2018 y que este miércoles 23 de julio a las 20:00 horas, se instala con toda su fuerza en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con su programa “Legado Latinoamericano”.

Ana Karen Rodríguez en el violoncello, Noé Macías en el piano y Juanmanuel Flores al violín, son más que músicos: son cómplices de vida. Desde chavitos compartieron clases, risas, técnica y un amor brutal por la música de cámara. Lo suyo no es pose ni casualidad; es conexión real, de esa que se nota desde el primer acorde.

Y ahora, su misión es clara: llevar lo mejor de la música de cámara, esa que es íntima y poderosa, al corazón de la CDMX, pero con una vuelta de tuerca: el toque latino. Este programa no sólo es un deleite para los oídos, también es un viaje por las raíces culturales que nos definen como región y como generación.

“Legado Latinoamericano” mezcla la elegancia del romanticismo europeo con el ritmo, la energía y la sensibilidad de nuestras tierras. El programa incluye joyas como el Trío Op. 4 (1960) del brasileño Marlos Nobre, un estreno mundial con Tractos Retentus (2025) de la joven compositora mexicana Estrella Cabildo,y el clásico Trío en re menor Op. 49 (1839) del alemán Felix Mendelssohn. Sí, tradición y vanguardia en un solo viaje sonoro.

Este concierto es una forma de decir: “Aquí estamos, esto es lo que somos, y así suena nuestro presente y nuestro futuro”. Porque sí, el Trío Siqueiros apuesta por la música que nos pertenece, la que nace desde nuestro entorno y nos impulsa hacia escenarios globales sin perder el acento.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se viste de gala para recibirlos. Los boletos ya están disponibles en taquilla y en Ticketmaster con precios accesibles: $168.00, $336.00 y $560.00. Una noche, tres músicos, muchas emociones.

Porque cuando hay talento, historia compartida y un profundo amor por la música, el resultado es pura magia.

Si creciste escuchando el rugido del Depredador o viendo cómo este cazador letal acechaba en la jungla, prepárate: ahora vuelve, pero en una versión completamente diferente, intensa y visualmente poderosa. Me refiero a Depredador: Cazador de Asesinos, la nueva película animada original de 20th Century Studios, que llega este 6 de junio de 2025 exclusivamente por Disney+.

Esta vez, el Depredador no se enfrenta a un solo enemigo… sino a tres de los guerreros más temibles de la historia de la humanidad. Lo que más me atrapó de esta propuesta es que se trata de una historia antológica, o sea, tres relatos distintos que ocurren en distintos tiempos y culturas, pero que están unidos por un mismo monstruo alienígena: ese cazador casi invencible, que siempre busca presas dignas de su poder.

Primero viajamos a una era salvaje, acompañando a una invasora vikinga que, junto a su hijo, desata una sed de venganza en medio de la nieve y la sangre. Luego damos un salto al Japón feudal, donde un ninja se enfrenta en combate mortal contra su propio hermano, un samurái… pero cuando el Depredador aparece, el honor y el destino se desdibujan entre cuchillas y sombras. Y por último, en plena Segunda Guerra Mundial, un piloto aliado descubre algo mucho peor que los nazis: una amenaza extraterrestre que convierte a los soldados más valientes en simples trofeos.

Todo esto no solo suena alucinante. Depredador: Cazador de Asesinos es animación en su máxima expresión de acción, y está dirigida por Dan Trachtenberg (sí, el mismo de Prey) junto a Josh Wassung, de la compañía The Third Floor, famosa por crear efectos visuales impresionantes. El guion corre a cargo de Micho Robert Rutare, en colaboración con Trachtenberg, quienes expanden este universo tan brutal como fascinante. Por supuesto, todo está basado en los personajes originales creados por Jim y John Thomas, los genios que iniciaron esta pesadilla en los 80.

Pero lo más impactante es cómo cada historia refleja el espíritu guerrero de distintas culturas y épocas, y cómo incluso los asesinos más letales pueden convertirse en presas. La animación, según se ve en el tráiler promete sangre, dramatismo y un ritmo que no da respiro.

Así que si eres fan del Depredador, de los duelos legendarios o simplemente buscas algo distinto, esta película es para ti. Prepárate para ver cómo el miedo cambia de forma, pero nunca pierde el filo. Porque esta vez… el cazador viene por los cazadores.

Hay obras que no solo se ven… se sienten. Que no necesitas entender línea por línea para que te atraviesen por dentro. Así es “Las dos Cassandras”, una puesta en escena que me dejó sin aliento —literal y emocionalmente— y que ahora regresa a la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque del 28 mayo hasta el 22 de junio de miércoles a domingo con una segunda temporada que promete ser igual de poderosa.

Todo comienza con un momento que, aunque temido, tarde o temprano llega: la muerte de una madre. Pero esta historia no se trata del funeral, ni siquiera del duelo convencional. Va mucho más allá. Cassandra, una escritora de 40 años, despierta justo ese día sin voz. Y no solo es literal: también es metafórico. No tiene palabras. No tiene energía para el papel que esperan que juegue: el de la hija ejemplar, la que escribe algo bonito para despedir, la que sabe mantener la compostura.

En cambio, lo que tenemos frente a nosotros es un viaje interior caótico, un monólogo fragmentado que se convierte en un espejo para todas las contradicciones, emociones confusas y preguntas sin resolver que una mujer puede cargar en silencio. La obra no se cuenta, se vive: mezcla teatro físico, movimiento, canto a capella y diálogos filosos. Todo está coreografiado al milímetro, pero se siente como si estuviéramos espiando en la mente de alguien al borde del colapso.

Las actuaciones de Vicky Araico y Majo Pérez son brutales (en el mejor sentido). Se lanzan al vacío emocional de Cassandra sin miedo, desdoblándose en una dualidad que cuestiona si se está hablando de la madre o de sí misma. La dirección de Amy Nostbakken, quien también escribió la obra junto con Norah Sadava, sabe cómo mantenernos incómodos y reflexivos al mismo tiempo.

Este montaje, adaptado al contexto mexicano con una sensibilidad impresionante por Vicky Araico Casas, mezcla lo íntimo con lo social. Y ahí es donde más duele, porque nos hace pensar en todo lo que nos exigimos como hijas, como mujeres, como personas. La identidad no es algo que se define fácilmente, y esta obra lo explora con una honestidad cruda y necesaria.

Ganadora del premio a Mejor Obra por la Asociación de Críticos Teatrales de Toronto en 2016, esta pieza no se conforma con ser solo teatro: es una experiencia que duele, pero también libera.

Prepárate para una historia oscura, real y poderosa que te dejará sin aliento. MUBI anunció que el nuevo y macabro filme de Magnus von Horn, “La Chica de la Aguja”, llega a las pantallas de México el 9 de enero de 2025.

Imagina la Copenhague de 1919, un mundo post Primera Guerra Mundial donde el caos y la desesperación son moneda corriente. Ahí conocemos a Karoline (interpretada por Vic Carmen Sonne), una joven trabajadora de fábrica que se enfrenta a lo peor de la vida: desempleada, abandonada y embarazada. Justo cuando todo parece perdido, entra en escena Dagmar (la talentosa Trine Dyrholm), una mujer tan carismática como peligrosa, que le ofrece trabajo como nodriza en una agencia de adopción clandestina. Lo que empieza como una oportunidad de supervivencia, se convierte en una espiral de secretos y terror cuando Karoline descubre algo que lo cambia todo.

No estamos hablando de cualquier película. Este thriller dramático ya fue un hit en el Festival de Cannes, donde tuvo su Premiere Mundial. Además, fue seleccionado por Dinamarca para competir en los Óscar 2025 como Mejor Película Internacional. Y por si fuera poco, se llevó tres nominaciones en los European Film Awards, destacando a las protagonistas Vic Carmen Sonne y Trine Dyrholm, y al guion coescrito por Magnus von Horn y Line Langebek.

Magnus von Horn no es un nombre nuevo en el cine de autor. Si no lo conoces, te estás perdiendo de uno de los talentos más frescos del cine europeo. Sus películas anteriores, “The Here After” y “Sweat”, también se llevaron aplausos en Cannes y otros festivales top. Este director tiene una habilidad especial para contar historias humanas con una intensidad brutal y técnica impecable. “La Chica de la Aguja” no es una excepción. Aquí, la tensión es constante, el ambiente es opresivo y cada escena está llena de una belleza perturbadora.

El 9 de enero de 2025, los cines de México recibirán esta película que te hará reflexionar sobre la moralidad, la supervivencia y el lado más oscuro de la sociedad. Si amas los thrillers históricos o simplemente buscas algo impactante y diferente, “La Chica de la Aguja” es tu boleto al misterio.

¿Estás listo para enfrentar los secretos de una época y una historia que se siente demasiado real?