Cri Cri… Por siempre revive el legado de Gabilondo Soler con Evangelina Martínez

La vida de Travis Barker llegará a la pantalla con un nuevo documental original que mostrará el recorrido personal y profesional del músico después del accidente aéreo que marcó un antes y un después en su historia. Travis Barker: más fuerte que el miedo estrenará el próximo 13 de agosto en Disney+ para Latinoamérica y otros mercados internacionales, mientras que en Estados Unidos estará disponible a través de Hulu.

Antes de su llegada a streaming, la producción tendrá una primera presentación mundial en el Festival de Tribeca el sábado 13 de junio. La proyección incluirá además una conversación especial con el propio Barker, figura clave del pop punk y uno de los bateristas más reconocidos de su generación.

El documental tardó diez años en completarse y plantea un retrato íntimo del músico, desde sus inicios lejos de los escenarios hasta los momentos más complejos de su carrera. La historia recupera la etapa en la que Barker trabajaba como recolector de basura en Laguna Beach antes de integrarse como reemplazo del baterista de Blink-182, decisión que detonó el crecimiento de la agrupación y lo convirtió en uno de los nombres más influyentes dentro de la escena musical.

La película también profundiza en las consecuencias emocionales y físicas derivadas del accidente aéreo que casi le cuesta la vida. A través de testimonios de colaboradores, figuras culturales y personas cercanas a Barker, el proyecto expone el impacto de la fama, el duelo y la lucha constante entre seguir adelante o rendirse frente al dolor.

El filme está dirigido por Justin Krook y Michael Dwyer, con producción de Matthew Weaver y Nick Stern. Entre los productores ejecutivos aparecen Lawrence Vavra y John Janick. La producción corre a cargo de Media Weaver Entertainment.

Changarro llega al Cenart con danza, música y teatro para retratar la historia de los comerciantes ambulantes

La obra interdisciplinaria Changarro iniciará su gira de estreno en el Centro Nacional de las Artes, recinto de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, con una propuesta que combina danza, música en vivo y elementos teatrales para abordar la historia y relevancia de los comerciantes ambulantes en la Ciudad de México, en el contexto de los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlán.

La puesta en escena reúne a 10 artistas en el escenario y articula una narrativa que conecta a los pochtecascomerciantes prehispánicos que desempeñaban funciones como diplomáticos, historiadores y espías— con sus equivalentes contemporáneos, entre ellos recolectores de basura, franeleros, vendedores de comida y comerciantes ambulantes. A través de esta estructura, la obra propone una lectura escénica de la vida urbana y su evolución social.

El montaje integra distintos lenguajes artísticos y musicales que dialogan con la diversidad cultural de la capital mexicana. La propuesta incluye cumbia, reguetón, fandango, ópera, rap, danza azteca, zapateado, lengua de señas mexicana y canto coral, elementos que transforman la calle en un espacio escénico dinámico. Dentro de la estructura dramática, piezas como El jale me jala abordan el trabajo de los recolectores de residuos desde el reguetón, mientras que la cumbia final, Mañana es otro día, plantea un cierre enfocado en la perseverancia colectiva.

El desarrollo de la obra contó con la revisión académica de Diana Silva, doctora en sociología por el El Colegio de México, con el objetivo de respaldar el contenido histórico y social de la propuesta escénica. Este enfoque busca reflejar la evolución de los comerciantes desde los pochtecas hasta la actualidad.

Diseñada como una obra adaptable, “Changarro” puede presentarse tanto en foros tradicionales como en espacios abiertos, desde teatros hasta canchas deportivas, lo que permite acercar la propuesta a distintos públicos. La producción está a cargo de Somasona Ensemble, con dramaturgia y dirección de Caitlin Hutchins.

Sobre el origen del proyecto, la directora explicó: “Changarro nació de observar y convivir con los comerciantes ambulantes que dan vida a nuestra ciudad, desde los artesanos de ‘Corazón Valiente’ en Coyoacán hasta los franeleros de mi colonia. Estas experiencias, junto con nuestra gira de ‘Defensores’ en el Centro Histórico y mi proceso de naturalización mexicana, me inspiraron a crear una obra que honre su trabajo y su humanidad”.

La producción también fue reconocida con el Fomento a Producción y Proyectos Culturales 2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Antes de su llegada al Cenart, la obra se presentó en la Casa del Tiempo, la UAM Iztapalapa, la Utopía Meyehualco, así como en las alcaldías Nezahualcóyotl y Coyoacán.

“Changarro” ofrecerá funciones el sábado 18 y domingo 19 de abril a las 12:00 horas en la Plaza de las Artes del Cenart. La entrada será libre para el público.

Depeche Mode estrena “M”: Un viaje musical y cultural desde México al mundo

El próximo 28 de octubre llegará a cines y pantallas IMAX de todo el mundo Depeche Mode: M, un largometraje que se presenta como un evento cinematográfico global de duración limitada. La película, concebida y dirigida por el cineasta mexicano Fernando Frías, combina la fuerza de los conciertos en vivo con una exploración íntima de la relación de la cultura mexicana con la muerte, bajo el marco de la gira Memento Mori de la legendaria banda británica.

La producción será distribuida en más de 2,500 salas de 60 países con el respaldo de Sony Music Vision Trafalgar Releasing, lo que asegura una proyección internacional para los seguidores de Depeche Mode. Los boletos estarán disponibles a partir del 17 de septiembre en el portal oficial www.DepecheModeM.com, donde los fans podrán registrarse y recibir alertas sobre este estreno.

Depeche Mode: M se construye a partir de las imágenes de los tres conciertos con entradas agotadas que la agrupación ofreció en el Estadio Foro Sol de la Ciudad de México en el marco de su gira 2023-2024. Con un enfoque visual y narrativo, la cinta presenta al público un recorrido por la energía de las presentaciones, mientras profundiza en temas universales como la música, la mortalidad y la tradición cultural.

La propuesta se inspira directamente en los paralelismos entre el más reciente álbum de estudio de la banda, Memento Mori, y la manera en que la cultura mexicana concibe la muerte. El resultado es una experiencia que trasciende lo documental, llevando al espectador a un espacio donde se cruzan el arte, la espiritualidad y la conexión humana.

El trabajo de dirección de Fernando Frías aporta una mirada reconocida en el ámbito internacional. El cineasta, originario de México, ganó el Premio Ariel en diez categorías con su filme Ya no estoy aquí, incluido el galardón a Mejor Película y Mejor Dirección. La producción fue además la selección oficial de México para los Premios Óscar 2021. Su estilo narrativo vuelve a estar presente en este proyecto, aportando identidad y autenticidad a la visión que acompaña a Depeche Mode en este capítulo de su carrera.

La gira Memento Mori, que inspiró el documental, reunió a más de tres millones de personas en 112 shows alrededor del mundo. La crítica la calificó como una de las celebraciones más contundentes de la vida y la música en la historia reciente de la banda.

Con este recorrido, el álbum homónimo publicado en 2023 se consolidó como un referente creativo que mantiene vigente a Depeche Mode, una agrupación que sigue marcando generaciones. El estreno mundial de Depeche Mode: M coloca a México en el centro de una producción cultural que une música, tradición y cinematografía en un evento global.

Dolores Heredia lleva el humor y la emoción a la pantalla con “Mientras Cupido No Está”

Dolores Heredia, la actriz mexicana aclamada por su impresionante trayectoria en cine, teatro y televisión, regresa a la pantalla con un rol protagónico que promete arrancar más de una sonrisa. En Mientras Cupido No Está, la nueva comedia original de Disney+, disponible en el catálogo de la plataforma desde el 2 de abril, Heredia muestra su habilidad para mezclar humor con una gran carga emocional, mientras da vida a un personaje único.

La película, producida por BTF Media en México, sigue la historia de Mirtha del Cañón, una empresaria millonaria que decide tomar las riendas de la vida de su hijo Bartolo, interpretado por Vadhir Derbez. Mirtha, cansada de que su hijo siga siendo un adulto inmaduro, pone en marcha un peculiar plan para transformarlo en un hombre responsable. Su misión: encontrarle una pareja mediante un casting y, además, enseñarle a trabajar en su empresa con la ayuda de su fiel asistente Alan (Manuel Vega), quien será el encargado de entrenarlo en el mundo laboral.


Con su experiencia y carisma, Dolores Heredia aporta a Mirtha del Cañón una mezcla de firmeza, estrategia y humor, lo que convierte a su personaje en uno de los más interesantes y divertidos de la película. La actriz describe esta interpretación como “un reto actoral y una experiencia divertida”, destacando la oportunidad de trabajar con el director Alejandro Aimetta, con quien había colaborado anteriormente en Hasta que te conocí. Heredia, quien cuenta con una carrera que incluye más de 50 películas y múltiples premios internacionales, logra darle una nueva faceta a su versatilidad con este papel lleno de giros cómicos y momentos tiernos.


El guion de Mientras Cupido No Está está cargado de situaciones inesperadas y personajes entrañables que hacen de esta propuesta una opción fresca para toda la familia. Dolores Heredia, con su inconfundible talento, encarna a una madre decidida y, al mismo tiempo, se enfrenta a los desafíos de ser la guía de un hijo que parece estar en un camino completamente distinto al de su madre.


Este proyecto no solo resalta la capacidad de Heredia para abordar diferentes géneros, sino también la importancia de las historias auténticas y locales. Con un compromiso constante con el talento latino, la actriz continúa abriendo puertas para la cultura mexicana en plataformas internacionales. Mientras Cupido No Está es, sin duda, una muestra del potencial de las historias latinas para conectar con audiencias de todo el mundo.


Esta comedia no solo es una fuente de risas, sino también una reflexión sobre el amor, las relaciones familiares y la importancia de crecer y encontrar el propio camino.