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Del 4 al 26 de octubre de 2025, el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico se convierte en escenario de “Banda sonora de mi vida”, un unipersonal de cabaret que explora la influencia de la música romántica en nuestras ideas sobre el amor. Escrito, dirigido y protagonizado por Iker Arce, el montaje combina humor, música en vivo y participación del público para cuestionar los conceptos idealizados que las canciones populares han arraigado a lo largo de generaciones.

La obra es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Oníria. A lo largo de la función, Arce revisa melodías que marcaron épocas, desde las baladas de José José hasta los dramáticos tonos de Camilo Sesto, mostrando cómo estas canciones han moldeado percepciones sobre sacrificios, celos y sufrimientos asociados al amor. El enfoque no juzga las letras, sino que las analiza desde la experiencia personal del protagonista, transformando el escenario en un espacio de reflexión y desahogo.

El montaje se caracteriza por su estilo irreverente y minimalista. Con un micrófono, música en vivo y una narrativa cargada de humor ácido, Arce convierte la experiencia en un viaje que mezcla nostalgia, crítica y entretenimiento. La propuesta sonora incluye referencias a emisoras como El Fonógrafo y Universal Stereo, generando un vínculo inmediato con el público y una sensación de participación activa, donde los asistentes corean y reviven cada tema como parte de su propia historia musical.

La puesta en escena combina elementos cuidadosamente diseñados: Benjamín Barrios está a cargo del diseño de luces, mientras que Al Mendoza se encarga del vestuario, y Manuel Navarrete y Alfredo Macíasbrindan el soporte técnico. Este equipo permite que la propuesta, aunque sencilla en su montaje, tenga un gran impacto visual y sonoro, manteniendo la atención en la interpretación de Arce y en la fuerza de la música.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 20:00 horas, con entradas a un costo de $290 pesos, y una preventa con 50% de descuento hasta el 4 de octubre. Las localidades pueden adquirirse directamente en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Banda sonora de mi vida” se consolida como una propuesta que combina entretenimiento y reflexión, ofreciendo a los espectadores una oportunidad única de explorar cómo las canciones que marcaron sus vidas también influyen en la manera en que percibimos y construimos el amor. La obra promete una experiencia intensa, participativa y cargada de música, donde la risa, el desahogo y la memoria emocional se mezclan para dejar una huella duradera en el público.

Pelos de punta, garganta cerrada, corazón roto y ese sentimiento de belleza que solo se logra con la mezcla perfecta de música, historia y pasión. Así se vive La Bohème cuando la Filarmónica de las Artes decide ponerla en escena con todo y un equipo que lo da todo para que el público se sienta parte de ese París bohemio, intenso y frágil del siglo XIX.

Este agosto 2025, el Centro Universitario Cultural se convierte en el refugio de quienes creen que el arte todavía puede conmover hasta los huesos. La Bohème, esa joya de Puccini con libreto de Giacosa e Illica, llega con seis funciones que prometen más que una salida cultural: prometen una experiencia. Y sí, se siente todo. Porque cuando se trata de amor, enfermedad, sueños truncados y una pizca de esperanza, es imposible no conectar.

El elenco está conformado por voces que no se andan con rodeos: Jèssika Arévalo como Mimì y Rodrigo Petate como Rodolfo, con química suficiente para romperle el alma a cualquiera. Amed Liévanos, Angélica Alejandre, José M. Valenzuela, Alberto Albarrán y Gerson Millán completan el combo de talentos, mientras el Coro Metropolitano —dirigido por Ruth Escalona— aporta la energía y ternura de las voces infantiles.

Todo esto bajo la batuta del gran Enrique Patrón de Rueda en tres fechas (21, 23 y 24 de agosto), y de Enrique Abraham Vélez Godoy en las tres restantes (28, 30 y 31). Dos estilos de dirección, una sola emoción: la que te hace quedarte en silencio absoluto durante el último acorde. Boletos disponibles en filarmonicadelasartes.com

La dirección escénica corre por cuenta de Omar Olvera, con el respaldo del Coro de las Artes dirigido por Vladimir Rueda y la Compañía de Danza de las Artes, liderada por Morelia Villarino. Una sinergia de talentos que se siente viva en cada escena. Todo esto bajo la producción de DunkelArts y la propia Filarmónica de las Artes, con Diego Careaga y Abraham Vélez en la cabeza del proyecto.

La historia no envejece, porque el dolor y la belleza siguen doliendo igual. Esta versión de La Bohème se entrega como un espejo de todo lo que no se dice pero se siente. Como un abrazo frío, honesto, artístico. Como una canción que no olvidas. Como un momento que se queda contigo aunque no quieras.

En pleno corazón de la CDMX, el Foro Lucerna se llena de ironía, música en vivo, y una crítica brutal (pero divertidísima) al poder y sus engaños. Se trata de ¡MUAK! El país de los besos en abonos chiquitos, una obra de cabaret político que se mete con todo, sin miedo, y que llega a escena este 30 de junio con una propuesta tan audaz como necesaria.

Esta puesta en escena, dirigida por Ana Laura Ramírez Ramos y escrita por Carlos Alexis, toma como base el clásico cuento El nuevo traje del emperador y lo convierte en una sátira contemporánea que se siente peligrosamente cercana. Con nominación a los premios ACPT 2024 como Espectáculo Cabaret, ¡MUAK!retrata un reino gobernado por Richie John, un rey que domina con sonrisas falsas, discursos dulces y televisores en oferta. Todo parece risas… hasta que te das cuenta de que las deudas, la manipulación y las apariencias lo controlan todo.

Este monarca todo lo puede: tiene bancos, foros de conciertos, hasta un canal que comparte con su hija Elektra. Pero, como buen obsesivo del lujo, se mete en una historia que desata una cadena absurda de mentiras, ambiciones desbordadas y una fachada que se va desmoronando a plazos. Porque aquí, hasta el trono está a crédito.

La obra se burla —con muchísimo estilo— de un sistema donde las decisiones vienen de arriba, las opiniones se controlan por pantalla y el ego está por encima de todo. Con canciones, sarcasmo y mucho humor ácido, los personajes se enfrentan a la ridiculez de vivir atrapados en un mundo donde todo, hasta la dignidad, se paga en cómodas mensualidades.

En escena están talentosísimos: Sofía Montaño (quien regresa a México tras Corteo de Cirque du Soleil), Carlos Alexis, Mónica Magdiel, Daniel Berthier y Conny Cambambia. La música en vivo corre por cuenta de Fernando Romero y la escenografía e iluminación las firma Alberto Reyna. La producción está en manos de Ximena Carrasco y Carlos Alexis, con adaptación especial para el Lucerna hecha por Daniel Berthier y el propio autor.

La temporada inició el 30 de junio y termina el 21 de julio de 2025, solo los lunes a las 20:30 h. La entrada cuesta $500 y puedes conseguir tus boletos en taquilla o en Ticketmaster.

¡MUAK! no es solo teatro: es una carcajada incómoda que te deja pensando. Ideal para mayores de 10 años. Imperdible para quienes creen que el humor también puede ser un acto de resistencia.

Hay compañías que se meten en el corazón desde la infancia… y La Trouppe es de esas. Este 2025celebran 45 años de hacer reír, soñar y reflexionar con sus espectáculos llenos de color y creatividad. Y como no podían dejar pasar una fecha tan especial, prepararon un show que es puro ritmo, nostalgia y energía: Jazzpeando con La Trouppe.

Este montaje no es cualquier cosa: es una mezcla deliciosa de jazz, blues, títeres gigantes, teatro negro, payasos y música en vivo, todo con ese sello tan único que La Trouppe ha construido desde 1980. Van a estar cuatro domingos seguidos en el Lunario del Auditorio Nacional (13, 20 y 27 de julio, y 3 de agosto, a la 1 de la tarde), y si alguna vez los viste de niño, o si quieres que tus peques vivan la magia del teatro como tú lo hiciste, este plan es ideal.

Después de seis años sin pisar el Lunario, regresan con todo. Y no solo con energía renovada, sino con una especie de collage musical armado con canciones de diferentes obras de su repertorio. Es un homenaje al jazz y el blues, pero desde una mirada infantil, juguetona y muy emocional. Las canciones originales que escucharás fueron escritas especialmente para sus obras y contaron con la participación de artistas reconocidos en estos géneros, como la inolvidable Betsy Pecanins, Iraida Noriega o Verónica Ituarte. A eso súmale músicos de primer nivel que le dan alma y sabor a cada nota.

Los personajes de siempre también estarán presentes: Lady Lucas, Noni Pelusas, Toño Canica y otros favoritos del público acompañarán este recorrido lleno de humor, ritmo y un poquito de nostalgia para los más grandes. La combinación del teatro negro con coreografías, luces y música en vivo, hará que chicos y grandes vivan un viaje multisensorial en solo una hora de show.

Pero más allá de la fiesta, Jazzpeando con La Trouppe también trae un mensaje importante: el jazz puede ser un puente para que las infancias conecten con sus emociones, desarrollen la creatividad y escuchen activamente. Esta propuesta no solo entretiene, también educa desde lo artístico y lo emocional. Y eso, hoy más que nunca, es necesario.

La Trouppe no es solo entretenimiento: es historia del teatro mexicano, con más de 25 montajes, una película (Calacán, en 1985), y presencia en más de 200 festivales. Han sido premiados nacional e internacionalmente, y en 2024 recibieron el Premio Ciudad de México por su contribución social y artística. Bajo la dirección de Sylvia Guevara, y con un elenco que lleva años haciendo magia sobre el escenario, esta compañía demuestra que el arte para niñas y niños puede ser profundo, divertido y transformador.

Si quieres revivir la magia, o simplemente pasar un domingo diferente con tu familia, este espectáculo es un imperdible. Los boletos ya están disponibles y el viaje musical apenas comienza.

Este 24 de abril, el Teatro de la Danza se convertirá en el escenario de un espectáculo único que celebra las tradiciones mexicanas con El Camino del Colibrí, una propuesta de la compañía Danza Visual, ideal para disfrutar en familia. La obra se presentará del 24 al 27 de abril en el Centro Cultural del Bosque, con funciones programadas a las 19:00 horas el jueves y viernes, y a las 13:00 y 17:00 horas el sábado y domingo.

Dirigida por Patricia Marín, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín, El Camino del Colibrí es una pieza multidisciplinar que integra danza folklórica, contemporánea, teatro, música en vivo, ópera y artes circenses. Inspirada en las leyendas mexicas del Colibrí y la Flor de Cempazuchilth, la obra narra la historia de dos niños, Piltontli y Huitzilin, cuya amistad se ve puesta a prueba cuando uno de ellos enfrenta las nueve pruebas del Mictlán, el reino de los muertos, para reunirse con su amiga. Este relato de amor y lealtad trasciende el tiempo y el espacio, culminando en la transformación de los protagonistas en dos seres de la naturaleza: la flor de cempazuchilth y el colibrí, símbolos de la unión eterna.

Con una música original compuesta por Rogelio Marín, la obra se enriquece con la inclusión de lenguas indígenas, especialmente el náhuatl, lo que le da un toque auténtico y conecta al público con las raíces prehispánicas de México. La escenografía, iluminación y vestuario, diseñados por Mauricio Ascencio, crean un ambiente visualmente impactante, que transporta al espectador a los paisajes míticos de las montañas y el Mictlán. Además, la supervisión histórica y musical del Dr. Samuel Máynez Champion aporta un nivel de rigor académico que asegura la autenticidad de la narrativa.

El Camino del Colibrí es mucho más que un espectáculo para el Día del Niño; es una invitación a redescubrir nuestras raíces y a conectar con la riqueza cultural de México. La obra rinde homenaje a las tradiciones nacionales, especialmente a la festividad del Día de Muertos, y destaca la poética de las leyendas mexicas. Según Rogelio Marín, compositor de la obra, “las leyendas mexicas tienen una poética única que queremos compartir con el público. Esta obra es una invitación a dialogar con nuestras raíces desde una perspectiva contemporánea”.

La obra se presenta en una duración de una hora, sin intermedios, y está diseñada para toda la familia, con una narrativa cargada de simbolismo y poesía que busca enseñar a los niños valores como el amor, la amistad y la conexión con el entorno. Esta producción no solo promete ser una experiencia visualmente impresionante, sino también una oportunidad para que el público reflexione sobre las lecciones que las leyendas del pasado siguen teniendo en la actualidad.

Sin duda, El Camino del Colibrí es una excelente opción para disfrutar en familia y acercarse a la riqueza cultural de México mientras se vive una experiencia artística única y emocionante.

Del 11 al 27 de abril, el Pueblo Mágico de Comala, en el estado de Colima, abrirá sus puertas para recibir a todos aquellos que deseen disfrutar de una de sus festividades más representativas: la Feria del Ponche, Pan y Café 2025. Un evento que promete deleitar los sentidos con sabores auténticos, música en vivo y una experiencia cultural única.

El ponche artesanal, el pan tradicional y el café de altura son los protagonistas de esta feria, destacando la esencia de Comala y su rica herencia gastronómica. Cada uno de estos productos ha sido parte de la identidad del pueblo durante generaciones y ahora se presentan en un evento que busca celebrar y compartir su importancia con locales y visitantes.

A lo largo de los días de feria, se llevará a cabo una variada programación cultural que incluirá presentaciones artísticas, danza y actividades musicales que ambientarán el evento con el calor y la hospitalidad característica de Comala. Además, los asistentes podrán adquirir productos locales en la exposición y venta de ponche, pan, café y otros artículos elaborados por productores de la región.

El ponche artesanal, bebida insignia del evento, ha sido transmitido de generación en generación, ofreciendo una gran diversidad de sabores. Desde opciones frutales como arándano, guayabilla, granada y tamarindo, hasta versiones cremosas con café, almendras y nueces, cada sorbo es un reflejo del esfuerzo y pasión de los artesanos colimenses.

El pan tradicional de Comala, con una fuerte influencia europea, también será una de las estrellas del evento. Panes icónicos como los “picones” y las “conchas” destacan por su textura esponjosa y sabor inconfundible, convirtiéndose en un imprescindible para quienes deseen probar un auténtico bocado colimense.

El café de altura, cultivado en suelos volcánicos y en armonía con la naturaleza, es otro de los tesoros gastronómicos que se podrán disfrutar en la feria. Su proceso de producción artesanal garantiza una bebida con aroma y sabor incomparables. Para quienes deseen conocer más sobre este producto, la Ruta del Cafées una experiencia imperdible, permitiendo descubrir de cerca el proceso de cultivo y producción de este café excepcional.

Para complementar la visita, Comala ofrece múltiples atractivos turísticos que van desde su encantadora Plaza Principal y la Parroquia de San Miguel Arcángel, hasta espacios naturales como la Laguna de Carrizalillos y el Volcán de Colima. Además, hospedarse en la histórica Hacienda de San Antonio es una excelente opción para quienes buscan una estancia llena de encanto y tradición.

La Feria del Ponche, Pan y Café Comala 2025 reúne lo mejor de la gastronomía, la historia y la cultura de esta tierra mágica. Del 11 al 27 de abril, Comala espera a todos con los brazos abiertos para vivir una experiencia llena de sabor y tradición.

La música en vivo está por recibir a una de las voces más impactantes de Latinoamérica. iLe, exvocalista de Calle 13 y ganadora del Grammy y el Latin Grammy, se prepara para pisar por primera vez un escenario mexicano. Los días 8 y 9 de abril, el Lunario del Auditorio Nacional se llenará de su energía y talento en un espectáculo que promete ser inolvidable.

Con una carrera consolidada y tres álbumes que han marcado su evolución artística (iLevitable, Almadura y Nacarile), iLe se ha convertido en un referente de la música con contenido. Acompañada por músicos de primer nivel como Adalberto Rosario, Enrique Bayoán Ríos e Ismael Cancel, su presentación será un viaje sonoro lleno de emociones intensas y mensajes profundos.

El furor por su llegada a México ha sido tal que el concierto del 9 de abril ya ha colgado el letrero de “boletos agotados”. Aún quedan entradas disponibles para el 8 de abril a través de Ticketmaster y en taquillas, una oportunidad única para ser parte de un espectáculo que hará historia.

Antes de su esperado debut en solitario en la Ciudad de México, iLe también se presentará el 4 de abril en el festival Tecate Pa’l Norte, en Monterrey. El Parque Fundidora será el escenario donde compartirá cartel con algunos de los artistas más importantes de la música latina y global, reafirmando su presencia como una de las voces más influyentes del momento.

Más allá de la música, iLe se ha caracterizado por su compromiso con causas sociales, llevando en sus letras un mensaje de resistencia y reflexión sobre la lucha feminista y la situación política de su país y el mundo. Su voz no solo emociona, también inspira.

El tiempo de espera ha terminado. México está a punto de recibir una de las presentaciones más esperadas del año, con una artista que promete dejar huella en cada acorde. iLe en vivo es un evento que nadie querrá perderse.

La Ciudad de México se prepara para recibir un evento musical único. Mikel Azpiroz, el talentoso pianista de la legendaria banda Duncan Dhu, llega con una presentación especial el 14 de marzo en el Foro Lenin. Una cita imperdible para los amantes de la música en vivo, que podrán disfrutar de la magia sonora de su más reciente álbum, Pake Pieza.

Acompañado por Karlos Arancegui en la batería y Fernando Neira en el contrabajo, Azpiroz promete una velada íntima y cautivadora. Su nuevo trabajo discográfico, cuyo título en euskera significa “Pieza de Paz”, es un viaje musical donde el jazz, el blues y la tradición vasca convergen en una atmósfera de contemplación y armonía.

Con una trayectoria destacada en la escena musical internacional, Azpiroz ha colaborado con artistas como The Waifs, Travellin’ Brothers y Jabier Muguruza, además de liderar el aclamado proyecto Elkano Browning Cream. Su estilo, marcado por un minimalismo expresivo y una riqueza armónica inigualable, lo ha convertido en un referente del piano contemporáneo.

El Foro Lenin, ubicado en la Colonia Roma, será el escenario de esta experiencia única. La cita es a las 20:00 hrs, donde la sensibilidad y el virtuosismo de Azpiroz envolverán a los asistentes en una noche irrepetible. Además, este concierto servirá como antesala para su participación en el emblemático festival Vive Latino, donde se reunirá con Duncan Dhu el 15 de marzo.

Los seguidores de la banda y los amantes de la música instrumental tendrán la oportunidad de vivir una presentación exclusiva, donde la exploración sonora y la conexión artística serán protagonistas. Una oportunidad inigualable para sumergirse en el universo musical de Mikel Azpiroz antes de su aparición en uno de los festivales más importantes de América Latina.