BBVA alerta presión sobre finanzas públicas ante proyecciones optimistas del gobierno para 2027

Las metas fiscales del gobierno mexicano para los próximos años enfrentan un escenario complejo si el crecimiento económico resulta menor al previsto, advirtió BBVA Research al analizar los Pre-Criterios Generales de Política Económica 2027. El banco señaló que los supuestos oficiales se sustentan en estimaciones más optimistas que las del mercado, lo que incrementa la posibilidad de que los objetivos presupuestarios no se cumplan.

De acuerdo con el análisis, la Secretaría de Hacienda proyecta que la economía mexicana crecerá entre 1.8% y 2.8% en 2026, y entre 1.9% y 2.9% en 2027. Estas previsiones superan las estimaciones del propio BBVA, que calcula un avance de 1.8% para 2026 y de 2.0% para 2027. Por su parte, el consenso del mercado anticipa incrementos de 1.5% y 2.4% para esos años, mientras que el Banco de México prevé un crecimiento de 1.6% y 2%, respectivamente.

A estas diferencias se suman las expectativas sobre inflación y tasas de interés. El gobierno plantea que la inflación se ubique en 3% en 2027 y que la tasa de referencia cierre en 5.5%. Sin embargo, el banco español proyecta niveles más elevados, con una inflación de 3.5% y una tasa de interés de 6.5%.

El reporte advierte que, en un escenario de menor dinamismo económico, lograr el superávit primario de 1.1% del PIB planteado para 2027 sería más complicado y obligaría a realizar ajustes adicionales en el gasto programable. Además, el banco señaló que las previsiones sobre el precio del petróleo también añaden presión, ya que el menor nivel esperado para 2027 respecto a 2026 implicaría una caída real de 23.8% en los ingresos petroleros y de 1.4% en los ingresos presupuestarios.

Otro factor de riesgo identificado es la posibilidad de que un conflicto bélico prolongado en Medio Oriente mantenga elevadas las tasas de interés de largo plazo, lo que incrementaría el costo del servicio de la deuda. A pesar de estos riesgos, el análisis destacó como positiva la intención del gobierno de mantener una política fiscal responsable y prudente.

El estudio también subrayó la reducción del margen fiscal disponible. Tras cubrir participaciones, aportaciones, pensiones y el pago de la deuda, únicamente queda 32% de los ingresos presupuestarios para gasto discrecional, equivalente a 8% del PIB, cifra que disminuye aún más al descontar programas sociales obligatorios por ley.

En este contexto, BBVA consideró complicado reducir el déficit fiscal desde el 4.1% del PIB estimado para 2026 hasta 3.5% en 2027. Asimismo, anticipó que el nivel de deuda podría ubicarse por encima del 55% previsto oficialmente.

El banco respaldó la decisión de no aumentar impuestos en un entorno económico débil, aunque advirtió que el país requerirá una reforma fiscal de mediano plazo ante el crecimiento de las presiones derivadas de programas sociales y pensiones. Finalmente, calificó como “muy positivo” el impulso a proyectos mixtos de infraestructura, al señalar que la participación de capital privado se perfila como la vía más viable para desarrollar obras en un contexto de espacio fiscal limitado.

Regresa el universo de Gilead con Los Testamentos: De las hijas de Gilead en el mes de abril

El universo narrativo de The Handmaid’s Tale se expande con el estreno de la nueva serie dramática Los Testamentos: De las hijas de Gilead, que llegará exclusivamente a Disney+ el próximo 8 de abril. La plataforma ya reveló el tráiler y el póster oficial de esta producción que continúa explorando la distopía creada por la escritora Margaret Atwood, ahora desde una nueva generación de personajes.

La serie debutará con sus primeros tres episodios el mismo día de su estreno, mientras que los capítulos restantes se lanzarán de forma semanal en la plataforma. La historia está basada en la novela homónima de Atwood y funciona como una evolución del universo narrativo que comenzó con The Handmaid’s Tale.

Ambientada nuevamente en el régimen totalitario de Gilead, la trama sigue la historia de dos adolescentes que crecen dentro de ese sistema: Agnes, una joven educada bajo las estrictas normas del régimen, y Daisy, una recién llegada proveniente de fuera de las fronteras del país. Sus caminos se cruzan dentro de una institución clave para el funcionamiento del sistema: la escuela preparatoria dirigida por la Tía Lydia, un espacio diseñado para formar a las futuras esposas del régimen.

En ese entorno aparentemente privilegiado, donde la disciplina y la obediencia se justifican bajo argumentos religiosos, ambas jóvenes comienzan a descubrir las contradicciones y secretos que rodean su vida y su pasado. La relación entre Agnes y Daisy se convierte en el punto de partida de una historia de crecimiento y cuestionamiento dentro de una sociedad que controla cada aspecto de la vida de sus habitantes.

La serie cuenta con un elenco encabezado por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin DarnellMartin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien, quienes interpretan a los personajes que forman parte de esta nueva etapa de la historia.

El proyecto fue creado por Bruce Miller, quien también se desempeña como showrunner y productor ejecutivo. La producción cuenta además con la participación de Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson y Fran Sears como productores ejecutivos. El director Mike Barker también participa como productor ejecutivo y dirige los tres primeros episodios de la temporada.

La serie es producida por MGM Television y busca ampliar el relato de Gilead desde la mirada de una nueva generación que comienza a cuestionar las reglas del sistema en el que fue criada.

Con el estreno de Los Testamentos: De las hijas de Gilead, Disney+ suma a su catálogo una producción que retoma uno de los universos distópicos más reconocidos de la televisión contemporánea, ahora centrado en las decisiones, alianzas y descubrimientos de jóvenes que crecen dentro de una sociedad marcada por el control y la obediencia.

Eurídice toma la voz: La reinterpretación contemporánea del mito llega con una experiencia íntima

La propuesta escénica Eurídice según Eurídice continúa su recorrido por la Ciudad de México y se presentará del 14 de marzo al 5 de abril en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, en Coyoacán. Después de agotar funciones en su estreno en el Jardín Escénico Chapultepec, la obra inicia una temporada itinerante que posteriormente llegará a espacios como Laguna México y el Museo de Arte Popular.

Escrita por Alexander Wright, la puesta ofrece una reinterpretación contemporánea del mito de Orfeo y Eurídice, pero desde la mirada del personaje femenino. La historia propone un viaje escénico sobre crecimiento, identidad y autodeterminación, alejándose de la narrativa tradicional que suele centrarse en el descenso de Orfeo al inframundopara rescatar a Eurídice.

El montaje fusiona distintos lenguajes escénicos como actuación, baile, canto, música en vivo y spoken-word. Cada función está diseñada para una experiencia cercana con el público, ya que el aforo se limita a 48 espectadores, lo que permite un ambiente íntimo y directo entre intérpretes y audiencia.

La obra es producida por la compañía Por Piedad Teatro, conocida por desarrollar proyectos escénicos con discursos contemporáneos y propuestas estructurales innovadoras. La dirección corre a cargo de Ana Graham, quien explica que el montaje se mueve entre varios géneros escénicos. “No es exactamente un musical, pero tampoco podríamos decir que no lo es”.

El elenco está integrado por María Kemp y Aldo Guerra, actores que además de interpretar múltiples personajes en escena, combinan música, movimiento y narración. Sobre el reto del montaje, Kemp señala: “Es un trabajo que exige encontrar el poder de la palabra y jugar con ella”.

Por su parte, Guerra destaca el proceso multidisciplinario del proyecto. “Lo que más me gusta es que me he tenido que expandir hacia el mundo de la guitarra y desarrollar una habilidad nueva”.

La obra cuenta con música de Phil Grainger, traducción de Antonio Vega y Ana Graham, dirección y adaptación musical de Cristóbal MarYán, escenografía e iluminación de Anna Adrià y producción ejecutiva de Mónica García. Los boletos están disponibles a través de la plataforma Boletia.

Becky G revela su esencia más real en “REBBECA”, el documental de su transformación personal

Becky G una de las artistas latinas más influyentes del momento, mostrará una faceta completamente diferente a la del escenario. Su documental REBBECA, producido por Live Nation Studios y Trafalgar Releasing, llegará a los cines solo por dos noches, el 10 y 13 de diciembre, tras su aclamado paso por el Festival de Cine de Tribeca. Los boletos estarán disponibles a partir del 6 de noviembre.

Grabado en un periodo de grandes cambios personales y profesionales, REBBECA retrata a Becky en un proceso de crecimiento y sanación mientras prepara su primera gira como artista principal y trabaja en su álbum de música mexicana “ESQUINAS”. Más que una historia sobre el éxito, la película muestra su evolución como mujer, hija y creadora, en

medio de una etapa marcada por la búsqueda de identidad, la familia y el perdón.

El documental ofrece una mirada íntima a su vida lejos de los reflectores, con momentos compartidos junto a sus seres queridos y reflexiones sobre las experiencias que la formaron. A través de una narrativa visualsensible y honesta, el filme se convierte en una carta abierta a sus raíces mexicoamericanas, destacando el poder del arte para sanar y reconectar con la esencia propia.

Dirigido por Jennifer Tiexiera y Gabriela Cavanagh, REBBECA cuenta con la producción de Ryan Kroft yMichael Rapino, y la participación ejecutiva de Becky G, Alejandra Esquivias, Marc Jordan y otros colaboradores de Live Nation Studios y Creature Films/Entertainment One.

El evento cinematográfico se complementará con un mensaje especial de Becky para sus fans y material inédito de sus presentaciones en vivo, ofreciendo una experiencia única y colectiva.

Con más de 28 mil millones de reproducciones globales, múltiples premios y una carrera que combina música, cine y activismo, Becky G reafirma con REBBECA su compromiso con la autenticidad y la evolución personal. Este proyecto marca un nuevo capítulo en su historia: uno contado desde la vulnerabilidad y la fuerza, en el punto exacto donde la artista y la mujer se encuentran.

Dos noches bastarán para conocer a Rebbeca, más allá de Becky G, y descubrir el poder de una historia contada desde el corazón.

Viajeras: Una obra infantil que convierte la migración en un viaje poético

La compañía Depalabrayhueso estrenará el 14 de septiembre la obra “Viajeras”, un montaje teatral pensado para la pequeña infancia que busca acercar a los niños al fenómeno de la migración desde una mirada sensible, lúdica y poética. La temporada se extenderá hasta el 16 de noviembre en el Teatro El Granero, con funciones los sábados y domingos a las 12:30 horas.

El proyecto toma como punto de partida la migración, un proceso tan antiguo como la humanidad y que hoy tiene especial relevancia en la Ciudad de México, escenario de una crisis migratoria que involucra a familias y a un número creciente de niñas, niños y adolescentes no acompañados. Desde esa realidad, la obra propone un enfoque distinto: la migración como un viaje de autodescubrimiento y crecimiento, en el que el encuentro cultural se convierte en oportunidad de integración y aprendizaje.

La historia presenta a dos protagonistas —interpretadas por Paola Herrera y Ainara Unanue— que llegan a un mismo hogar y reclaman el espacio como propio. Cada una habla un idioma distinto, náhuatl y euskera, lo que impide la comunicación verbal y provoca un choque inicial. Con una caja de cartón donde guardan objetos personales, ambas comienzan a construir su propio universo, hasta que la curiosidad abre paso al intercambio y la aceptación mutua.

El montaje apuesta por un estilo orgánico y artesanal, lejos de los grandes efectos escénicos. Se utilizan recursos cotidianos como pizarras, gises, pequeñas lámparas y teatro de sombras para crear imágenes cargadas de poesía. De esta forma, los niños espectadores se identifican con la capacidad de expresarse más allá de las palabras, en un momento de la vida en el que su propio lenguaje aún está en formación.

La dramaturgia está a cargo de Ainara Unanue, quien también actúa en la obra y comparte la producción ejecutiva con Claudia Aragón. La dirección es de Adrián Hernández, mientras que el diseño de iluminación y espacio escénico corre por cuenta de Roberto Paredes. El diseño sonoro es de Fores Basura, el vestuario de Lissete Barrios y la dirección de arte y utilería de MarLeon.

“Viajeras” propone que las niñas y los niños vivan la experiencia de la migración como un juego escénicolleno de imaginación, en el que las diferencias culturales no dividen, sino que enriquecen. Con una duración aproximada de 45 minutos, la obra está recomendada para mayores de 3 años.

Los boletos tienen un costo de $150 para adultos y $80 para niños, y pueden adquirirse en taquilla. Las funciones se realizarán con excepción del 12 de octubre, así como el 1 y 2 de noviembre.

Con esta propuesta, Depalabrayhueso reafirma su interés en acercar a las infancias temas complejos de manera accesible, transformando la migración en un relato cercano, sensible y lleno de posibilidades para descubrir el valor del encuentro humano.

Cassian Andor: De fugitivo a leyenda, la rebelión que no espera

Tengo que compartir algo que me tiene totalmente atrapada: Andor está de vuelta con su segunda temporada, y créanme, esta no es solo una serie más del universo Star Wars. Es una historia que se mete bajo la piel, que habla del crecimiento, del dolor de decidir, y del momento exacto en que alguien deja de huir para empezar a luchar.

Desde el primer momento que vi a Cassian Andor (interpretado por el mexicano Diego Luna), supe que no era el típico héroe. En la primera temporada, estrenada en 2022, lo vimos marcado por su pasado, resentido, y totalmente ajeno a cualquier causa mayor. Era un joven de Ferrix con heridas profundas y poca esperanza, y sin embargo, fue esa oscuridad la que lo empujó a cruzarse con figuras clave que lo ayudarían a entender que su historia era parte de algo mucho más grande.

Ahora, en esta segunda temporada que ya tiene sus primeros 9 episodios disponibles en la plataforma Disney+, la transformación se siente con fuerza. Cassian ya no es ese tipo solitario que solo piensa en sobrevivir. Se ha topado con decisiones que lo obligan a cambiar: misiones casi imposibles, alianzas que duelen, y relaciones personales que se tambalean por la presión del conflicto. La rebelión está más viva que nunca, pero también más exigente.

El equipo detrás de la serie no se guardó nada. Tony Gilroy, el creador, se enfocó en mostrar cómo un simple ciudadano puede convertirse en un símbolo. Todo está cuidado para que la evolución de Cassian se sienta real, profunda. No es que de la noche a la mañana se convierta en el líder valiente que vemos en Rogue One: Una historia de Star Wars, pero esta temporada nos pone frente a ese momento exacto donde la chispa del héroe se enciende, con todo lo que eso implica: sacrificios, miedos, responsabilidades.

Uno de los momentos clave es su relación con Bix (Adria Arjona), que toma otra dimensión ahora que Cassian está más involucrado emocional y políticamente. También destacan sus interacciones con personajes como Luthen Rael (Stellan Skarsgård) y la senadora Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), quienes siguen siendo piezas fundamentales en esta red de rebelión silenciosa pero poderosa.

Así que si pensabas que ya habías visto todo en Star Wars, Andor te demuestra lo contrario. Esto es política, emoción, lucha interna y una rebelión que no solo se libra con armas, sino con convicciones.

Aventurate a ver hasta hasta dónde está dispuesto a llegar Cassian para cambiar el destino de la galaxia.