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La compañía Danza Visual confirmó el arranque de la gira nacional de Noyollo Opus 52, una producción multidisciplinaria que combina danza contemporánea, ópera y piano en vivo dentro de un formato escénico en 360 grados. Después de sus primeras presentaciones y del proceso de creación que marcó el inicio del proyecto, la obra se prepara para una nueva etapa de funciones en distintos recintos de México durante 2026.

La propuesta surge de una colaboración internacional entre México, Suecia y Brasil, y toma como punto de partida los Liebeslieder Waltzer op. 52 de Johannes Brahms. La pieza traslada la esencia romántica de la composición clásica hacia una experiencia contemporánea centrada en las emociones humanas, la vulnerabilidad, el amor y la empatía, a través de un montaje inmersivo que acerca al público a cada movimiento y ejecución musical.

La dirección coreográfica está encabezada por Fernando Melo, reconocido por su trabajo al frente del Göteborgsoperans Danskompani. La codirección corre a cargo de Patricia Marín y Rogelio Marín, quienes desarrollan una puesta en escena donde intérpretes, músicos y cantantes interactúan en tiempo real mientras el público rodea el espacio escénico.

En escena participan los bailarines Carina Herrera, Regina Morales, Nayelli Olvera, Jonathan Alaves, Diego Alcalá, Tlathui Maza y Nael de Anda. La parte vocal está integrada por la mezzosoprano Paola Danae Gutiérrez, la soprano Wendy Oviedo, el tenor Rogelio Marín y el barítono Luis Felipe Losada. El acompañamiento musical en piano estará a cargo de Karina Peña y Heriberto Cruz.

El diseño de vestuario, iluminación y escenografía fue desarrollado por el artista mexicano Mauricio Ascencio, responsable de la propuesta visual que acompaña el desarrollo escénico de la obra.

Como parte de esta gira nacional, Noyollo Opus 52 llegará a escenarios de la Ciudad de México y Sinaloa. Entre las fechas confirmadas se encuentra la función del 24 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 18:00 horas, mientras que el cierre de temporada se realizará el 14 de julio en el Palacio de Bellas Artes a las 20:00 horas. La producción se realiza gracias al Estímulo Fiscal EFIARTES y cuenta con el apoyo de la empresa aportante Liverpool.

La obra interdisciplinaria Changarro iniciará su gira de estreno en el Centro Nacional de las Artes, recinto de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, con una propuesta que combina danza, música en vivo y elementos teatrales para abordar la historia y relevancia de los comerciantes ambulantes en la Ciudad de México, en el contexto de los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlán.

La puesta en escena reúne a 10 artistas en el escenario y articula una narrativa que conecta a los pochtecas —comerciantes prehispánicos que desempeñaban funciones como diplomáticos, historiadores y espías— con sus equivalentes contemporáneos, entre ellos recolectores de basura, franeleros, vendedores de comida y comerciantes ambulantes. A través de esta estructura, la obra propone una lectura escénica de la vida urbana y su evolución social.

El montaje integra distintos lenguajes artísticos y musicales que dialogan con la diversidad cultural de la capital mexicana. La propuesta incluye cumbia, reguetón, fandango, ópera, rap, danza azteca, zapateado, lengua de señas mexicana y canto coral, elementos que transforman la calle en un espacio escénico dinámico. Dentro de la estructura dramática, piezas como El jale me jala abordan el trabajo de los recolectores de residuos desde el reguetón, mientras que la cumbia final, Mañana es otro día, plantea un cierre enfocado en la perseverancia colectiva.

El desarrollo de la obra contó con la revisión académica de Diana Silva, doctora en sociología por el El Colegio de México, con el objetivo de respaldar el contenido histórico y social de la propuesta escénica. Este enfoque busca reflejar la evolución de los comerciantes desde los pochtecas hasta la actualidad.

Diseñada como una obra adaptable, “Changarro” puede presentarse tanto en foros tradicionales como en espacios abiertos, desde teatros hasta canchas deportivas, lo que permite acercar la propuesta a distintos públicos. La producción está a cargo de Somasona Ensemble, con dramaturgia y dirección de Caitlin Hutchins.

Sobre el origen del proyecto, la directora explicó: “Changarro nació de observar y convivir con los comerciantes ambulantes que dan vida a nuestra ciudad, desde los artesanos de ‘Corazón Valiente’ en Coyoacán hasta los franeleros de mi colonia. Estas experiencias, junto con nuestra gira de ‘Defensores’ en el Centro Histórico y mi proceso de naturalización mexicana, me inspiraron a crear una obra que honre su trabajo y su humanidad”.

La producción también fue reconocida con el Fomento a Producción y Proyectos Culturales 2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Antes de su llegada al Cenart, la obra se presentó en la Casa del Tiempo, la UAM Iztapalapa, la Utopía Meyehualco, así como en las alcaldías Nezahualcóyotl y Coyoacán.

“Changarro” ofrecerá funciones el sábado 18 y domingo 19 de abril a las 12:00 horas en la Plaza de las Artes del Cenart. La entrada será libre para el público.