El culto musical llega a México con “Ride the Cyclone” combinando humor y reflexión

El musical de culto Ride the Cyclone dio un paso decisivo rumbo a su estreno profesional en México tras la realización de su sitzprobe, un encuentro clave entre elenco y música que marcó el inicio formal de la recta final del montaje. La actividad fue organizada por NOS Teatro y tuvo lugar en el Teatro Xola, donde se reunieron medios de comunicación, familiares, amigos y seguidores del proyecto, quienes reaccionaron con entusiasmo ante el primer acercamiento musical de la producción. Creado por Jacob Richmond y Brooke Maxwell, el musical llega por primera vez a México con una producción profesional que estará bajo la dirección escénica de Joel Abad, quien además participa como parte del elenco.

La historia sigue a cinco adolescentes cuya vida cambia de manera abrupta tras un accidente en una montaña rusa. Después del incidente, los personajes despiertan en un limbo teatral donde aparece El Increíble Karnak, un adivino mecánico que les propone competir por la posibilidad de regresar a la vida. A través de monólogos y números musicales con un tono excéntrico y emocional, la puesta plantea una exploración sobre la existencia, combinando humor, reflexióny elementos poco convencionales dentro del teatro musical contemporáneo.

El elenco de esta producción está integrado por Tannia Dávila, Farah Justiniani, Ixchel Ramírez, Lorenzo López, Diego Enríquez y Alain Peñaloza, mientras que Alexa Hidalgo participará alternando funciones. La dirección escénica también corre a cargo de Joel Abad, quien combina labores creativas y actorales dentro del montaje.

La temporada comenzará el 21 de abril de 2026 y se llevará a cabo todos los martes a las 20:00 horas en el Teatro Xola, ubicado en Eje 4 Sur 809, colonia Del Valle Norte, en la Ciudad de México. La producción contará con una temporada corta de 10 funciones, lo que refuerza la expectativa generada desde su anuncio.

Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster y directamente en la taquilla del teatro. Con esta primera presentación musical, la producción marca el inicio de su llegada al público mexicano y consolida el debut nacional de uno de los títulos contemporáneos más reconocidos dentro del teatro musical alternativo.

Humor, música y anacronismos: “Tempo Barroco” convierte a Bach y Vivaldi en comedia escénica

La música barroca se transforma en comedia escénica con el regreso de Tempo Barroco, un concierto teatral que fusiona interpretación musical en vivo, actuación y humor, y que tendrá una breve temporada del 17 al 19 de abril de 2026 en el Teatro Helénico. La propuesta, ganadora del primer Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica Sor Juana Inés de la Cruz 2025, regresa al escenario con una puesta que mezcla repertorios clásicos con una narrativa contemporánea.

La producción es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con OírTrío Ensamble y Cornamusa Producciones. La propuesta plantea una relectura escénica que toma como punto de partida el universo musical barroco, integrando humor y elementos narrativos para generar una experiencia accesible y contemporánea.

La historia sigue a Johann Gottlieb Goldberg, personaje históricamente relacionado con las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En esta reinterpretación, Goldberg se convierte en el centro de un conflicto escénico al quedar atrapado en la repetición de una obra ajena mientras busca construir su propia voz artística. A partir de esta premisa, la puesta propone un encuentro ficticio entre figuras del barroco que no coincidieron históricamente, entre ellas Jean-Philippe Rameau, Antonio Vivaldi y George Frideric Handel, generando una cadena de situaciones escénicas que se desarrollan desde la comedia y el juego teatral.

El montaje fue concebido por un grupo de jóvenes creadores interesados en compartir la música barroca desde una perspectiva lúdica. La obra combina actuación, movimiento escénico y ejecución musical en vivo, construyendo una experiencia híbrida que mantiene el rigor interpretativo mientras explora una narrativa dinámica y contemporánea.

La idea original y dramaturgia están a cargo de Alejandra Cortés, Diego Cifuentes y Sebastián Espinosa, bajo la dirección de Belén Aguilar. El elenco está conformado por Alejandro Ávila, Alejandra Cortés, Diego Cifuentes Yunuén Xolotzin.

 El equipo creativo incluye a Gloria Carrasco en la escenografía; Bryan Guerrero en el remontaje del diseño original de Jesús Giles; Sergio Ruiz en vestuario; Mario Gómez en coreografía; Cecille Zepol en producción ejecutiva, y Montserrat Cattaneo en diseño y fotografía.

Las funciones se realizarán durante tres únicas fechas: viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 302 pesos. Las localidades pueden adquirirse en taquilla del Centro Cultural Helénico y a través de su sitio web oficial.