Changarro llega al Cenart con danza, música y teatro para retratar la historia de los comerciantes ambulantes

La obra interdisciplinaria Changarro iniciará su gira de estreno en el Centro Nacional de las Artes, recinto de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, con una propuesta que combina danza, música en vivo y elementos teatrales para abordar la historia y relevancia de los comerciantes ambulantes en la Ciudad de México, en el contexto de los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlán.

La puesta en escena reúne a 10 artistas en el escenario y articula una narrativa que conecta a los pochtecascomerciantes prehispánicos que desempeñaban funciones como diplomáticos, historiadores y espías— con sus equivalentes contemporáneos, entre ellos recolectores de basura, franeleros, vendedores de comida y comerciantes ambulantes. A través de esta estructura, la obra propone una lectura escénica de la vida urbana y su evolución social.

El montaje integra distintos lenguajes artísticos y musicales que dialogan con la diversidad cultural de la capital mexicana. La propuesta incluye cumbia, reguetón, fandango, ópera, rap, danza azteca, zapateado, lengua de señas mexicana y canto coral, elementos que transforman la calle en un espacio escénico dinámico. Dentro de la estructura dramática, piezas como El jale me jala abordan el trabajo de los recolectores de residuos desde el reguetón, mientras que la cumbia final, Mañana es otro día, plantea un cierre enfocado en la perseverancia colectiva.

El desarrollo de la obra contó con la revisión académica de Diana Silva, doctora en sociología por el El Colegio de México, con el objetivo de respaldar el contenido histórico y social de la propuesta escénica. Este enfoque busca reflejar la evolución de los comerciantes desde los pochtecas hasta la actualidad.

Diseñada como una obra adaptable, “Changarro” puede presentarse tanto en foros tradicionales como en espacios abiertos, desde teatros hasta canchas deportivas, lo que permite acercar la propuesta a distintos públicos. La producción está a cargo de Somasona Ensemble, con dramaturgia y dirección de Caitlin Hutchins.

Sobre el origen del proyecto, la directora explicó: “Changarro nació de observar y convivir con los comerciantes ambulantes que dan vida a nuestra ciudad, desde los artesanos de ‘Corazón Valiente’ en Coyoacán hasta los franeleros de mi colonia. Estas experiencias, junto con nuestra gira de ‘Defensores’ en el Centro Histórico y mi proceso de naturalización mexicana, me inspiraron a crear una obra que honre su trabajo y su humanidad”.

La producción también fue reconocida con el Fomento a Producción y Proyectos Culturales 2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Antes de su llegada al Cenart, la obra se presentó en la Casa del Tiempo, la UAM Iztapalapa, la Utopía Meyehualco, así como en las alcaldías Nezahualcóyotl y Coyoacán.

“Changarro” ofrecerá funciones el sábado 18 y domingo 19 de abril a las 12:00 horas en la Plaza de las Artes del Cenart. La entrada será libre para el público.

Un monólogo sobre la despedida: “Acomodar” llega al Cenart con sello franco-mexicano

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) abre sus escenarios a una propuesta internacional que conecta dos tradiciones teatrales en una misma puesta: Acomodar, obra del creador francés Pascal Rambert que tendrá su estreno en México con una temporada en el Foro de las Artes. La pieza, escrita y dirigida por el propio Rambert, se presenta como un monólogo protagonizado por el actor Alberto Lomnitz y forma parte de una colaboración artística entre Francia y México.

La historia se sitúa en el espacio íntimo de una habitación de hotel. Ahí, un hombre en la etapa final de su vida, tras haber recibido un reconocimiento a su trayectoria, enfrenta la memoria de una relación amorosa que marcó su existencia. Desde ese punto, el personaje transita por recuerdos y reflexiones vinculadas con la ausencia, en un recorrido que articula temas como el amor, la pérdida y la muerte.

El montaje tiene su origen en la obra Ranger, presentada previamente en Francia, y llega ahora al público mexicano en una versión en español bajo el título Acomodar. Este estreno se enmarca en la conmemoración del Día Mundial del Teatro y forma parte de un proceso de intercambio cultural que busca vincular la escena europea con el contexto mexicano. La producción en el país está a cargo de Adime Producciones.

La propuesta escénica integra una lectura que dialoga con elementos culturales de ambas naciones. A la visión europeasobre la despedida se suma una perspectiva mexicana que incorpora nociones como la celebración, el renacimiento y ladimensión espiritual. El resultado se construye a partir de un lenguaje escénico que privilegia la sobriedad y la exploración emocional.

Pascal Rambert, reconocido por su trayectoria como escritor, director y coreógrafo, ha desarrollado una relación sostenida con el teatro mexicano durante más de seis años. Su obra ha sido presentada en distintos circuitos internacionales y ha sido traducida a más de 20 idiomas. En 2016 recibió el Premio de Teatro de la Académie Française por el conjunto de su trabajo. Sobre su participación en este proyecto, el autor señala: “Es una historia de amorcon un gran país. El actor Alberto Lomnitz asume el reto de sostener la obra en solitario, en un formato que exige precisión técnica y una fuerte implicación emocional.

El proyecto cuenta con el respaldo del estímulo fiscal Efiartes y el apoyo de la empresa Inbursa, así como de la Embajada de Francia en México, el Instituto Francés de América Latina (IFAL) y el propio Cenart.

La temporada se llevará a cabo del 27 de marzo al 26 de abril, con excepción del periodo del 2 al 5 de abril. Las funciones están programadas jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. El costo de entrada es de 200 pesos, con promociones especiales como “Jueves de 50 pesos” y descuentos 2×1 disponibles en línea y en taquilla.

FURIAS: Transforma el mito de Medea en un rito escénico contemporáneo en CDMX

Porta Teatro presentará FURIAS: Medea, mi madre y yo, una puesta en escena que reinterpreta el mito clásico desde una perspectiva actual para integrarlo al movimiento global que exige acciones contra la violencia de género. La obra, creada y dirigida por Itzhel Razo, se inscribe en la campaña internacional de los 16 Días de Activismo y propone un espacio donde el cuerpo y la memoria funcionan como herramientas para comprender y resignificar la experiencia femenina. Esta producción combina teatro y danza para construir un viaje emocional que conecta lo ancestral con lo contemporáneo.

La puesta en escena se presentará en dos temporadas durante diciembre de 2024. La primera tendrá lugar del 28 de noviembre al 6 de diciembre en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco 79, esquina con Calzada de Tlalpan, en la alcaldía Coyoacán. Las funciones serán viernes y sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00, con boletos de 150 pesos y descuentos del 50% para estudiantes, maestros, personas con credencial del INAPAM y personas con discapacidad.

El público podrá acceder a promociones de 2×1 los miércoles en compra en línea y los viernes en taquilla. La segunda temporada se llevará a cabo del 16 al 21 de diciembre en el Teatro Benito Juárez, en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, con funciones de martes a viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00. En este recinto, los boletos tendrán un costo de 204 pesos con promoción de 2×1 los jueves mediante Ticketmaster.

FURIAS continúa la exploración creativa de Itzhel Razo sobre memoria, cuerpo y linaje femenino, eje que también desarrolló en su obra Wilma, reconocida con el Dora Mavor Moore Award. En esta nueva creación, la directora incorpora danza, texto y elementos multimedia para construir un espacio ritual que indaga en la maternidad, la ira, el deseo y las emociones profundas asociadas a la figura mítica de Medea. La obra forma parte del díptico Yo fémĭna, iniciado con Carne de Cañón, y amplía su investigación sobre cómo se transmiten violencias heredadas y cómo estas moldean identidades y vínculos.

El elenco está conformado por Patricia Rivera, Michelle Ferrer, Elisa Romero e Itzhel Razo, quienes en conjunto crean una atmósfera visceral sustentada en movimiento, presencia escénica y una narrativa corporal que busca exponer la relación entre memoria individual y colectiva. El diseño artístico está a cargo de un equipo especializado: Aurelio Palomino en el diseño de espacio, Ángel Luna en sonido y asesoría actoral, Roberto Paredes en iluminación, Sergio Mirón en vestuario, Ann Beltrán en multimedia, Andrea Cruz Meléndez en producción general, Azhareel Sierra en coreografía junto con Razo y Nancy Arroyo como asesora coreográfica.

La producción se realiza con el apoyo de Holiday Inn Hotels & Resorts mediante el estímulo fiscal EFIARTES. Con esta obra, Porta Teatro incorpora un discurso escénico que se suma al llamado internacional por la erradicación de la violencia contra las mujeres, utilizando el teatro como herramienta para activar memoria, generar reflexión y abrir un espacio simbólico donde la experiencia femenina encuentra un territorio de expresión y resistencia.