Amor, literatura y ruptura: una historia del siglo XX revive en “Las agujas dementes”

Una nueva propuesta escénica llega al Teatro El Granero Xavier Rojas, dentro del Centro Cultural del Bosque, con una mirada centrada en uno de los episodios más revisados de la literatura anglófona del siglo XX. Se trata de Las agujas dementes, obra escrita por Jorge Volpi, que será presentada en una temporada organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Cacumen Producciones.

Bajo la dirección de Benjamín Cann, el montaje reúne en escena a Paulina Treviño, Tizoc Arroyo, Ximena Romo Mercado y Misha Arias de la Cantolla. La obra construye su narrativa a partir de las relaciones personales y creativas entre dos parejas de escritores: Sylvia Plath y Ted Hughes, junto con David y Assia Wevill. La llegada de este último matrimonio a la vida de los Hughes marca un punto de quiebre en la estabilidad del hogar, detonando una serie de tensiones que se desarrollan en el ámbito íntimo.

La historia se sitúa en la década de los sesenta y articula su desarrollo desde las voces de dos mujeres, Sylvia y Assia, quienes reconstruyen los hechos desde una dimensión que trasciende lo lineal. En ese proceso, se entrelazan experiencias atravesadas por condiciones sociales y de género propias de su tiempo, así como por una carga emocional que define el destino de ambas.

El director Benjamín Cann explica: “Las agujas dementes dramatiza la compleja relación entre Sylvia Plath, Ted Hughes, Assia y David Wevill. Ambientada en los años sesenta, la obra se articula en torno a una pregunta central: ¿qué ocurre cuando el amor y la poesía no bastan para salvar la vida? De este modo, revela la fuerza y la vulnerabilidad de dos mujeres geniales unidas por un mismo destino”.

La estructura del texto plantea un juego fragmentado del tiempo, donde los recuerdos y las voces femeninas adquieren un papel central en la reconstrucción de los acontecimientos. Este enfoque permite exponer la fragilidad de las relaciones humanas y los conflictos que emergen en contextos marcados por el deseo, el poder y las dinámicas afectivas.

El equipo creativo suma a Matías Gorlero en escenografía e iluminación, Estela Fagoaga en vestuario y Federico Schmucler en música original y diseño sonoro. La producción general está a cargo de Cacumen Producciones, encabezada por Tizoc Arroyo, con producción ejecutiva de Anabel Caballero y la dirección residente de Miguel Santa Rita.

La temporada se desarrollará del 28 de marzo al 24 de mayo, con funciones jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. El calendario contempla suspensión de funciones los días 2 y 3 de abril, así como el 1 de mayo.

Eurídice toma la voz en Chapultepec: Teatro inmersivo que reescribe el mito desde la mirada femenina

A partir del 28 de febrero, la Ciudad de México será escenario de una experiencia escénica íntima y poco convencional con el estreno de Eurídice según Eurídice, una producción de Por Piedad Teatro dirigida por Ana Graham. La obra iniciará temporada en el Jardín Escénico Chapultepec, detrás del Auditorio Nacional, en el marco de la celebración del Día de la Mujer del INBAL, y posteriormente recorrerá distintos espacios no convencionales como parques, museos y galerías.

 

Se trata de un texto original de Alexander Wright, con canciones de Phil Grainger, que propone una reinterpretación contemporánea del mito de Orfeo y Eurídice, pero narrada desde la perspectiva femenina. La ficción fusionaactuación, baile, canto, música en vivo y spoken-word en un montaje para solo 48 personas por función, lo que genera un entorno cercano entre intérpretes y público.

 

La puesta en escena subvierte la narrativa patriarcal tradicional que centra la historia en el descenso de Orfeo al inframundo. Aquí, el foco está en Eurídice: su crecimiento, la construcción de su identidad y su autodeterminación. La propuesta responde a la línea artística de Por Piedad Teatro, caracterizada por abordar discursos urgentes con estructuras escénicas novedosas.

 

“No es exactamente un musical, pero tampoco podríamos decir que no lo es”, explica Ana Graham. El proyecto implica una logística compleja al tratarse de una especie de tour por espacios teatrales y no teatrales, tanto cerrados como al aire libre, lo que exige planeación técnica minuciosa e infraestructura autosuficiente.

 

En escena, María Kemp y Aldo Guerra asumen múltiples retos. Ambos son actores, músicos y bailarines. Kemp destaca que la obra “exige encontrar el poder de la palabra y jugar con ella”, además de permitir que el lenguaje habite todo el espacio. También subraya que el proceso ha sido “un acto de confianza”.

 

Guerra, por su parte, da vida a distintos personajes, baila tap, toca teclado y guitarra —instrumento nuevo para él— y alterna entre narrador y personaje. Lograr que el público distinga esas transiciones mientras se ejecutan acciones musicales y coreográficas es, en sus palabras, lo que “hace esta obra algo único y muy especial”.

 

El equipo creativo incluye la traducción de Antonio Vega y Ana Graham; la dirección y adaptación musical y diseño sonoro de Cristóbal MarYán; el diseño de escenografía e iluminación de Anna Adrià; el vestuario a cargo de Graham; la asistencia de dirección de Belén Aguilar; la producción ejecutiva de Mónica García y la coordinación técnica de Allan Flores. Con esta propuesta, Eurídice no espera ser rescatada: toma la palabra y reescribe su propia historia.

Nadia López asume Materiales Educativos entre continuidad oficial y círculo cercano con juez del bienestar

La Secretaría de Educación Pública concretó un cambio en una de sus áreas estratégicas: la Dirección General de Materiales Educativos. Mario Delgado, titular de la dependencia, nombró a la poeta y pedagoga Nadia López García para encabezar el área responsable de los contenidos de los libros de texto gratuitos, en sustitución de Marx Arriaga.

López García llega al cargo tras desempeñarse como coordinadora nacional de Literatura en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Es licenciada en Pedagogía por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde obtuvo el título en 2021. El INBAL reconoció públicamente su labor y destacó su trabajo como poeta en lengua originaria, así como su trayectoria vinculada a la promoción de la lectura, la inclusión y la diversidad lingüística y cultural.

Desde Palacio Nacional, la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo confirmó el nombramiento durante su conferencia matutina del 17 de febrero. Señaló que se revisó el perfil de la nueva funcionaria y que hubo consenso en torno a su designación. También indicó que no volverá a pronunciarse sobre la salida de Marx Arriaga y reiteró que realizó “un excelente trabajo”.

La mandataria subrayó que la base de los libros de texto gratuitos no será modificada y que el proyecto de la Nueva Escuela Mexicana continuará sin cambios en su esencia. Precisó que los materiales pueden fortalecerse con nuevos enfoques y contenidos, entre ellos una mayor presencia de mujeres en la historia, pero sin alterar el modelo pedagógico vigente. Asimismo, sostuvo que la solicitud de salida de Arriaga se hizo “de mala manera”.

El nombramiento de López García ha estado acompañado de atención pública por su relación con Edgar Adrián Meza Mendoza, juez sexto de Distrito en Materia de Trabajo en la Ciudad de México. La nueva directora ha difundido en redes sociales diversas publicaciones junto al juzgador federal, incluyendo imágenes en actos públicos y mensajes vinculados a su actividad profesional.

Meza Mendoza fue señalado en octubre pasado tras asistir al mitin encabezado por la presidenta Sheinbaum en el Zócalo capitalino con motivo de su primer año de gobierno, en un contexto donde la ley establece la obligación de independencia para integrantes del Poder Judicial. En fotografías compartidas por López García, ambos aparecen vestidos de guinda con la leyenda “juez del bienestar”. También ha publicado contenidos relacionados con la constancia de mayoría otorgada al juez por el Instituto Nacional Electoral y visitas a instalaciones en San Lázaro.

El relevo fue celebrado por actores vinculados a Morena, como el senador Antonino Morales Toledo, el titular del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, Adelfo Regino Montes, y el productor Epigmenio Ibarra, quienes destacaron su perfil académico y origen indígena. Con esta designación, la SEP mantiene la línea educativa vigente mientras incorpora una nueva titular al frente de los materiales escolares.

Arturo Ríos celebra medio siglo de trayectoria con El Final en el Teatro El Granero

El primer actor Arturo Ríos conmemora 50 años de carrera artística con una temporada especial de El Final, obra de Samuel Beckett, que se presentará en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. La propuesta, organizada por Por Piedad Teatro y la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, se convierte en un homenaje a su trayectoria, marcada por interpretaciones memorables y una entrega constante al escenario.

La temporada se llevará a cabo del 3 de octubre al 9 de noviembre con funciones de jueves a domingo. Además de las 21 presentaciones, el festejo incluye una retrospectiva fotográfica en el lobby del teatro y conversatorios posteriores a ciertas funciones, con el objetivo de acercar al público a la historia y aportes del actor.

Bajo la dirección de Ana Graham, la puesta en escena revive el universo de Beckett, donde un anciano expulsado de su última morada enfrenta la hostilidad de la ciudad de Dublín. El personaje se convierte en un espejo de la condición humana, explorando la soledad, la vejez y la muerte desde una mirada áspera pero profundamente poética. La obra muestra cómo la lucha por la dignidad se sostiene incluso en medio del aislamiento.

El montaje cuenta con un equipo creativo que refuerza el carácter experimental y sensible de la obra. Antonio Vega realizó la traducción y la instalación artística; Víctor Zapatero diseñó la iluminación y el espacio escénico; Cristóbal MarYán creó la música original y el diseño sonoro; Belén Aguilar funge como asistente de dirección. Además, Ana Graham, quien ha colaborado con Ríos por más de dos décadas, se encargó también del vestuario y de la producción ejecutiva junto con Mónica García.

La elección de El Final tiene un valor simbólico para el actor. Esta obra fue dirigida por Graham en sus primeros años de carrera y marcó el inicio de una colaboración artística que se mantiene hasta hoy. El reencuentro con el texto de Beckett representa para Ríos no solo un reto escénico, sino también una celebración de los caminos que ha recorrido junto al teatro.

Con medio siglo de trayectoria, Ríos se reafirma como un intérprete capaz de profundizar en personajes complejos y de mantener un compromiso vital con la escena. Este homenaje desde el INBAL, en el mismo espacio donde gran parte de su carrera se desarrolló, es también un tributo al teatro como arte de permanencia, memoria y encuentro.

La celebración promete convertirse en un momento clave de la cartelera cultural de otoño, una oportunidad para acompañar a un actor fundamental del teatro mexicano en un viaje escénico que cruza medio siglo de historia.

Adios a Julio Trujillo: Un legado poético que trasciende fronteras

El mundo de las letras ha perdido a una de sus voces más singulares. El poeta y escritor mexicano Julio Trujillo fue encontrado sin vida este jueves 16 de enero en el Reino Unido, tras una intensa búsqueda iniciada el pasado 10 de enero, cuando fue reportado como desaparecido. La noticia, confirmada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ha dejado un profundo pesar en la comunidad literaria y cultural.

Nacido el 16 de septiembre de 1969 en la Ciudad de México, Trujillo dedicó su vida a la exploración y expresión poética. Entre sus obras destacan títulos como Una sangre, El perro de Koudelka, Bipolar y Jueves, piezas que resuenan con la sensibilidad y profundidad características de su pluma. Su trayectoria no solo se limitó a la escritura, sino que también abarcó labores editoriales en publicaciones de renombre como Revista Mexicana de Cultura, El Nacional y Letras Libres.

El talento y compromiso de Trujillo con la literatura le valieron el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro en 2024, un reconocimiento que subrayó su relevancia en el panorama literario contemporáneo. Desde 2004, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, consolidándose como una figura indispensable en la promoción y enriquecimiento de las letras mexicanas.

La noticia de su fallecimiento conmocionó tanto a sus allegados como al medio cultural, que desde el primer momento se movilizó para apoyar en los esfuerzos de localización. La Embajada de México en el Reino Unido colaboró estrechamente con las autoridades británicas para esclarecer su desaparición. Sin embargo, las esperanzas se desvanecieron con el hallazgo de su cuerpo, un hecho que deja un vacío irreparable.

El INBAL, a través de un comunicado, expresó sus condolencias a la familia y amigos de Trujillo, destacando su invaluable contribución al arte y la literatura. Su partida marca el fin de una etapa, pero su obra perdurará como testimonio de una mente brillante y un espíritu apasionado.

Julio Trujillo fue más que un poeta; fue un creador que desafío fronteras literarias y geográficas. Su legado invita a reflexionar sobre la fragilidad y la belleza de la existencia, dejando una huella imborrable en el corazón de quienes tuvieron el privilegio de conocer su obra. Hoy, sus versos resuenan más fuerte que nunca, recordándonos que, aunque el tiempo avance, la poesía siempre encuentra la forma de quedarse.

¡Navidad, danza y magia! “El Cascanueces” regresa con 10 funciones

Si creías que la magia navideña solo existía en las películas o en tus sueños, piénsalo dos veces. Esta Navidad, el Auditorio Nacional se llena de arte, música y una dosis extra de asombro con El Cascanueces. La décima fecha ha sido abierta y ahora podrás disfrutar de 10 funciones del 17 al 23 de diciembre. La Compañía Nacional de Danza te invita a una experiencia de ensueño con 240 artistas en escena de este clásico que lleva más de 20 años haciendo historia.

 

Este ballet es el montaje más visto en el Auditorio Nacional desde 2001. Con más de un millón de espectadores y 218 presentaciones, es una experiencia que no te puedes perder. Imagina 240 artistas, entre bailarines, músicos y estudiantes de danza, dándolo todo en el escenario. Una producción monumental que une el talento de la Compañía Nacional de Danza del Inbal, estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Clásica Contemporánea y de la Academia de la Danza Mexicana.

 

La magia sonora corre a cargo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por el maestro español Óliver Díaz. Y, por si fuera poco, toda esta belleza se desarrolla en una escenografía espectacular creada por Sergio Villegas, con vestuarios de María y Tolita Figueroa y una iluminación que parece salida de un cuento de hadas, diseñada por Laura Rode.

 

El Cascanueces es la historia de Clara, una niña que recibe un cascanueces de regalo en Nochebuena. Esa misma noche, todo se transforma: ratones gigantes, un ejército de juguetes y un valiente Cascanueces que cobra vida para llevarla a un mundo lleno de fantasía. La música del legendario compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski te hará sentir que estás dentro del sueño.

 

Fechas y horarios:

  •        Martes 17 al lunes 23 de diciembre de 2024.
  •        Funciones nocturnas a las 19:30 horas los días 17, 18, 19 y 20.
  •        Funciones dobles el sábado 21 y lunes 23 (12:00 y 18:00 horas).
  •        Domingo 22: 12:00 y 17:00 horas. 

Boletos: Desde $380 hasta $2000. Consíguelos en las taquillas del Auditorio Nacional sin cargos extra o en Ticketmaster.

 

Datos curiosos de El Cascanueces:

  •        995 mil 194 espectadores de 2001 a 2023
  •        70 Bailarines de la Compañía Nacional de Danza 
  •        68 músicos de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes 
  •       102 estudiantes de danza (Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, Academia de la Danza Mexicana)
  •       218 presentaciones de 2001 a 2024
  •        La versión original del ballet se estrenó en 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Rusia
  •        La coreografía está basada en el cuento El cascanueces y el Rey de los ratones de E.T.A. Hoffmann.
  •        La producción fue renovada en 2017 con una nueva escenografía y vestuario. 

¡No te pierdas este clásico que combina danza, música y un espíritu navideño de ensueño!

Presentan Nuevos Líderes en Coordinaciones y Compañías Artísticas del INBAL

En el Palacio de Bellas Artes, en la zona de los murales, fueron presentados los nuevos responsables de las coordinaciones nacionales de arte y de las compañías artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). La ceremonia estuvo encabezada por Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura federal; Alejandra de la Paz, directora del INBAL, y Haydeé Boetto Bárcena, subdirectora general de Bellas Artes.

Entre los nuevos nombramientos destacan la poeta Nadia López García en la Coordinación Nacional de Literatura, Alonso Alarcón en la Coordinación Nacional de Danza, y Marcelo Lombardero como responsable de la Coordinación Nacional de Ópera y del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA). Además, Daniel Garza Usabiaga, curador y crítico, asume la dirección del Museo de Bellas Artes, mientras que en la Coordinación de Artes Visuales estará Gerardo Cedillo.

En cuanto a las compañías artísticas, se confirmó la continuidad de Cecilia Lugo en el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) y de Aurora Cano en la Compañía Nacional de Teatro. Asimismo, Luis Mario Moncada será el nuevo coordinador de la Coordinación Nacional de Teatro, mientras que José María Serralde encabezará la Coordinación Nacional de Música.