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Eurídice toma la voz: La reinterpretación contemporánea del mito llega con una experiencia íntima

Publicada el por Pryz Hill

La propuesta escénica Eurídice según Eurídice continúa su recorrido por la Ciudad de México y se presentará del 14 de marzo al 5 de abril en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, en Coyoacán. Después de agotar funciones en su estreno en el Jardín Escénico Chapultepec, la obra inicia una temporada itinerante que posteriormente llegará a espacios como Laguna México y el Museo de Arte Popular.

Escrita por Alexander Wright, la puesta ofrece una reinterpretación contemporánea del mito de Orfeo y Eurídice, pero desde la mirada del personaje femenino. La historia propone un viaje escénico sobre crecimiento, identidad y autodeterminación, alejándose de la narrativa tradicional que suele centrarse en el descenso de Orfeo al inframundopara rescatar a Eurídice.

El montaje fusiona distintos lenguajes escénicos como actuación, baile, canto, música en vivo y spoken-word. Cada función está diseñada para una experiencia cercana con el público, ya que el aforo se limita a 48 espectadores, lo que permite un ambiente íntimo y directo entre intérpretes y audiencia.

La obra es producida por la compañía Por Piedad Teatro, conocida por desarrollar proyectos escénicos con discursos contemporáneos y propuestas estructurales innovadoras. La dirección corre a cargo de Ana Graham, quien explica que el montaje se mueve entre varios géneros escénicos. “No es exactamente un musical, pero tampoco podríamos decir que no lo es”.

El elenco está integrado por María Kemp y Aldo Guerra, actores que además de interpretar múltiples personajes en escena, combinan música, movimiento y narración. Sobre el reto del montaje, Kemp señala: “Es un trabajo que exige encontrar el poder de la palabra y jugar con ella”.

Por su parte, Guerra destaca el proceso multidisciplinario del proyecto. “Lo que más me gusta es que me he tenido que expandir hacia el mundo de la guitarra y desarrollar una habilidad nueva”.

La obra cuenta con música de Phil Grainger, traducción de Antonio Vega y Ana Graham, dirección y adaptación musical de Cristóbal MarYán, escenografía e iluminación de Anna Adrià y producción ejecutiva de Mónica García. Los boletos están disponibles a través de la plataforma Boletia.

Eurídice toma la voz en Chapultepec: Teatro inmersivo que reescribe el mito desde la mirada femenina

Publicada el por Pryz Hill

A partir del 28 de febrero, la Ciudad de México será escenario de una experiencia escénica íntima y poco convencional con el estreno de Eurídice según Eurídice, una producción de Por Piedad Teatro dirigida por Ana Graham. La obra iniciará temporada en el Jardín Escénico Chapultepec, detrás del Auditorio Nacional, en el marco de la celebración del Día de la Mujer del INBAL, y posteriormente recorrerá distintos espacios no convencionales como parques, museos y galerías.

 

Se trata de un texto original de Alexander Wright, con canciones de Phil Grainger, que propone una reinterpretación contemporánea del mito de Orfeo y Eurídice, pero narrada desde la perspectiva femenina. La ficción fusionaactuación, baile, canto, música en vivo y spoken-word en un montaje para solo 48 personas por función, lo que genera un entorno cercano entre intérpretes y público.

 

La puesta en escena subvierte la narrativa patriarcal tradicional que centra la historia en el descenso de Orfeo al inframundo. Aquí, el foco está en Eurídice: su crecimiento, la construcción de su identidad y su autodeterminación. La propuesta responde a la línea artística de Por Piedad Teatro, caracterizada por abordar discursos urgentes con estructuras escénicas novedosas.

 

“No es exactamente un musical, pero tampoco podríamos decir que no lo es”, explica Ana Graham. El proyecto implica una logística compleja al tratarse de una especie de tour por espacios teatrales y no teatrales, tanto cerrados como al aire libre, lo que exige planeación técnica minuciosa e infraestructura autosuficiente.

 

En escena, María Kemp y Aldo Guerra asumen múltiples retos. Ambos son actores, músicos y bailarines. Kemp destaca que la obra “exige encontrar el poder de la palabra y jugar con ella”, además de permitir que el lenguaje habite todo el espacio. También subraya que el proceso ha sido “un acto de confianza”.

 

Guerra, por su parte, da vida a distintos personajes, baila tap, toca teclado y guitarra —instrumento nuevo para él— y alterna entre narrador y personaje. Lograr que el público distinga esas transiciones mientras se ejecutan acciones musicales y coreográficas es, en sus palabras, lo que “hace esta obra algo único y muy especial”.

 

El equipo creativo incluye la traducción de Antonio Vega y Ana Graham; la dirección y adaptación musical y diseño sonoro de Cristóbal MarYán; el diseño de escenografía e iluminación de Anna Adrià; el vestuario a cargo de Graham; la asistencia de dirección de Belén Aguilar; la producción ejecutiva de Mónica García y la coordinación técnica de Allan Flores. Con esta propuesta, Eurídice no espera ser rescatada: toma la palabra y reescribe su propia historia.

Arturo Ríos celebra medio siglo de trayectoria con El Final en el Teatro El Granero

Publicada el por Pryz Hill

El primer actor Arturo Ríos conmemora 50 años de carrera artística con una temporada especial de El Final, obra de Samuel Beckett, que se presentará en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. La propuesta, organizada por Por Piedad Teatro y la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, se convierte en un homenaje a su trayectoria, marcada por interpretaciones memorables y una entrega constante al escenario.

La temporada se llevará a cabo del 3 de octubre al 9 de noviembre con funciones de jueves a domingo. Además de las 21 presentaciones, el festejo incluye una retrospectiva fotográfica en el lobby del teatro y conversatorios posteriores a ciertas funciones, con el objetivo de acercar al público a la historia y aportes del actor.

Bajo la dirección de Ana Graham, la puesta en escena revive el universo de Beckett, donde un anciano expulsado de su última morada enfrenta la hostilidad de la ciudad de Dublín. El personaje se convierte en un espejo de la condición humana, explorando la soledad, la vejez y la muerte desde una mirada áspera pero profundamente poética. La obra muestra cómo la lucha por la dignidad se sostiene incluso en medio del aislamiento.

El montaje cuenta con un equipo creativo que refuerza el carácter experimental y sensible de la obra. Antonio Vega realizó la traducción y la instalación artística; Víctor Zapatero diseñó la iluminación y el espacio escénico; Cristóbal MarYán creó la música original y el diseño sonoro; Belén Aguilar funge como asistente de dirección. Además, Ana Graham, quien ha colaborado con Ríos por más de dos décadas, se encargó también del vestuario y de la producción ejecutiva junto con Mónica García.

La elección de El Final tiene un valor simbólico para el actor. Esta obra fue dirigida por Graham en sus primeros años de carrera y marcó el inicio de una colaboración artística que se mantiene hasta hoy. El reencuentro con el texto de Beckett representa para Ríos no solo un reto escénico, sino también una celebración de los caminos que ha recorrido junto al teatro.

Con medio siglo de trayectoria, Ríos se reafirma como un intérprete capaz de profundizar en personajes complejos y de mantener un compromiso vital con la escena. Este homenaje desde el INBAL, en el mismo espacio donde gran parte de su carrera se desarrolló, es también un tributo al teatro como arte de permanencia, memoria y encuentro.

La celebración promete convertirse en un momento clave de la cartelera cultural de otoño, una oportunidad para acompañar a un actor fundamental del teatro mexicano en un viaje escénico que cruza medio siglo de historia.

Nunca es demasiado tarde para decir: Te Amo

Publicada el por Pryz Hill

Del 17 de enero al 9 de marzo de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será el escenario de “Apuntes sobre el deterioro de mi madre”, una obra teatral conmovedora y profundamente humana que invita al público a reflexionar sobre las complejidades de las relaciones familiares y la fragilidad de la vida.

 

Concebida por el dramaturgo neoyorquino Andy Bragen, esta pieza autobiográfica narra la relación entre un hijo y su madre durante los últimos años de vida de ella. La obra retrata con honestidad y sensibilidad el desgaste físico, mental y emocional de la madre, y cómo este afecta al hijo, quien lucha con la falta de expresiones afectivas y la reconciliación pendiente.

 

Bajo la dirección de Ana Graham, reconocida por su enfoque innovador y humano, esta producción destaca por su narrativa universal y poética que conecta con espectadores de cualquier contexto. En palabras de Graham: “Esta obra habla de lo importante, de lo inevitable y de lo profundamente humano. Nos lleva a cuestionar cómo vivimos, cómo queremos vivir y cómo queremos ser recordados.”

 

El elenco principal incluye a los experimentados actores Concepción Márquez y Antonio Vega, quienes dan vida a personajes cargados de emociones y profundidad. La propuesta estética y sonora se enriquece con el trabajo de un talentoso equipo creativo: Anna Adria en la escenografía, Patricia Gutiérrez en la iluminación, y Cristóbal MarYán en el diseño sonoro y música original.

 

Además, esta producción es una obra más del sello Por Piedad Teatro, una compañía comprometida con llevar al escenario temas actuales, humanos y relevantes. La pieza fue posible gracias al apoyo de Efiartes y al patrocinio de Pastelerías La Zarza.

 

Fechas: Del 17 de enero al 9 de marzo de 2025.

Funciones: Viernes, 20:00 h; sábados y domingos, 18:00 h.

Lugar: Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500).

Costo: $330 por boleto. Preventa con 30% de descuento hasta el 16 de enero.

Boletos: Taquillas del Centro Cultural Helénico o en helenico.gob.mx.

 

“Apuntes sobre el deterioro de mi madre” es más que una obra; es una invitación a valorar el amor, la memoria y las relaciones que definen nuestras vidas. No pierdas la oportunidad de dejarte conmover por esta joya teatral.