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En pleno corazón de la colonia Juárez, en la Ciudad de México, el Teatro El Milagro se convierte en escenario de una propuesta teatral que no pasa desapercibida. “Madrinas”, una producción de Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, escrita y dirigida por Alfonso Cárcamo, se presenta como una comedia negra que combina humor ácido, crítica social y un retrato directo del empoderamiento femenino en contextos cotidianos marcados por la violencia.

La obra sigue la historia de Cristina y Pandora, dos amas de casa de Chalco, Estado de México, interpretadas por Alicia Martínez y Guadalupe Damián. Ambas se ven obligadas a redefinir sus vidas tras el asesinato de sus maridos a manos de un cártel enemigo. En ese momento crucial deciden tomar las riendas del negocio familiar para proteger a sus hijos, enfrentándose a decisiones que exigen valentía y estrategia para sobrevivir en un entorno dominado por la brutalidad.

“Madrinas” se distingue por exponer dos modelos de empoderamiento femenino. Uno sigue esquemas jerárquicos tradicionales, mientras que el otro propone un equilibrio que desafía estructuras heteropatriarcales. Este contraste marca la evolución de las protagonistas y pone a prueba la fortaleza de su amistad. La tensión entre la ternura de las decisiones tomadas por amor y la crudeza de las acciones necesarias para sobrevivir se convierte en uno de los ejes del montaje.

Con escenografía e iluminación de Patricia Gutiérrez, vestuario de Jerildy Bosch, diseño sonoro de Juan José Rodríguez y maquillaje y peinados de Brenda Castro, “Madrinas” construye una atmósfera donde lo doméstico y lo violento se mezclan para revelar la normalización de la violencia en la vida cotidiana. La producción ejecutiva está a cargo de Fausto Castaño y cuenta también con la participación de Adriana Morales en el elenco.

La temporada se lleva a cabo del 27 de septiembre al 9 de noviembre de 2025 en el Teatro El Milagro, ubicado en Milán 24, entre Lucerna y General Prim, colonia Juárez. Las funciones son los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h, con pausa los días 1 y 2 de noviembre. La puesta en escena está dirigida a un público mayor de 18 años y los boletos pueden adquirirse en la taquilla del recinto o a través de Boletópolis.

Con una narrativa que desafía estereotipos y una propuesta escénica que mezcla comedia negra y drama, “Madrinas” se perfila como una obra que invita al público a reconocerse en sus personajes y a reflexionar sobre los roles femeninos en la familia y en la sociedad.

Una amistad de años, un talento que se siente en la piel y un repertorio que vibra con sabor latino. Así suena el Trío Siqueiros, un ensamble regio que está haciendo ruido (del bueno) desde 2018 y que este miércoles 23 de julio a las 20:00 horas, se instala con toda su fuerza en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con su programa “Legado Latinoamericano”.

Ana Karen Rodríguez en el violoncello, Noé Macías en el piano y Juanmanuel Flores al violín, son más que músicos: son cómplices de vida. Desde chavitos compartieron clases, risas, técnica y un amor brutal por la música de cámara. Lo suyo no es pose ni casualidad; es conexión real, de esa que se nota desde el primer acorde.

Y ahora, su misión es clara: llevar lo mejor de la música de cámara, esa que es íntima y poderosa, al corazón de la CDMX, pero con una vuelta de tuerca: el toque latino. Este programa no sólo es un deleite para los oídos, también es un viaje por las raíces culturales que nos definen como región y como generación.

“Legado Latinoamericano” mezcla la elegancia del romanticismo europeo con el ritmo, la energía y la sensibilidad de nuestras tierras. El programa incluye joyas como el Trío Op. 4 (1960) del brasileño Marlos Nobre, un estreno mundial con Tractos Retentus (2025) de la joven compositora mexicana Estrella Cabildo,y el clásico Trío en re menor Op. 49 (1839) del alemán Felix Mendelssohn. Sí, tradición y vanguardia en un solo viaje sonoro.

Este concierto es una forma de decir: “Aquí estamos, esto es lo que somos, y así suena nuestro presente y nuestro futuro”. Porque sí, el Trío Siqueiros apuesta por la música que nos pertenece, la que nace desde nuestro entorno y nos impulsa hacia escenarios globales sin perder el acento.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se viste de gala para recibirlos. Los boletos ya están disponibles en taquilla y en Ticketmaster con precios accesibles: $168.00, $336.00 y $560.00. Una noche, tres músicos, muchas emociones.

Porque cuando hay talento, historia compartida y un profundo amor por la música, el resultado es pura magia.

¿Se imaginan que les pidan componer una canción para una cinta de Pixar? Bueno, eso le pasó a Ale Sergi, del dúo argentino Miranda!, y según él, fue como si el proyecto estuviera hecho a medida para ellos. Y la verdad es que sí que lo está. La canción tiene todo ese sonido electro-pop que los caracteriza, pero esta vez con un toque muy tierno, ya que está inspirada en una amistad fuera de este mundo… literalmente.

La canción acompaña los créditos finales de la versión en español para Latinoamérica y ya la pueden encontrar en las plataformas digitales de siempre. Es uno de esos temas que se te quedan pegados, pero de buena manera, porque transmite esa energía linda y divertida que te dija la cinta.

Y hablando de la película… ¡wow!. Elio es un niño fan del espacio, con una imaginación que se va hasta galaxias lejanas. Un día, por accidente, es teletransportado al “Comuniverso” (sí, suena tan loco como genial), que es una especie de ONU galáctica. Pero aquí viene lo interesante: lo confunden con el embajador de la Tierra. Imagínense estar en pijama y que de pronto todo el universo piense que representás a la humanidad. Sin preparación, sin saber qué decir, sin idea de nada… pero con muchas ganas de conectar.

Ahí es donde entra lo más bonito de la historia: Elio tiene que formar vínculos con criaturas rarísimas,resolver un caos intergaláctico y descubrir quién es realmente. ¡Una aventura total!

Y, por supuesto, como toda gran historia Pixar, viene con un equipo de lujo detrás. Está dirigida por Madeline Sharafian (sí, la misma de “Madriguera”), Domee Shi (que nos rompió el corazón con “Red”) y Adrian Molina, coguionista de “Coco”. O sea, calidad asegurada. En la versión en inglés, las voces son de actores como Zoe Saldaña, Brad Garrett, Jameela Jamil y Yonas Kibreab como Elio.

Así que ya saben: si son de los que se emocionan con una historia bien contada, una amistad improbable y música que acompaña todo el viaje, “Quiero ser tu amigo” es el primer paso para entrar al universo de Elio que se estrena el próximo 19 de junio.

Hay canciones que no solo se escuchan, se sienten. “Nada de Nada”, el más reciente lanzamiento del cantante peruano Samanez junto con la compositora y cantante mexicana Emilia Vega, llega justo ahí donde el corazón duda, en el filo entre la amistad y el amor. Es ese momento de pausa donde nadie se atreve a mover ficha, aunque por dentro todo esté en ebullición. El track, disponible desde el 1ro de mayo en plataformas digitales, encapsula esa emoción con una honestidad que hace eco en quienes alguna vez se han quedado a un suspiro de confesarlo todo.

Con un sonido envolvente de balada indie-pop, “Nada de Nada” muestra la fuerza de lo que no se dice. La química musical entre ambos artistas se convierte en un espacio seguro para explorar lo que significa querer sin saber si se puede. Emilia Vega aporta su ya reconocida habilidad como compositora —ha trabajado con figuras como Daniela Spalla, Camila y Paty Cantú— y presta su voz a una letra que mezcla dulzura con incertidumbre, mientras que Samanez suma su estilo emocional y claro, ese tono melancólico que ya se ha vuelto parte de su sello personal.

Samanez, quien ha venido ganando terreno con sencillos como “Tus Ojitos”, “Alunizaje” y “Un Tiempo”, continúa su crecimiento en la escena musical mexicana, consolidándose como una de las voces más sensibles de la balada pop en español. Actualmente radicado en Ciudad de México, no ha dejado de conectar con el público a través de shows en vivo como su presentación en el Foro Bajo Circuito, que marcó un inicio prometedor para este 2025.

Por su parte, Emilia Vega sigue posicionándose como una de las compositoras más completas de su generación. Desde su debut como solista en 2020 con un estilo que navega entre el soul, el pop y el R&B, ha demostrado que su sensibilidad artística va más allá del estudio, llevándola a colaborar con artistas emergentes y establecidos por igual, mientras continúa bajo el respaldo de Sony Music Publishing.

“Nada de Nada” no busca gritar verdades, sino susurrarlas. Es una canción para escuchar en loop mientras uno recuerda lo que casi fue, o lo que todavía podría ser. Una pieza delicada, honesta y profundamente humana que confirma que, cuando se juntan talentos con visión y alma, lo no dicho también tiene voz. 

Este 24 de abril, el Teatro de la Danza se convertirá en el escenario de un espectáculo único que celebra las tradiciones mexicanas con El Camino del Colibrí, una propuesta de la compañía Danza Visual, ideal para disfrutar en familia. La obra se presentará del 24 al 27 de abril en el Centro Cultural del Bosque, con funciones programadas a las 19:00 horas el jueves y viernes, y a las 13:00 y 17:00 horas el sábado y domingo.

Dirigida por Patricia Marín, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín, El Camino del Colibrí es una pieza multidisciplinar que integra danza folklórica, contemporánea, teatro, música en vivo, ópera y artes circenses. Inspirada en las leyendas mexicas del Colibrí y la Flor de Cempazuchilth, la obra narra la historia de dos niños, Piltontli y Huitzilin, cuya amistad se ve puesta a prueba cuando uno de ellos enfrenta las nueve pruebas del Mictlán, el reino de los muertos, para reunirse con su amiga. Este relato de amor y lealtad trasciende el tiempo y el espacio, culminando en la transformación de los protagonistas en dos seres de la naturaleza: la flor de cempazuchilth y el colibrí, símbolos de la unión eterna.

Con una música original compuesta por Rogelio Marín, la obra se enriquece con la inclusión de lenguas indígenas, especialmente el náhuatl, lo que le da un toque auténtico y conecta al público con las raíces prehispánicas de México. La escenografía, iluminación y vestuario, diseñados por Mauricio Ascencio, crean un ambiente visualmente impactante, que transporta al espectador a los paisajes míticos de las montañas y el Mictlán. Además, la supervisión histórica y musical del Dr. Samuel Máynez Champion aporta un nivel de rigor académico que asegura la autenticidad de la narrativa.

El Camino del Colibrí es mucho más que un espectáculo para el Día del Niño; es una invitación a redescubrir nuestras raíces y a conectar con la riqueza cultural de México. La obra rinde homenaje a las tradiciones nacionales, especialmente a la festividad del Día de Muertos, y destaca la poética de las leyendas mexicas. Según Rogelio Marín, compositor de la obra, “las leyendas mexicas tienen una poética única que queremos compartir con el público. Esta obra es una invitación a dialogar con nuestras raíces desde una perspectiva contemporánea”.

La obra se presenta en una duración de una hora, sin intermedios, y está diseñada para toda la familia, con una narrativa cargada de simbolismo y poesía que busca enseñar a los niños valores como el amor, la amistad y la conexión con el entorno. Esta producción no solo promete ser una experiencia visualmente impresionante, sino también una oportunidad para que el público reflexione sobre las lecciones que las leyendas del pasado siguen teniendo en la actualidad.

Sin duda, El Camino del Colibrí es una excelente opción para disfrutar en familia y acercarse a la riqueza cultural de México mientras se vive una experiencia artística única y emocionante.

Este 12 de febrero llega una de las series más esperadas para este mes del amor y la amistad. Entre Paredes, la nueva comedia romántica protagonizada por Aislinn Derbez, se estrena exclusivamente en Disney+. Esta divertida y entrañable historia llega con el propósito de hacernos reír y reflexionar sobre el amor, la amistad y las complicaciones de la vida moderna, todo en un escenario urbano vibrante y lleno de momentos que atraparán a la audiencia joven. 

La trama se centra en Marga (Aislinn Derbez), una yogui y organizadora de eventos que, tras hacer un “match” en una app de citas, se encuentra con Martín (Christian Vázquez), el editor de una popular telenovela. Lo que comienza como una cita casual se convierte en un inesperado giro cuando ambos descubren que viven en departamentos contiguos. Marga, con la mentalidad de “nunca saldría con un vecino”,decide cortar la relación antes de que comience, pero, como bien sabemos, los sentimientos no se esconden tan fácil, especialmente cuando están a tan solo una pared de distancia.

Aislinn Derbez y Christian Vázquez son solo el comienzo de un elenco que brilla en cada escena. Acompañados por talentos como Mariana Burelli, Armando Hernández, Ana Layevska, Octavio Hinojosa, Thalí García, y muchos más, Entre Paredes no solo ofrece una trama divertida, sino también personajes entrañables con los que será imposible no identificarse.

Filmada completamente en Ciudad de México, la serie le da un toque único al mostrar la ciudad como el telón de fondo perfecto para una historia de amor y enredos. Con 10 episodios de 30 minutos, Entre Paredes está llena situaciones cotidianas llenas de humor que hacen que la vida romántica, profesional ypersonal de Marga y Martín sea aún más entretenida y una verdadera revolución.

Desarrollada por Cabe Bossi y Pol Bossi, basada en una idea original de Ariana Saiegh, Entre Paredestiene una dirección de Noé Santillán-López y una escritura coescrita por Saiegh, Eugenia Ratcliffe y Ashauri López.

Este 14 de febrero, Entre Paredes es la opción perfecta para celebrar el Día del Amor y la Amistad con un toque de humor, amor y mucha química.