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Animación mexicana celebra el Día del Niño con el estreno de “Bem, un lémur en fuga”

Publicada el por Pryz Hill

La animación mexicana suma un nuevo estreno familiar con la llegada de Bem, un lémur en fuga, que llegará a las salas de cine del país el próximo 30 de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Niño. La producción propone una historia de aventura y amistad protagonizada por un pequeño lémur que emprende un inesperado viaje tras escapar del tráfico ilegal de animales.

Dirigida por Leopoldo Aguilar, la película presenta a Bem, un lémur que es separado de su entorno natural por traficantes de animales exóticos y trasladado a un mercado en la Ciudad de México. Tras lograr escapar, el personaje llega a la casa de Irene, una niña que vive aislada debido a sus alergias y a sus miedos. A partir de este encuentro, ambos inician una aventura acompañados por otros personajes, mientras enfrentan a los traficantes que buscan recuperarlo.

La narrativa sigue el recorrido de los protagonistas mientras descubren nuevos espacios, enfrentan obstáculos y construyen una relación basada en la colaboración. El desarrollo de la historia integra humor, acción y elementos emocionales, manteniendo un enfoque accesible para públicos de distintas edades.

La producción destaca por su propuesta visual en animación 2D, que acompaña la historia con una estética colorida y dinámica. El proyecto también representa una nueva producción dentro del panorama de la animación mexicana, una industria donde el desarrollo y estreno comercial de largometrajes es limitado, lo que posiciona a este estreno como una nueva apuesta del cine nacional.

El director Leopoldo Aguilar explicó el enfoque de la historia: “Es una historia sobre ese momento en el que decides dar un paso afuera y enfrentarte al mundo. Sobre cómo un pequeño encuentro puede convertirse en una gran aventura”.

La película es una producción de Chiltepin Estudios, con guion de Dariela Pérez Hernández y música de Kevin Smithers. El proyecto reúne talento mexicano tanto en su desarrollo como en su elenco de voces.

Con su estreno programado para el 30 de abril en cines del país, “Bem, un lémur en fuga” se incorpora a la cartelera nacional con una propuesta familiar que combina aventura, amistad y descubrimiento, en una historia que acompaña la celebración del Día del Niño con una producción animada hecha en México.

Toy Story 5 lanza tráiler y póster: Woody y Buzz regresan para enfrentar a la era digital

Publicada el por Pryz Hill

La amistad vuelve a ponerse a prueba. Disney y Pixar presentaron el nuevo tráiler y póster oficial de Toy Story 5, la esperada quinta entrega de la saga que marcó generaciones. El adelanto confirma el reencuentro de Woody y Buzz y revela el nuevo conflicto: una tableta llamada Lilypad que amenaza con redefinir el juego de Bonnie.

La película, que llegará a los cines el 18 de junio de 2026, retoma la historia tras los acontecimientos de Toy Story 4 (2019), cuando Woody decidió separarse del grupo para ayudar a juguetes perdidos. Ahora, el tráiler muestra el esperado reencuentro entre Woody y Buzz Lightyear, quienes deberán colaborar nuevamente junto a Jessie y el resto del equipo para enfrentar un escenario distinto al que conocían.

La nueva amenaza no es otro juguete tradicional, sino Lilypad, una tableta con “sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie”. El personaje cuenta con la voz en inglés de Greta Lee. En este contexto, los juguetes se enfrentan a los dispositivos tecnológicos actuales, en un entorno donde el propósito de jugar cambia y pone en riesgo la dinámica que siempre los unió.

El elenco suma nuevas voces al universo de la franquicia. Craig Robinson interpreta a Atlas, un hipopótamo con GPS; Shelby Rabara da voz a Snappy, una cámara de fotos de juguete; Scarlett Spears encarna a Bonnie; Mykal-Michelle Harris interpreta a Blaze; y Matty Matheson presta su voz a Dr. Nutcase, un juguete temeroso de la tecnología.

Regresan también figuras emblemáticas: Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear y Joan Cusackcomo Jessie. Se suman John Ratzenberger como Hamm, Wallace Shawn como Rex, Annie Potts como Bo Peep, Kristen Schaal como Trixie y Keanu Reeves como Duke Caboom, entre otros. Conan O’Brien participará como Smarty Pants y Tony Hale volverá como Forky.

La dirección está a cargo del ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, responsable de títulos como WALL-E y Buscando a Nemo, con codirección de Kenna Harris y producción de Lindsey Collins. La música original vuelve a estar en manos del compositor Randy Newman, quien firma su quinta colaboración en la saga.

Con un conflicto que conecta el mundo clásico del juguete con la tecnología contemporánea, Toy Story 5 plantea un nuevo capítulo para sus personajes icónicos, en una historia donde la lealtad y la adaptación serán claves para mantener viva la esencia del juego.

Wenses y Lala: Celebrando 12 años de amor, memoria, paisajes naturales y emoción en escena

Publicada el por Pryz Hill

La obra mexicana Wenses y Lala celebra 12 años de funciones ininterrumpidas con una temporada especial que coincide con el Día del Amor y la Amistad. Este 14 de febrero, el montaje regresa al Teatro Royal Pedregal para conmemorar más de una década de presencia constante en la cartelera nacional, consolidándose como una de las piezas más representativas del teatro contemporáneo mexicano.

Producida por Los Tristes Tigres Compañía, Wenses y Lala fue escrita y dirigida por Adrián Vázquez, quien también interpreta a Wenses. La historia se desarrolla en un entorno rural de México y sigue la vida de dos personajes que, desde la infancia hasta la madurez, construyen un vínculo marcado por el amor, la memoria y el paso del tiempo. A través de recuerdos cotidianos —juegos infantiles, canciones familiares, paisajes naturales y silencios compartidos— la obra articula un relato que conecta la ternura con la dureza de la realidad.

Desde su estreno hace 12 años, el montaje ha recorrido múltiples temporadas con llenos constantes, posicionándose como un referente del teatro nacional por su capacidad de generar una experiencia emocional directa con el público. La obra alterna momentos de humor con pasajes de profunda carga emotiva, proponiendo una narrativa que atraviesa la violenciay la pérdida sin perder de vista la belleza de lo simple.

En esta nueva etapa, el personaje de Lala es interpretado por Sofía Sylwin, quien se integra al montaje aportando nuevos matices a la relación central. Su trabajo escénico establece un diálogo renovado con el Wenses de Adrián Vázquez, fortaleciendo la intimidad y la cercanía del relato. La producción de esta temporada está a cargo de Carlos Patrick Casanova y Mónica Aline Vega.

El aniversario coincide con una fecha simbólica que refuerza el eje temático de la obra: el amor en sus distintas formas y la permanencia de los lazos afectivos. En palabras de Adrián Vázquez: “Es muy significativo revisar lo que ha crecido la obra a lo largo de estos 12 años, pero cada función sigue siendo un nuevo reto y una nueva oportunidad para conectar con el espectador. Ver cómo el público se identifica con estos personajes, emocionándose junto a ellos, me reafirma con certeza la decisión hecha hace años: tomar al teatro como vocación de vida, puente directo al corazón de la conciencia humana”.

Wenses y Lala se presenta en el Teatro Royal Pedregal, ubicado en Periférico Sur 4363, colonia Jardines de la Montaña. Las funciones se realizan los sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 18:00 horas. Los boletos tienen un costo de 600 pesos y pueden adquirirse en la taquilla del teatro y a través de la plataforma Ticketmaster. Con esta temporada especial, la obra reafirma su vigencia y su lugar en la memoria escénica del país.

JUMBO llega a México: La animación indonesia récord que apuesta por la esperanza y la amistad

Publicada el por Pryz Hill

El cine animado internacional suma un estreno destacado en México con la llegada de JUMBO, la película de fantasía y aventura que debutará en salas nacionales el 1º de enero, distribuida por Zima Entertainment. El lanzamiento coincide con el cierre de las celebraciones decembrinas y el inicio del Año Nuevo, posicionándose como una opción familiar que propone un mensaje de valentía, amistad y segundas oportunidades.

Dirigida por Ryan Adriandhy en su ópera prima, JUMBO fue producida por Visinema Studios, Springboard y Anami Films, y distribuida originalmente por Visinema en Indonesia. En su país de origen, la cinta se convirtió en un fenómeno cinematográfico sin precedentes, al consolidarse como la película indonesia más taquillera de todos los tiempos y como el largometraje animado más exitoso en la historia del país, superando marcas previas de títulos como KKN di Desa Penari y Frozen 2.

Reconocimientos clave. Además de su impacto comercial, JUMBO marcó un hito al ser el primer filme animado nominado al Citra Award a Mejor Película, obteniendo también seis nominaciones adicionales. Este reconocimiento estableció un precedente para la animación del sudeste asiático dentro de la industria cinematográfica regional.

La película sigue a Don, un niño de 10 años que busca su lugar en el mundo mientras enfrenta la pérdida de sus padres y la sensación constante de ser subestimado por su apariencia física. Su vínculo más valioso es un libro de cuentos ilustrado heredado de ellos, un refugio creativo que alimenta su imaginación.

Decidido a demostrar su talento, Don se inscribe en un concurso local para montar una obra inspirada en ese libro. El plan se ve interrumpido cuando un bully se lo roba, llevándolo a un punto crítico. Con el respaldo de su abuela y de sus amigos Nurman y Mae, emprende la búsqueda para recuperarlo. En el camino aparece Meri, una misteriosa hada-niña proveniente de un mundo mágico que también intenta reencontrarse con sus padres.

El encuentro da inicio a una travesía transformadora que pone en primer plano el valor de la amistad auténtica, el coraje para enfrentar el miedo, la confianza en uno mismo y la fuerza de los lazos elegidos. La narrativa propone un viaje emocional que conecta la imaginación con la resiliencia.

Ryan Adriandhy comparte: “La infancia es una aventura que solo se vive una vez. JUMBO nació de la nostalgia por esos recuerdos que se desvanecen rápido. La animación me permite traerlos de vuelta y compartirlos. Espero que el público, al verla, recuerde lo especiales que son aquellos momentos y las personas que los hicieron significativos”.

El estreno en México el 1º de enero busca consolidarse como un ritual familiar para iniciar el año, ofreciendo una experiencia cinematográfica que celebra la imaginación, la luz de la compañía y la esperanza como punto de partida para nuevos comienzos.

Ernest y Bottom: Una comedia entrañable que celebra la amistad y la imaginación en el Teatro Helénico

Publicada el por Pryz Hill

Entre música en vivo, humor clown y una historia que apela directamente al corazón, Ernest y Bottom inicia su última temporada en el Teatro Helénico del 25 de octubre al 14 de diciembre de 2025. Escrita y dirigida por Gerall Nájera, esta obra es una de las producciones más queridas de la compañía Nocturno Teatro, y regresa para celebrar sus 100 representaciones con una propuesta escénica que combina ternura, alegría y una mirada luminosa sobre la amistad.

La pieza cuenta la historia de Ernest y Bottom, dos viejitos de personalidades completamente opuestas que se ven obligados a compartir una habitación. Ernest es solitario y gruñón, mientras que Bottom es soñador y optimista. Pese a sus diferencias, ambos terminan embarcándose en una travesía que los enfrenta a sus miedos, los hace reír y, sobre todo, los lleva a redescubrir el valor de tener a alguien con quien compartir la vida.

A través del juego, la música y una estética clown, la obra invita a reconectar con la imaginación y a recordar que la felicidad puede hallarse en los gestos más simples. Sin usar palabras, los personajes se comunican con emociones, miradas y movimientos, creando un lenguaje universal que conecta con todas las edades.

En escena participan Juan Cabello como Ernest, Karim Raziel como Bottom y Nohemí Espinosa en el papel de La enfermera. La música en vivo está a cargo de Diego Santana, quien también compuso la banda sonora original. El equipo creativo se completa con la escenografía de Adriana Lara, el diseño de iluminación de Edgar Mora y el vestuario de Azucena Galicia, bajo la producción general de Nocturno Teatro.

Esta comedia clown fue reconocida en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019, con nominaciones a Mejor Obra para Jóvenes Audiencias y Mejor Diseño Sonoro, gracias a su capacidad para emocionar al público con una historia que equilibra humor, ternura y reflexión. La propuesta, que combina teatro físico, música y poesía visual, ha sido celebrada tanto por niños como por adultos.

Los boletos tienen un costo de $290 para adultos y $145 para infancias, y pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en el sitio web helenico.gob.mx. Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas.

Fundada en 2008, Nocturno Teatro ha consolidado una trayectoria nacional e internacional con propuestas que combinan arte, emoción y narrativa. Con un estilo poético y sensible, su trabajo se distingue por conectar con el público a través de experiencias escénicas que trascienden edades y lenguajes. En esta ocasión, con Ernest y Bottom, la compañía reafirma su compromiso con un teatro humano, accesible y lleno de imaginación.

La última temporada de Ernest y Bottom representa una despedida emotiva de una obra que ha conmovido a miles de espectadores. Una invitación a reír, soñar y descubrir que, incluso en los días más solitarios, la amistad sigue siendo el refugio más luminoso.

Madrinas: Una obra con humor negro y crítica social sobre el poder femenino

Publicada el por Pryz Hill

En pleno corazón de la colonia Juárez, en la Ciudad de México, el Teatro El Milagro se convierte en escenario de una propuesta teatral que no pasa desapercibida. “Madrinas”, una producción de Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, escrita y dirigida por Alfonso Cárcamo, se presenta como una comedia negra que combina humor ácido, crítica social y un retrato directo del empoderamiento femenino en contextos cotidianos marcados por la violencia.

La obra sigue la historia de Cristina y Pandora, dos amas de casa de Chalco, Estado de México, interpretadas por Alicia Martínez y Guadalupe Damián. Ambas se ven obligadas a redefinir sus vidas tras el asesinato de sus maridos a manos de un cártel enemigo. En ese momento crucial deciden tomar las riendas del negocio familiar para proteger a sus hijos, enfrentándose a decisiones que exigen valentía y estrategia para sobrevivir en un entorno dominado por la brutalidad.

“Madrinas” se distingue por exponer dos modelos de empoderamiento femenino. Uno sigue esquemas jerárquicos tradicionales, mientras que el otro propone un equilibrio que desafía estructuras heteropatriarcales. Este contraste marca la evolución de las protagonistas y pone a prueba la fortaleza de su amistad. La tensión entre la ternura de las decisiones tomadas por amor y la crudeza de las acciones necesarias para sobrevivir se convierte en uno de los ejes del montaje.

Con escenografía e iluminación de Patricia Gutiérrez, vestuario de Jerildy Bosch, diseño sonoro de Juan José Rodríguez y maquillaje y peinados de Brenda Castro, “Madrinas” construye una atmósfera donde lo doméstico y lo violento se mezclan para revelar la normalización de la violencia en la vida cotidiana. La producción ejecutiva está a cargo de Fausto Castaño y cuenta también con la participación de Adriana Morales en el elenco.

La temporada se lleva a cabo del 27 de septiembre al 9 de noviembre de 2025 en el Teatro El Milagro, ubicado en Milán 24, entre Lucerna y General Prim, colonia Juárez. Las funciones son los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h, con pausa los días 1 y 2 de noviembre. La puesta en escena está dirigida a un público mayor de 18 años y los boletos pueden adquirirse en la taquilla del recinto o a través de Boletópolis.

Con una narrativa que desafía estereotipos y una propuesta escénica que mezcla comedia negra y drama, “Madrinas” se perfila como una obra que invita al público a reconocerse en sus personajes y a reflexionar sobre los roles femeninos en la familia y en la sociedad.

Música, amistad y pasión: El Trío Siqueiros trae su fuego latino al Teatro Esperanza Iris

Publicada el por Pryz Hill

Una amistad de años, un talento que se siente en la piel y un repertorio que vibra con sabor latino. Así suena el Trío Siqueiros, un ensamble regio que está haciendo ruido (del bueno) desde 2018 y que este miércoles 23 de julio a las 20:00 horas, se instala con toda su fuerza en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con su programa “Legado Latinoamericano”.

Ana Karen Rodríguez en el violoncello, Noé Macías en el piano y Juanmanuel Flores al violín, son más que músicos: son cómplices de vida. Desde chavitos compartieron clases, risas, técnica y un amor brutal por la música de cámara. Lo suyo no es pose ni casualidad; es conexión real, de esa que se nota desde el primer acorde.

Y ahora, su misión es clara: llevar lo mejor de la música de cámara, esa que es íntima y poderosa, al corazón de la CDMX, pero con una vuelta de tuerca: el toque latino. Este programa no sólo es un deleite para los oídos, también es un viaje por las raíces culturales que nos definen como región y como generación.

“Legado Latinoamericano” mezcla la elegancia del romanticismo europeo con el ritmo, la energía y la sensibilidad de nuestras tierras. El programa incluye joyas como el Trío Op. 4 (1960) del brasileño Marlos Nobre, un estreno mundial con Tractos Retentus (2025) de la joven compositora mexicana Estrella Cabildo,y el clásico Trío en re menor Op. 49 (1839) del alemán Felix Mendelssohn. Sí, tradición y vanguardia en un solo viaje sonoro.

Este concierto es una forma de decir: “Aquí estamos, esto es lo que somos, y así suena nuestro presente y nuestro futuro”. Porque sí, el Trío Siqueiros apuesta por la música que nos pertenece, la que nace desde nuestro entorno y nos impulsa hacia escenarios globales sin perder el acento.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se viste de gala para recibirlos. Los boletos ya están disponibles en taquilla y en Ticketmaster con precios accesibles: $168.00, $336.00 y $560.00. Una noche, tres músicos, muchas emociones.

Porque cuando hay talento, historia compartida y un profundo amor por la música, el resultado es pura magia.

Quiero ser tu amigo: La nueva canción de Miranda que le pone ritmo a la aventura de Elio

Publicada el por Pryz Hill

¿Se imaginan que les pidan componer una canción para una cinta de Pixar? Bueno, eso le pasó a Ale Sergi, del dúo argentino Miranda!, y según él, fue como si el proyecto estuviera hecho a medida para ellos. Y la verdad es que sí que lo está. La canción tiene todo ese sonido electro-pop que los caracteriza, pero esta vez con un toque muy tierno, ya que está inspirada en una amistad fuera de este mundo… literalmente.

La canción acompaña los créditos finales de la versión en español para Latinoamérica y ya la pueden encontrar en las plataformas digitales de siempre. Es uno de esos temas que se te quedan pegados, pero de buena manera, porque transmite esa energía linda y divertida que te dija la cinta.

Y hablando de la película… ¡wow!. Elio es un niño fan del espacio, con una imaginación que se va hasta galaxias lejanas. Un día, por accidente, es teletransportado al “Comuniverso” (sí, suena tan loco como genial), que es una especie de ONU galáctica. Pero aquí viene lo interesante: lo confunden con el embajador de la Tierra. Imagínense estar en pijama y que de pronto todo el universo piense que representás a la humanidad. Sin preparación, sin saber qué decir, sin idea de nada… pero con muchas ganas de conectar.

Ahí es donde entra lo más bonito de la historia: Elio tiene que formar vínculos con criaturas rarísimas,resolver un caos intergaláctico y descubrir quién es realmente. ¡Una aventura total!

Y, por supuesto, como toda gran historia Pixar, viene con un equipo de lujo detrás. Está dirigida por Madeline Sharafian (sí, la misma de “Madriguera”), Domee Shi (que nos rompió el corazón con “Red”) y Adrian Molina, coguionista de “Coco”. O sea, calidad asegurada. En la versión en inglés, las voces son de actores como Zoe Saldaña, Brad Garrett, Jameela Jamil y Yonas Kibreab como Elio.

Así que ya saben: si son de los que se emocionan con una historia bien contada, una amistad improbable y música que acompaña todo el viaje, “Quiero ser tu amigo” es el primer paso para entrar al universo de Elio que se estrena el próximo 19 de junio.

Lo que no se dice también se canta: La nueva colaboración de Samanez y Emilia Vega, un suspiro hecho canción

Publicada el por Pryz Hill

Hay canciones que no solo se escuchan, se sienten. “Nada de Nada”, el más reciente lanzamiento del cantante peruano Samanez junto con la compositora y cantante mexicana Emilia Vega, llega justo ahí donde el corazón duda, en el filo entre la amistad y el amor. Es ese momento de pausa donde nadie se atreve a mover ficha, aunque por dentro todo esté en ebullición. El track, disponible desde el 1ro de mayo en plataformas digitales, encapsula esa emoción con una honestidad que hace eco en quienes alguna vez se han quedado a un suspiro de confesarlo todo.

Con un sonido envolvente de balada indie-pop, “Nada de Nada” muestra la fuerza de lo que no se dice. La química musical entre ambos artistas se convierte en un espacio seguro para explorar lo que significa querer sin saber si se puede. Emilia Vega aporta su ya reconocida habilidad como compositora —ha trabajado con figuras como Daniela Spalla, Camila y Paty Cantú— y presta su voz a una letra que mezcla dulzura con incertidumbre, mientras que Samanez suma su estilo emocional y claro, ese tono melancólico que ya se ha vuelto parte de su sello personal.

Samanez, quien ha venido ganando terreno con sencillos como “Tus Ojitos”, “Alunizaje” y “Un Tiempo”, continúa su crecimiento en la escena musical mexicana, consolidándose como una de las voces más sensibles de la balada pop en español. Actualmente radicado en Ciudad de México, no ha dejado de conectar con el público a través de shows en vivo como su presentación en el Foro Bajo Circuito, que marcó un inicio prometedor para este 2025.

Por su parte, Emilia Vega sigue posicionándose como una de las compositoras más completas de su generación. Desde su debut como solista en 2020 con un estilo que navega entre el soul, el pop y el R&B, ha demostrado que su sensibilidad artística va más allá del estudio, llevándola a colaborar con artistas emergentes y establecidos por igual, mientras continúa bajo el respaldo de Sony Music Publishing.

“Nada de Nada” no busca gritar verdades, sino susurrarlas. Es una canción para escuchar en loop mientras uno recuerda lo que casi fue, o lo que todavía podría ser. Una pieza delicada, honesta y profundamente humana que confirma que, cuando se juntan talentos con visión y alma, lo no dicho también tiene voz. 

El Camino del Colibrí: un homenaje mágico a las leyendas mexicas

Publicada el por Pryz Hill

Este 24 de abril, el Teatro de la Danza se convertirá en el escenario de un espectáculo único que celebra las tradiciones mexicanas con El Camino del Colibrí, una propuesta de la compañía Danza Visual, ideal para disfrutar en familia. La obra se presentará del 24 al 27 de abril en el Centro Cultural del Bosque, con funciones programadas a las 19:00 horas el jueves y viernes, y a las 13:00 y 17:00 horas el sábado y domingo.

Dirigida por Patricia Marín, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín, El Camino del Colibrí es una pieza multidisciplinar que integra danza folklórica, contemporánea, teatro, música en vivo, ópera y artes circenses. Inspirada en las leyendas mexicas del Colibrí y la Flor de Cempazuchilth, la obra narra la historia de dos niños, Piltontli y Huitzilin, cuya amistad se ve puesta a prueba cuando uno de ellos enfrenta las nueve pruebas del Mictlán, el reino de los muertos, para reunirse con su amiga. Este relato de amor y lealtad trasciende el tiempo y el espacio, culminando en la transformación de los protagonistas en dos seres de la naturaleza: la flor de cempazuchilth y el colibrí, símbolos de la unión eterna.

Con una música original compuesta por Rogelio Marín, la obra se enriquece con la inclusión de lenguas indígenas, especialmente el náhuatl, lo que le da un toque auténtico y conecta al público con las raíces prehispánicas de México. La escenografía, iluminación y vestuario, diseñados por Mauricio Ascencio, crean un ambiente visualmente impactante, que transporta al espectador a los paisajes míticos de las montañas y el Mictlán. Además, la supervisión histórica y musical del Dr. Samuel Máynez Champion aporta un nivel de rigor académico que asegura la autenticidad de la narrativa.

El Camino del Colibrí es mucho más que un espectáculo para el Día del Niño; es una invitación a redescubrir nuestras raíces y a conectar con la riqueza cultural de México. La obra rinde homenaje a las tradiciones nacionales, especialmente a la festividad del Día de Muertos, y destaca la poética de las leyendas mexicas. Según Rogelio Marín, compositor de la obra, “las leyendas mexicas tienen una poética única que queremos compartir con el público. Esta obra es una invitación a dialogar con nuestras raíces desde una perspectiva contemporánea”.

La obra se presenta en una duración de una hora, sin intermedios, y está diseñada para toda la familia, con una narrativa cargada de simbolismo y poesía que busca enseñar a los niños valores como el amor, la amistad y la conexión con el entorno. Esta producción no solo promete ser una experiencia visualmente impresionante, sino también una oportunidad para que el público reflexione sobre las lecciones que las leyendas del pasado siguen teniendo en la actualidad.

Sin duda, El Camino del Colibrí es una excelente opción para disfrutar en familia y acercarse a la riqueza cultural de México mientras se vive una experiencia artística única y emocionante.