Hoppers: El salto inesperado que cambiará el mundo animal y une tecnología, humor y corazón

El universo animado de Disney y Pixar se prepara para una nueva incursión cómica con Hoppers: Operación Castor, una producción que presentó recientemente un tráiler renovado y una serie de pósters que adelantan su estilo visual y su tono energético. La película, que llegará a los cines de Latinoamérica el 5 de marzo de 2026, se construye como una comedia con un mundo propio donde la tecnología y la vida animal se encuentran en una misión inesperada.

La historia gira en torno a Mabel, una joven apasionada por los animales que descubre una forma de trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista. Esta capacidad le permite comunicarse directamente con criaturas de distintas especies, abriendo la puerta a revelaciones sobre el mundo natural que superan todo lo que creía posible. El tráiler muestra cómo esa nueva perspectiva desencadena situaciones que ponen a prueba su ingenio y la llevan a involucrarse en dinámicas animales que antes solo podía imaginar.

En el elenco de voces en inglés se reúne a figuras de gran trayectoria, que dan identidad y personalidad a cada especie del ecosistema animado. Entre ellas se encuentran Meryl Streep como la Insect Queen, Dave Franco como Titus, Kathy Najimy como la doctora Sam y Eduardo Franco como Loaf. La lista continúa con Melissa Villaseñor, Ego Nwodim, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Nichole Sakura, Isiah Whitlock Jr., Steve Purcell, Karen Huie y Tom Law. Todos se suman a las voces ya anunciadas de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, quienes completan la estructura narrativa desde el núcleo de la historia.

Dentro del mundo de los castores, Bobby Moynihan interpreta a King George, líder del estanque y figura central entre los mamíferos, mientras Jon Hamm encarna al Mayor Jerry, un político que compite por la reelección en Beaverton y enfrenta tensiones derivadas de los actos de Mabel. Sus personajes aportan capas adicionales de humor y conflicto, lo que sitúa a la película dentro de una línea narrativa donde la aventura y la comedia avanzan juntas.

La dirección corre a cargo de Daniel Chong, creador de We Bare Bears, quien imprime un ritmo ágil y una mirada fresca al universo animal. La producción está en manos de Nicole Paradis Grindle, conocida por su trabajo en Los Increíbles 2, mientras que la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh, responsable de la banda sonora de Thor: Ragnarok. El equipo creativo marca una sinergia entre estilos que permite anticipar una película con una estética vibrante, personajes expresivos y un enfoque centrado en la curiosidad y la exploración.

Con este avance, Hoppers: Operación Castor se presenta como una comedia que combina tecnología, aventura y vida salvaje en un relato pensado para todo tipo de públicos, especialmente para quienes buscan historias animadas que expanden los límites del género con imaginación y humor.

Toy Story 5: Los juguetes regresan para enfrentar la era digital con una nueva aliada tecnológica

Los juguetes más queridos del cine están de vuelta, pero esta vez se enfrentan a un nuevo tipo de aventura: la tecnología. Disney y Pixar presentaron el primer tráiler y póster oficial de Toy Story 5, una entrega que promete combinar nostalgia, innovación y un toque de reflexión sobre la convivencia entre lo clásico y lo digital. La película llegará a los cines el 18 de junio de 2026, dirigida por Andrew Stanton y Kenna Harris, con la producción de Lindsey Collins.

En esta nueva historia, Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla deberán adaptarse a un mundo donde los juguetes tradicionales comparten espacio con dispositivos inteligentes. El tráiler revela a Lilypad, una tableta con forma de rana que representa la nueva generación de juguetes tecnológicos. Este personaje, con voz en inglés de Greta Lee, introduce una dinámica diferente: la interacción entre lo emocionalmente humano y lo digitalmente perfecto.

El elenco original regresa para dar vida a los personajes que marcaron a más de una generación. Tom Hanks vuelve como Woody, el vaquero fiel; Tim Allen retoma su papel como Buzz Lightyear; Joan Cusack regresa como la valiente Jessie; y Tony Hale repite como Forky, el peculiar juguete artesanal. A ellos se suma Conan O’Brien, quien interpretará a Smarty Pants, un juguete educativo que enseña a los niños hábitos básicos, aportando humor y modernidad a la trama.

La nueva entrega busca explorar cómo los juguetes de siempre enfrentan los cambios del presente, donde la imaginación infantil se mezcla con las pantallas táctiles y la inteligencia artificial. En este contexto, la historia se plantea como una reflexión sobre la conexión, el juego y la amistad en tiempos donde los vínculos emocionales compiten con la tecnología.

Visualmente, Toy Story 5 mantiene el estilo detallado y emocional característico de Pixar, pero incorpora nuevas texturas, luces y efectos que reflejan el entorno digital de la trama. Con una mezcla de aventura, humor y momentos entrañables, la cinta apunta a reconectar con quienes crecieron con la saga y a conquistar a nuevas generaciones que viven rodeadas de tecnología.

Toy Story 5 no solo marca el regreso de los personajes icónicos, sino también una nueva etapa para Pixar, que apuesta por unir emoción y modernidad en una historia que celebra el poder del juego, sin importar si proviene de un juguete de cuerda o de una pantalla inteligente.

La peor vuelta al mundo: Un viaje extremo lleno de caos, humor y destinos inesperados

Desde hoy, los ya puedes subirte —con cinturón bien ajustado y bolsa de mareo lista— al nuevo docu-reality “La peor vuelta al mundo”, protagonizado por Juanpa Zurita, quien se lanza a una travesía global que combina aventura, humor y una buena dosis de caos.

A bordo de un avión monomotor sin baño, el creador de contenido mexicano emprende un recorrido de ocho capítulos por cuatro continentes y ocho destinos, acompañado por algunos de los influencers más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. En cada parada, las decisiones improvisadas, los retos extremos y las situaciones absurdas convierten cada escala en una experiencia única.

En esta aventura, Juanpa comparte el viaje con Chinguamiga, Facundo, Lele Pons, Esen Alva, Daniela Rodrice, Jair Sánchez, Harold Azuara y Daniel Sosa, un elenco que suma millones de seguidores en redes y garantiza un choque de personalidades tan explosivo como entretenido. Juntos exploran lugares tan dispares como Las Vegas, Reikiavik, La Habana, Transilvania, Hanoi, Costa Rica, Marruecos y Tokio, en una serie que lleva la comedia de viajes a otro nivel.

Cada episodio ofrece una aventura diferente: desde sumergirse en las Cavernas de Venado en Costa Rica con Lele Pons, hasta manipular cocodrilos en Cuba con Facundo, hacer bungee jumping en los Cárpatos rumanos con Jair Sánchez, recorrer el desierto marroquí con Daniela Rodrice, vivir una batalla vikinga en Islandia con Esen Alva, descubrir la bahía de Ha Long en Vietnam junto a Harold Azuara, luchar en un ring de sumo en Tokio con Daniel Sosa y lanzarse al vacío desde la torre más alta de Estados Unidos con Chinguamiga.

El copiloto de esta travesía es Matt Guthmiller, piloto experto que ostenta un récord Guinness por haber dado la vuelta al mundo en solitario a los 19 años. Con su guía, Juanpa enfrenta imprevistos, turbulenciasy una serie de desafíos que transforman el viaje en una experiencia tan peligrosa como divertida.

Producida por Non Stop y ARCO Entertainment Media, con Juanpa Zurita como productor ejecutivo, “La peor vuelta al mundo” ya está disponible en Disney+, lista para llevar al público a un recorrido donde cada destino promete adrenalina, risa y una gran dosis de caos controlado.

Parking: Adrenalina, humor y caos en una noche imposible dentro de un estacionamiento

Parking es una comedia de acción que combina humor, intriga y persecución al límite y que ya puedes disfrutar en Disney+. La historia te atrapa desde el primer minuto: son dos desconocidos atrapados en un estacionamiento porteño que se convierten, sin planearlo, en los protagonistas de una noche donde todo, definitivamente, puede salir mal.

El relato gira en torno a Mateo, interpretado por Marc Clotet, un delincuente que cumple arresto domiciliario y consigue su primer trabajo en un parking del microcentro de Buenos Aires. Parece un día cualquiera, pero la rutina cambia de golpe cuando aparece Lara, encarnada por Eugenia “China” Suárez, una mujer misteriosa que deja su auto para una estadía nocturna poco antes del cierre.

Lo que empieza como un encuentro casual pronto se transforma en una odisea: un hombre armado irrumpe en el lugar y, tras un brutal asesinato, ambos se ven arrastrados a una persecución frenética dentro del laberinto de rampas y niveles del estacionamiento.

La película mantiene un ritmo imparable. A medida que Mateo y Lara intentan sobrevivir, la tensión aumenta con cada movimiento, combinando acción pura con momentos de humor que alivian el vértigo. Entre giros inesperados y un ambiente claustrofóbico, la trama muestra cómo dos personas, sin nada en común, deben confiar una en la otra para salir con vida de una noche que parecía rutinaria.

Parking fue realizada por Bourke Films y dirigida por Agustín Rolandelli, quien también escribió el guion junto a Luciano Leyrado. En la producción participan Rodolfo Lamboglia, Juan Lamboglia y Patricio Di Salvio. El elenco se completa con figuras como Juan Leyrado, Rafael Spregelburd, Ignacio Toselli, Diego De Paula, Cristina Invernizzi, Carlos Rompani, Rodolfo Lamboglia, Horacio Camandule y Gabriel Villanueva.

Con su mezcla de acción intensa, humor oscuro y una estética urbana cargada de tensión, Parking se presenta como una apuesta fresca del cine argentino que combina ritmo, ingenio y una historia llena de giros que mantienen al espectador al borde del asiento. No te la pierdas, ya la encuentras disponible en Disney+, y promete ser una de las experiencias más entretenidas de la temporada.

¡AYUDA!: El nuevo thriller psicológico de Sam Raimi que promete reír, temer y sobrevivir

A partir del 12 de febrero de 2026, los cines recibirán una propuesta distinta dentro del género del suspenso: ¡AYUDA!, el nuevo thriller psicológico con humor negro producido por 20th Century Studios y dirigido por Sam Raimi, el cineasta detrás de clásicos como Spider-Man y El despertar del diablo. La película marca el regreso del director a las historias que mezclan el miedo con la ironía y los giros impredecibles.

La historia se centra en Linda Liddle, interpretada por Rachel McAdams, y Bradley Preston, interpretado por Dylan O’Brien, dos colegas que sobreviven a un accidente aéreo y terminan atrapados en una isla desierta. Lo que inicia como una lucha desesperada por la supervivencia pronto se transforma en un juego psicológico cargado de tensión, resentimientos y humor oscuro, donde ambos personajes deben poner a prueba su ingenio y su capacidad para confiar el uno en el otro.

El reparto combina talento experimentado con nuevas figuras internacionales. Junto a McAdams y O’Brien participan Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel, Chris Pang, Thaneth Warakulnukroh y Emma Raimi. Cada uno aporta matices que refuerzan la atmósfera de incertidumbre y misterio que caracteriza al filme.

Con un guion escrito por Damian Shannon y Mark Swift, conocidos por su trabajo en Viernes 13 y Baywatch, la película promete una narrativa que juega con las emociones del espectador, alternando momentos de tensión extrema con situaciones inesperadamente cómicas. En la banda sonora, Danny Elfman, reconocido por El extraño mundo de Jack y Batman, aporta una composición original que subraya la dualidad entre lo siniestro y lo absurdo.

Filmada en locaciones naturales que intensifican el aislamiento de los protagonistas, ¡AYUDA! busca llevar al público a un territorio emocional ambiguo, donde el miedo convive con la risa y el ingenio se convierte en la única herramienta de escape. Raimi, fiel a su estilo visual y narrativo, utiliza el entorno para explorar los límites psicológicos de sus personajes, mientras mantiene un ritmo que equilibra el suspenso y el humor con precisión quirúrgica.

La producción cuenta con Zainab Azizi como coproductora, JJ Hook como productor ejecutivo y un equipo técnico que refuerza la estética característica del director, marcada por encuadres dinámicos y atmósferas que se sienten tan inquietantes como hipnóticas. 

¡AYUDA! se perfila como una de las películas más esperadas de 2026, no solo por el regreso de Sam Raimi al género que lo consagró, sino por la química entre Rachel McAdams y Dylan O’Brien, quienes protagonizan un duelo actoral en el que sobrevivir será mucho más que resistir el hambre o el miedo: será enfrentarse a sí mismos.

Regresa Testosterona: Poder, género y ambición en escena con Itatí Cantoral y Álvaro Guerrero

En la colonia Hipódromo Condesa de la Ciudad de México, un foro emblemático se recibe nuevamente una de las obras más comentadas de los últimos años.

“Testosterona”, escrita por Sabina Berman, regresa con fuerza al escenario para explorar de manera ágil y profunda las dinámicas de poder, género y ambición profesional. Esta producción, que ya fue reconocida con el Premio del Público Cartelera y el premio a Mejor Dramaturgia en los Premios Metro, se instala ahora en el Foro de la Librería Rosario Castellanos para una temporada que va del 26 de septiembre al 30 de noviembre.

La puesta en escena está protagonizada por Itatí Cantoral y Álvaro Guerrero, quienes interpretan a dos personajes atrapados tanto física como simbólicamente en un contexto donde las tensiones entre sexo, intelecto y poder se intensifican. 

La trama se desarrolla en un periódico de gran influencia, donde el director enfrenta la decisión de nombrar a su sucesor. El dilema se centra entre Beteta, subdirector de información y antiguo compañero de batallas del director en Asia durante los años setenta, y Alex, subdirectora de contenidos formada por él mismo en la década de los noventa.

La noche en que una tormenta de nieve los obliga a permanecer juntos se convierte en un momento crucial para desentrañar las motivaciones y conflictos que subyacen en la relación laboral. 

La obra muestra cómo el acceso al poder en las más altas esferas ya no se disputa en la intimidad de los hogares, sino en las oficinas donde se definen los grandes movimientos del país. A través de diálogos que mezclan humor, dramatismo y lucidez, “Testosterona” presenta un retrato realista y por momentos irónico de las luchas internas de quienes buscan ascender a la cima de la pirámide.

El montaje expone con agudeza cómo la biología y la cultura influyen en la manera en que hombres y mujeres ejercen o disputan el poder. Además, funciona como una suerte de manual para abandonar roles subordinados y enfrentar los costos emocionales de alcanzar posiciones de liderazgo, sin perder de vista los dilemas éticos y personales que conlleva ese camino.

Las funciones se realizarán los viernes a las 20:30 h, los sábados a las 19:00 h y los domingos a las 18:00 h en el Foro de la Librería Rosario Castellanos. Los boletos tienen un costo de 450 pesos y están disponibles en Goliiive.com. Con esta temporada, “Testosterona” reafirma su vigencia como una de las obras más relevantes para entender las tensiones de género y poder en el ámbito laboral contemporáneo.

Banda sonora de mi vida: Un cabaret que descifra el amor romántico desde el escenario

Del 4 al 26 de octubre de 2025, el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico se convierte en escenario de “Banda sonora de mi vida”, un unipersonal de cabaret que explora la influencia de la música romántica en nuestras ideas sobre el amor. Escrito, dirigido y protagonizado por Iker Arce, el montaje combina humor, música en vivo y participación del público para cuestionar los conceptos idealizados que las canciones populares han arraigado a lo largo de generaciones.

La obra es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Oníria. A lo largo de la función, Arce revisa melodías que marcaron épocas, desde las baladas de José José hasta los dramáticos tonos de Camilo Sesto, mostrando cómo estas canciones han moldeado percepciones sobre sacrificios, celos y sufrimientos asociados al amor. El enfoque no juzga las letras, sino que las analiza desde la experiencia personal del protagonista, transformando el escenario en un espacio de reflexión y desahogo.

El montaje se caracteriza por su estilo irreverente y minimalista. Con un micrófono, música en vivo y una narrativa cargada de humor ácido, Arce convierte la experiencia en un viaje que mezcla nostalgia, crítica y entretenimiento. La propuesta sonora incluye referencias a emisoras como El Fonógrafo y Universal Stereo, generando un vínculo inmediato con el público y una sensación de participación activa, donde los asistentes corean y reviven cada tema como parte de su propia historia musical.

La puesta en escena combina elementos cuidadosamente diseñados: Benjamín Barrios está a cargo del diseño de luces, mientras que Al Mendoza se encarga del vestuario, y Manuel Navarrete y Alfredo Macíasbrindan el soporte técnico. Este equipo permite que la propuesta, aunque sencilla en su montaje, tenga un gran impacto visual y sonoro, manteniendo la atención en la interpretación de Arce y en la fuerza de la música.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 20:00 horas, con entradas a un costo de $290 pesos, y una preventa con 50% de descuento hasta el 4 de octubre. Las localidades pueden adquirirse directamente en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Banda sonora de mi vida” se consolida como una propuesta que combina entretenimiento y reflexión, ofreciendo a los espectadores una oportunidad única de explorar cómo las canciones que marcaron sus vidas también influyen en la manera en que percibimos y construimos el amor. La obra promete una experiencia intensa, participativa y cargada de música, donde la risa, el desahogo y la memoria emocional se mezclan para dejar una huella duradera en el público.

Autos, Mota y Rocanrol: Revive el caos y la música del mítico festival de Avándaro

El pasado 11 de septiembre, las pantallas de cine en México recibieron la cinta Autos, Mota y Rocanrol, una comedia que revive el mítico Festival de Avándaro de 1971 y todo lo que sucedió detrás de este evento que pasó a la historia como el Woodstock mexicano”. La película, dirigida por José Manuel Cravioto y protagonizada por Alejandro Speitzer y Emiliano Zurita, se estrena bajo el sello de Cinépolis Distribución y coincide con la conmemoración del 54 aniversario del festival.

La historia narra con humor los orígenes del legendario encuentro musical que comenzó como una carrera de autos y un pequeño concierto, y terminó convirtiéndose en el concierto de rock más grande de México. La película retrata la efervescencia de los años setenta, el caos del festival y la vibración de una juventudque encontró en el rock un lenguaje de libertad y rebeldía.

Autos, Mota y Rocanrol fue parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2025, donde Emiliano Zurita recibió el premio a Mejor Interpretación por su papel de Justino, uno de los personajes centrales de esta versión satírica del evento. Además de las actuaciones principales, el elenco incluye a Juan Pablo de Santiago, Ianis Guerrero, Luis Curiel y Enrique Arrizon, con participaciones especiales de Alex Fernández y Fran Hevia, entre otros.

La película rinde homenaje a las bandas que marcaron a toda una generación. Grupos como Los Dug Dug’s, Tequila, Peace and Love, El Ritual y Three Souls in My Mind cobran nueva vida en la cinta, con una banda sonora que refleja la potencia musical y el espíritu contracultural que definió la década de los setenta en México. La producción también integra imágenes de archivo proporcionadas por la Filmoteca de la UNAM, mezcladas con filmaciones en 16mm y Súper 8mm, para crear una estética vibrante que combina ficción y memoria histórica.

El director José Manuel Cravioto, egresado del CUEC‑UNAM, ha consolidado una trayectoria nacional e internacional con títulos como Mexican Gangster, Corazonada: La leyenda del Mexican Dream, Malvada, Entra en mi vida y series para plataformas como Netflix y Disney+. Para recrear la experiencia de Avándaro, Justino Compeán, uno de los organizadores originales, colaboró con el equipo, aportando sus memorias y ayudando a dar autenticidad al relato.

La película está disponible en todas las salas de cine de México ofreciendo al público la oportunidad de revivir el espíritu rebelde de los setenta, la música que definió una generación y los eventos que convirtieron a Avándaro en un hito cultural del país.

200% Lobo: Una aventura cósmica con humor y fantasía llena de imaginación

Este 11 de septiembre, los cines en México recibieron el estreno de 200% Lobo, la esperada secuela de 100% Lobo, bajo el sello de Zima Entertainment. La película, dirigida por Alexs Stadermann, mezcla humor, fantasía y acción en una historia animada que promete cautivar tanto a los más pequeños como a los adultos que disfrutan del cine familiar lleno de imaginación.

La trama sigue a Freddy Lupin, un poodle que proviene de un linaje de lobos y que, pese a sus esfuerzos, todavía no logra el respeto de su manada. Convencido de que debe demostrar más fuerza y fiereza para ser reconocido como líder, el joven protagonista se enfrenta a un reto inesperado cuando un deseo suyo desencadena una serie de eventos cósmicos que pondrán en peligro el destino de la Tierra y la Luna.

El giro de la historia comienza con la llegada de Moopoo, un espíritu lunar bebé que, con su carácter travieso, cae desde el cielo directo al mundo de Freddy. A partir de ese momento, el poodle y sus amigos emprenden una misión para restaurar el equilibrio perdido entre ambos astros, antes de que una colisión ponga fin a todo lo que conocen.

En esta travesía aparecen nuevos personajes y obstáculos, como una hechicera rencorosa y transformaciones inesperadas que convertirán al camino en una prueba de valentía y amistad. Entre enredos mágicos y situaciones cómicas, Freddy descubrirá que la verdadera fortaleza no depende de ser el más feroz, sino de aceptar su identidad tal como es, incluso si eso significa liderar desde la diferencia.

La producción ofrece un despliegue visual vibrante, con secuencias de animación que buscan atrapar al público desde el primer momento. Además, el guion combina elementos de comedia con aventura épica, logrando un equilibrio que refuerza su atractivo como película familiar.

200% Lobo llega a México después de estrenarse en países como Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Reino Unido, consolidándose como parte de una franquicia que conecta con el público a través de un mensaje universal: ser uno mismo, sin importar las expectativas ajenas.

La película se proyectará en salas comerciales de todo el país a partir del 11 de septiembre, sumándose a la cartelera de estrenos para este mes. Con un relato que apuesta por la diversión, la emoción y la reflexión en clave de humor, esta secuela promete convertirse en una opción ideal para disfrutar en familia y dejar escapar más de una carcajada bajo la luz de la Luna llena.

¿Está funcionando esto?: Bradley Cooper en su nueva película con drama personal y humor

El cine de autor en Hollywood vuelve a tener a Bradley Cooper en la mira. Después del éxito de Maestro y Nace una estrella, el actor, guionista y director regresa ahora con “¿Está funcionando esto?”, una película que combina drama personal con humor desde una mirada muy íntima y contemporánea. El primer tráiler ya está disponible y con él se abre la expectativa sobre una de las producciones más comentadas del año.

La historia sigue a Alex, interpretado por Will Arnett, en un momento decisivo: la mediana edad lo enfrenta a un divorcio inminente y a la necesidad de reconstruir su vida en la escena humorística de Nueva York. Paralelamente, Tess, el personaje de Laura Dern, lidia con las renuncias que hizo por su familia y con el reto de redefinir su identidad, mientras ambos exploran la crianza compartida y nuevas formas de amor en medio de un cambio inevitable.

El largometraje llega bajo el sello de Searchlight Pictures, con la dirección y producción de Cooper, nominado al Oscar en múltiples ocasiones. El guion fue escrito en colaboración entre el propio Cooper, Will Arnett y Mark Chappell, conocido por su trabajo en la comedia británica Mira cómo corren.

El reparto amplía su solidez con nombres de alto reconocimiento internacional. Se suman la cantante y actriz Andra Day, nominada al Premio de la Academia por Estados Unidos vs. Billie Holiday; Ciarán Hinds,recordado por Belfast y El topo; Amy Sedaris, con trayectoria en la comedia y el teatro; y Sean Hayes, icónico por su papel en Will & Grace y cocreador del popular pódcast Smartless.

Con este proyecto, Cooper no solo vuelve a colocarse detrás de la cámara, sino que también explora un terreno en el que el humor y la vulnerabilidad se entrelazan para reflejar los desafíos emocionales de una generación que enfrenta la reinvención personal en medio de cambios sociales y familiares. La producción se perfila como una propuesta que busca conectar con audiencias que reconocen en la ficción una versión honesta de la vida cotidiana.

El estreno en cines está previsto para los próximos meses y, con el lanzamiento de este primer tráiler, la campaña de promoción ya comenzó a despertar atención en medios especializados y seguidores del cine independiente. La apuesta de Searchlight Pictures coloca a “¿Está funcionando esto?” como una película que promete un retrato humano, actual y con la sensibilidad característica del cine de Cooper.

Con un equipo de actores premiados y una narrativa que combina comedia y drama, el filme abre una nueva etapa en la carrera del director y en la forma de contar historias sobre el amor, la familia y la reinvención personal.