Lo que queda de nosotros: vuelve a emocionar una historia de duelo, amor y reencuentro

La obra Lo que queda de nosotros regresa a los escenarios con una nueva temporada que retoma la historia que ha conmovido a miles de espectadores. Con una propuesta escénica renovada y el sello sensible de la compañía Los Tristes Tigres, el montaje vuelve para explorar, desde el teatro, temas universales como el duelo, el abandono, la lealtad y la posibilidad de volver a amar incluso después de la pérdida.

La pieza, escrita por Sara Pinet y Alejandro Ricaño, se presentará en el Teatro Ofelia con funciones todos los sábadosa las 13:00 horas. Esta nueva temporada contará con tres funciones especiales con Adrián Vázquez los días 14, 21 y 28 de marzo. El montaje está clasificado como familiar, recomendado para público a partir de los ocho años.

Bajo la dirección de Adrián Vázquez, reconocido por su trabajo en la escena teatral mexicana, la obra mantiene el texto original pero plantea una puesta distinta. El director explicó que la intención fue darle una lectura fresca sin perder la esencia emocional que la ha caracterizado. “Esta nueva versión tiene a integrantes de Los Tristes Tigres con actores invitados para llevarla al máximo. Aunque el texto es el mismo, la puesta en escena es distinta: fresca, honesta y profundamente nuestra, con el humor aguerrido y la carga emocional que nos define hace 20 años”.

La historia sigue a Nata, una adolescente que enfrenta la muerte de su padre. Abrumada por el dolor, decide romper con todo vínculo emocional y abandona a su perro Toto en un parque. Sin embargo, esa decisión marca el inicio de dos trayectos paralelos: el de Nata, que deberá atravesar su propio proceso de duelo, miedo y soledad, y el de Toto, quien tras ser atropellado y perder una pata, emprende un viaje inesperado para intentar regresar a casa.

El montaje apuesta por una narrativa que combina humor, ternura y momentos profundamente emotivos. En escena participan Fátima Favela y Carla Adell alternando el papel de Nata, mientras que Adrián Vázquez interpreta a Toto.

La producción integra además música en vivo compuesta por Ricardo Estrada, diseño escénico de Félix Arroyo y vestuario de Giselle Sandiel. La producción ejecutiva está a cargo de Carlos Patrick Casanova y Mónica Aline Vega, con prensa dirigida por Sandra Narváez y redes sociales gestionadas por María José Constantino.

A lo largo de la obra, el público se encuentra con una historia que habla sobre lo que duele, lo que permanece y lo que se puede reconstruir. A través de una narrativa sencilla y emotiva, Lo que queda de nosotros propone una reflexión sobre las pérdidas y los reencuentros, mostrando cómo el amor puede persistir incluso frente a los momentos más difíciles.

Los boletos tienen un costo general de 550 pesos y están disponibles en la taquilla del Teatro Ofelia y a través de Ticketmaster. Con su mezcla de humor, sensibilidad y música en vivo, la obra vuelve a escena como una invitación a mirar de frente las emociones y recordar que incluso en medio del dolor siempre existe la posibilidad de regresar a lo que aún queda.

A la caza del Snark: Aventura teatral para niñas y niños llega al Helénico con humor, poesía e imaginación

La imaginación, la poesía y el humor se combinan en En busca del Snark, una propuesta escénica familiar inspirada en el poema The Hunting of the Snark del escritor británico Lewis Carroll, que llega al escenario del Teatro Helénicocon una historia que invita a reflexionar sobre las emociones y los “monstruos” internos que cada persona aprende a reconocer y enfrentar. La puesta estará en cartelera los fines de semana del 7 de marzo al 10 de mayo de 2026.

La obra, escrita por Eleonora Luna y dirigida por Andrea Salmerón Sanginés, sigue la aventura de Betina, una peculiar coleccionista de barcos cuyo hogar —y quizá también su mundo— parece vivir en un constante desorden creativo. En medio de ese universo lleno de objetos y fantasía, Betina decide emprender una expedición poco común: encontrar al misterioso Snark, una criatura tan escurridiza como simbólica.

Durante su travesía, la protagonista se embarca en un viaje acompañado por su inseparable castor y una tripulación inesperada. Juntos se adentran en una misión que mezcla imaginación, música y momentos de humor, mientras enfrentan un desafío que va más allá de la búsqueda de una criatura fantástica. La historia muestra que el verdadero reto consiste en reconocer lo que ocurre en el interior de cada persona, aprender a nombrar las emociones y compartirlas con los demás.

La propuesta forma parte del trabajo escénico de la compañía Teatro en Fuga, conocida por explorar un lenguaje teatral contemporáneo que combina dramaturgia original, recursos visuales y una mirada cercana a las infancias. Su enfoque apuesta por abordar temas actuales desde una perspectiva sensible y lúdica, creando espectáculos que conectan tanto con niñas y niños como con el público adulto.

El texto de Eleonora Luna, que obtuvo en 2010 el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños, plantea una reflexión sobre la empatía, la comunicación y los vínculos familiares. Además, la obra cuestiona visiones rígidas sobre la infancia y algunos estereotipos de género, proponiendo una mirada que celebra la diversidad y la libertad de imaginar.

El elenco está integrado por María Fernanda Terán, Ange Fragoso Mendoza, Roberto Pichardo y Raquel Mendoza, quienes dan vida a esta aventura teatral. El equipo creativo incluye a Jerildy Bosch en el diseño de vestuario, Tania Rodríguez en la iluminación, Miguel Hernández en el diseño sonoro y Jennifer Soler en la producción ejecutiva.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas. Las entradas tienen un costo de 248 pesos y pueden adquirirse en taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de su página oficial. La temporada propone una experiencia escénica donde la fantasía y la reflexión se encuentran para recordar que, cuando la imaginación se abre camino, todo es posible.

Los Muppets celebran 50 años con un especial lleno de música, comedia y estrellas

Disney+ ya tiene disponible Los Muppets: Un show especial, un evento televisivo que marca el regreso de Kermit, Miss Piggy y el resto del elenco clásico para conmemorar el 50° aniversario de El show de los Muppets, la serie original que se emitió entre 1975 y 1981 y que dejó una huella definitiva en la historia del entretenimiento.

El especial reúne a los icónicos personajes en un formato que recupera la esencia del programa original y la adapta a una nueva audiencia. Con nueva música, sketches, comedia física y el característico caos detrás de escena, Los Muppets vuelven a la pantalla chica por primera vez en más de cuatro décadas. El proyecto combina nostalgia y renovación, conectando a los fans de siempre con una generación que descubre a estos personajes por primera vez.

La producción cuenta con la participación de figuras invitadas como Maya Rudolph, Sabrina Carpenter y Seth Rogen, quien además se desempeña como productor ejecutivo. El especial es una realización conjunta de 20th Television, Disney Branded Television, The Muppets Studio y Point Grey Pictures, con dirección de Alex Timbers, que también participa como productor ejecutivo.

El equipo de producción ejecutiva incluye a Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee por Point Grey Pictures; David Lightbody, Leigh Slaughter y Michael Steinbach por The Muppets Studio; y Sabrina Carpenter, Albertina Rizzo, Matt Vogel y Eric Jacobson. Esta combinación de talentos creativos y productores históricos garantiza una continuidad estética y narrativa con el espíritu original del programa.

En pantalla, los intérpretes originales de Los MuppetsBill Barretta, Dave Goelz, Eric Jacobson, Peter Linz, David Rudman y Matt Vogel— dan vida a la mayoría de los personajes clásicos, acompañados por un equipo ampliado de performers. Dave Goelz, con más de 50 años de trayectoria junto a Los Muppets, formó parte del elenco del show original y es el creador de personajes emblemáticos como Gonzo y el Dr. Bunsen Honeydew.

Los Muppets: Un show especial se suma al catálogo completo disponible en Disney+, donde también pueden encontrarse las películas Los Muppets, Muppets 2: Los más buscados y otros contenidos protagonizados por estos personajes. El especial funciona como una celebración de medio siglo de historia, creatividad y humor que consolidó a Los Muppets como un referente cultural a nivel mundial.

Oso Polar Decapitado: Ciencia ficción escénica y humor oscuro en el Teatro El Galeón

En 2026, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky incorpora a su cartelera Oso Polar Decapitado, una puesta en escena que combina ciencia ficción, humor y melancolía para construir un universo teatral tan lúdico como inquietante. La obra propone un viaje hacia un futuro extremo, donde humanos y robots conviven en un planeta cubierto de hielo que se aproxima a una noche eterna, y donde la supervivencia redefine los vínculos y la noción misma de humanidad.

El proyecto surge desde una coincidencia creativa clara entre sus integrantes, quienes definieron desde el inicio un tono y un territorio conceptual preciso. Bajo esa premisa, el dramaturgo David Gaitán concibió un mundo al borde del colapso, marcado por el agotamiento del planeta y la presencia de inteligencias artificiales que comienzan a necesitar cada vez menos a sus creadores. Este escenario sirve como marco para reflexionar sobre el fin de la civilización, la tecnologíay el lugar del ser humano, sin recurrir a la solemnidad, pero con una carga emocional y filosófica constante.

La dirección de Martín Acosta apuesta por un espíritu lúdico que recupera al teatro como espacio de juego y reinvención. El montaje se apoya en una propuesta visual y sonora sólida: la escenografía de Eva Aguiñaga construye un paisaje helado en permanente amenaza; la iluminación de Matías Gorlero subraya las tensiones entre la luz y la oscuridad; el vestuario de Mario Marín del Río dibuja una humanidad en ruinas frente a máquinas con identidad propia; mientras que el diseño sonoro y la música original de Pablo Chemor sostienen el pulso emocional de este universo distópico.

El elenco, conformado por Verónica Bravo, Pablo Chemor, David Gaitán y Xóchitl Galindres, da vida a personajes que transitan entre la fragilidad humana y la lógica implacable de la tecnología. El equipo creativo se completa con Maricela Estrada en el diseño de maquillaje y Antonio Jiménez como asistente de dirección, en un proceso respaldado por la producción ejecutiva de Mariana Calderón y Ángela Pastor.

Sobre la obra, Martín Acosta señala: “Oso Polar Decapitado es un espectáculo sobre el terror por el futuro: un conjuro para la supervivencia… Es un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas”. La temporada se presentará del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. La obra tiene una duración de 100 minutos y plantea una experiencia escénica que observa el porvenir con ironía, vértigo y una mirada profundamente teatral.

Enloqueciendo Contigo vuelve con más caos, humor y vida en pareja en su segunda temporada

La comedia mexicana Enloqueciendo Contigo regresa a Disney+ con el estreno de su segunda temporada a partir del domingo 25 de enero, fecha en la que estarán disponibles todos los episodios. La serie, protagonizada por Regina Blandón y Memo Villegas, continúa explorando los retos emocionales, prácticos y cotidianos de la vida en pareja desde una mirada cercana, honesta y cargada de humor.

Basada en la comedia estadounidense Mad About You, la historia sigue a Pablo y Jimena, un matrimonio que, tras poco más de un año juntos, cree haber encontrado estabilidad. Sin embargo, la rutina, el entorno urbano y las decisiones que acompañan esta etapa de la vida ponen a prueba esa aparente solidez. En esta segunda entrega, la narrativa se centra en cómo ambos personajes enfrentan los cambios que llegaron con el matrimonio y la convivencia diaria, mostrando una relación más unida, pero también más expuesta a tensiones inevitables.

La nueva temporada profundiza en los desafíos que surgen cuando el amor convive con la incertidumbre. Jimena atraviesa un periodo de desempleo que altera el equilibrio de la pareja, mientras que la falta de espacio y los roces constantes obligan a Pablo y Jimena a replantear dinámicas, acuerdos y expectativas sobre el futuro. La serie retrata estos conflictos desde situaciones reconocibles, manteniendo el tono ligero que la caracteriza.

Además del regreso de Blandón y Villegas, la segunda temporada suma a un elenco de invitados especiales que enriquecen el universo de la historia. Entre los nombres que se incorporan destacan Patricio Gallardo, Luis Arrieta, Tamara Niño de Rivera, Esmeralda Soto, Rodrigo Murray y Miranda Rinaldi, quienes aportan nuevas interacciones y contextos a la trama.

Con todos sus episodios disponibles desde el día de estreno, Enloqueciendo Contigo se posiciona como una opción para quienes buscan una comedia actual que retrate la vida en pareja desde lo cotidiano, lo emocional y lo caóticamente real, ahora en su segunda temporada dentro del catálogo de Disney+.

31 Fans presenta un tributo escénico a 31 Minutos en La Maraka con función familiar

La Ciudad de México recibirá nuevamente el universo de 31 Minutos con la presentación del espectáculo“31 Fans – Tributo a 31 Minutos”, una puesta en escena dirigida a públicos de todas las edades. La función se realizará el domingo 25 de enero, a la 1:00 de la tarde, en el Centro de Espectáculos La Maraka, consolidándose como una de las actividades familiares programadas para ese fin de semana. Los boletos se encuentran disponibles en el sistema Arema Ticket, así como en las taquillas del recinto.

El montaje está a cargo del colectivo 31 Fans, una agrupación que ha desarrollado un espectáculo escénico inspirado en el noticiero chileno creado por Álvaro Díaz y Pedro Peirano. La propuesta traslada al escenario los elementos que dieron identidad a 31 Minutos, integrando títeres, música y comedia satíricaen un formato diseñado para el contacto directo con el público. Lejos de reproducir de manera literal el programa televisivo, el tributo presenta una reinterpretación que conserva la esencia del proyecto original.

Durante la función, los asistentes podrán reencontrarse con personajes como Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana y Guaripolo, quienes forman parte central del desarrollo escénico. El espectáculo se construye a partir de sketches, números musicales y secuencias narrativas que recrean el estilo de humor característico de la serie, reconocido por su combinación de sátira, música y referencias a la vida cotidiana.

La puesta en escena incorpora canciones que forman parte del repertorio más identificado con 31 Minutos, interpretadas en vivo como parte de la experiencia teatral. Este componente musical permite que distintas generaciones compartan un mismo espacio, ya que el contenido conecta tanto con quienes conocieron el programa en su transmisión original como con nuevos públicos que se acercan al universo del noticiero por primera vez.

La presentación en La Maraka forma parte del recorrido nacional que ha realizado 31 Fans, con funciones en distintos puntos del país. Este trayecto ha permitido consolidar al proyecto como una propuesta escénica estable, enfocada en mantener vigente el lenguaje humorístico y musical que caracterizó a 31 Minutos en América Latina.

El Centro de Espectáculos La Maraka será la sede de esta función, ofreciendo un espacio cerrado y equipado para recibir a familias completas en un horario vespertino. La organización del evento recomienda adquirir los accesos con anticipación, ya sea mediante el sistema Arema Ticket o directamente en taquillas del inmueble.

La cita está programada para el domingo 25 de enero a la 1:00 de la tarde, con una función que integra música, humor y títeres en un formato escénico diseñado para el disfrute colectivo. El espectáculo “31 Fans – Tributo a 31 Minutos” se presenta como una opción cultural enfocada en revivir un referente televisivo a través del teatro, manteniendo su vigencia en el escenario.

Zootopia 2: La misión que sacude a la ciudad y pone a prueba al dúo más querido

En Zootopia 2, la metrópoli animal vuelve al centro de la acción con el regreso de Judy Hopps y Nick Wilde, ahora convertidos en un equipo policial que enfrenta su desafío más complejo. La película, ya disponible en cines, retoma la historia poco tiempo después de la primera entrega de 2016 y presenta una misión que altera por completo el ritmo de la ciudad.

La trama se activa con la llegada de Gary De’Snake, la primera serpiente avistada en Zootopia en un siglo. Su presencia desencadena una serie de eventos que desestabilizan el orden y obligan a Judy y Nicka infiltrarse en zonas poco exploradas de la ciudad. Esta operación los conduce a un misterio que se remonta a décadas atrás y que involucra a los Lynxley, una de las familias más influyentes de la metrópoli. La dupla debe enfrentarse a escenarios impredecibles mientras intenta descifrar cómo detener una amenaza que crece con rapidez.

En esta secuela, la relación entre los protagonistas ocupa el centro narrativo. La historia se enfoca en su evolución como compañeros, ya no desde el encuentro inicial que los unió, sino desde la necesidad de aprender a trabajar de manera sólida y duradera. Su dinámica se fortalece al reconocer sus diferencias: la astucia relajada de Nick frente a la disciplina incansable de Judy. Ese contraste impulsa la trama y define la forma en que enfrentan los obstáculos que se presentan a lo largo de su misión.

 

La animación refuerza esta dualidad mediante poses, expresiones y gestos que permiten distinguir la esencia de cada personaje en cualquier momento. La construcción visual subraya la personalidad de ambos sin necesidad de detener la acción, integrando sus maneras de ser al ritmo general de la película.

El camino de la dupla se complementa con nuevos personajes que amplían el universo de Zootopia. Gary ocupa un rol central en el conflicto, mientras figuras como Nibbles Maplestick —una castora con afinidad por teorías conspirativas— y el alcalde Brian Winddancer —un semental con pasado de actor— aportan giros inesperados. Junto a ellos regresan personajes ya conocidos, desde el jefe Bogo hasta Flash, fortaleciendo la identidad del mundo que conquistó a millones.

Zootopia 2 entrega una aventura que combina humor, tensión y un recorrido profundo por la relación entre Judy y Nick, consolidando su lugar como una de las duplas más emblemáticas de la animación.

Hoppers: El salto inesperado que cambiará el mundo animal y une tecnología, humor y corazón

El universo animado de Disney y Pixar se prepara para una nueva incursión cómica con Hoppers: Operación Castor, una producción que presentó recientemente un tráiler renovado y una serie de pósters que adelantan su estilo visual y su tono energético. La película, que llegará a los cines de Latinoamérica el 5 de marzo de 2026, se construye como una comedia con un mundo propio donde la tecnología y la vida animal se encuentran en una misión inesperada.

La historia gira en torno a Mabel, una joven apasionada por los animales que descubre una forma de trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista. Esta capacidad le permite comunicarse directamente con criaturas de distintas especies, abriendo la puerta a revelaciones sobre el mundo natural que superan todo lo que creía posible. El tráiler muestra cómo esa nueva perspectiva desencadena situaciones que ponen a prueba su ingenio y la llevan a involucrarse en dinámicas animales que antes solo podía imaginar.

En el elenco de voces en inglés se reúne a figuras de gran trayectoria, que dan identidad y personalidad a cada especie del ecosistema animado. Entre ellas se encuentran Meryl Streep como la Insect Queen, Dave Franco como Titus, Kathy Najimy como la doctora Sam y Eduardo Franco como Loaf. La lista continúa con Melissa Villaseñor, Ego Nwodim, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Nichole Sakura, Isiah Whitlock Jr., Steve Purcell, Karen Huie y Tom Law. Todos se suman a las voces ya anunciadas de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, quienes completan la estructura narrativa desde el núcleo de la historia.

Dentro del mundo de los castores, Bobby Moynihan interpreta a King George, líder del estanque y figura central entre los mamíferos, mientras Jon Hamm encarna al Mayor Jerry, un político que compite por la reelección en Beaverton y enfrenta tensiones derivadas de los actos de Mabel. Sus personajes aportan capas adicionales de humor y conflicto, lo que sitúa a la película dentro de una línea narrativa donde la aventura y la comedia avanzan juntas.

La dirección corre a cargo de Daniel Chong, creador de We Bare Bears, quien imprime un ritmo ágil y una mirada fresca al universo animal. La producción está en manos de Nicole Paradis Grindle, conocida por su trabajo en Los Increíbles 2, mientras que la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh, responsable de la banda sonora de Thor: Ragnarok. El equipo creativo marca una sinergia entre estilos que permite anticipar una película con una estética vibrante, personajes expresivos y un enfoque centrado en la curiosidad y la exploración.

Con este avance, Hoppers: Operación Castor se presenta como una comedia que combina tecnología, aventura y vida salvaje en un relato pensado para todo tipo de públicos, especialmente para quienes buscan historias animadas que expanden los límites del género con imaginación y humor.

Toy Story 5: Los juguetes regresan para enfrentar la era digital con una nueva aliada tecnológica

Los juguetes más queridos del cine están de vuelta, pero esta vez se enfrentan a un nuevo tipo de aventura: la tecnología. Disney y Pixar presentaron el primer tráiler y póster oficial de Toy Story 5, una entrega que promete combinar nostalgia, innovación y un toque de reflexión sobre la convivencia entre lo clásico y lo digital. La película llegará a los cines el 18 de junio de 2026, dirigida por Andrew Stanton y Kenna Harris, con la producción de Lindsey Collins.

En esta nueva historia, Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla deberán adaptarse a un mundo donde los juguetes tradicionales comparten espacio con dispositivos inteligentes. El tráiler revela a Lilypad, una tableta con forma de rana que representa la nueva generación de juguetes tecnológicos. Este personaje, con voz en inglés de Greta Lee, introduce una dinámica diferente: la interacción entre lo emocionalmente humano y lo digitalmente perfecto.

El elenco original regresa para dar vida a los personajes que marcaron a más de una generación. Tom Hanks vuelve como Woody, el vaquero fiel; Tim Allen retoma su papel como Buzz Lightyear; Joan Cusack regresa como la valiente Jessie; y Tony Hale repite como Forky, el peculiar juguete artesanal. A ellos se suma Conan O’Brien, quien interpretará a Smarty Pants, un juguete educativo que enseña a los niños hábitos básicos, aportando humor y modernidad a la trama.

La nueva entrega busca explorar cómo los juguetes de siempre enfrentan los cambios del presente, donde la imaginación infantil se mezcla con las pantallas táctiles y la inteligencia artificial. En este contexto, la historia se plantea como una reflexión sobre la conexión, el juego y la amistad en tiempos donde los vínculos emocionales compiten con la tecnología.

Visualmente, Toy Story 5 mantiene el estilo detallado y emocional característico de Pixar, pero incorpora nuevas texturas, luces y efectos que reflejan el entorno digital de la trama. Con una mezcla de aventura, humor y momentos entrañables, la cinta apunta a reconectar con quienes crecieron con la saga y a conquistar a nuevas generaciones que viven rodeadas de tecnología.

Toy Story 5 no solo marca el regreso de los personajes icónicos, sino también una nueva etapa para Pixar, que apuesta por unir emoción y modernidad en una historia que celebra el poder del juego, sin importar si proviene de un juguete de cuerda o de una pantalla inteligente.

La peor vuelta al mundo: Un viaje extremo lleno de caos, humor y destinos inesperados

Desde hoy, los ya puedes subirte —con cinturón bien ajustado y bolsa de mareo lista— al nuevo docu-reality “La peor vuelta al mundo”, protagonizado por Juanpa Zurita, quien se lanza a una travesía global que combina aventura, humor y una buena dosis de caos.

A bordo de un avión monomotor sin baño, el creador de contenido mexicano emprende un recorrido de ocho capítulos por cuatro continentes y ocho destinos, acompañado por algunos de los influencers más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. En cada parada, las decisiones improvisadas, los retos extremos y las situaciones absurdas convierten cada escala en una experiencia única.

En esta aventura, Juanpa comparte el viaje con Chinguamiga, Facundo, Lele Pons, Esen Alva, Daniela Rodrice, Jair Sánchez, Harold Azuara y Daniel Sosa, un elenco que suma millones de seguidores en redes y garantiza un choque de personalidades tan explosivo como entretenido. Juntos exploran lugares tan dispares como Las Vegas, Reikiavik, La Habana, Transilvania, Hanoi, Costa Rica, Marruecos y Tokio, en una serie que lleva la comedia de viajes a otro nivel.

Cada episodio ofrece una aventura diferente: desde sumergirse en las Cavernas de Venado en Costa Rica con Lele Pons, hasta manipular cocodrilos en Cuba con Facundo, hacer bungee jumping en los Cárpatos rumanos con Jair Sánchez, recorrer el desierto marroquí con Daniela Rodrice, vivir una batalla vikinga en Islandia con Esen Alva, descubrir la bahía de Ha Long en Vietnam junto a Harold Azuara, luchar en un ring de sumo en Tokio con Daniel Sosa y lanzarse al vacío desde la torre más alta de Estados Unidos con Chinguamiga.

El copiloto de esta travesía es Matt Guthmiller, piloto experto que ostenta un récord Guinness por haber dado la vuelta al mundo en solitario a los 19 años. Con su guía, Juanpa enfrenta imprevistos, turbulenciasy una serie de desafíos que transforman el viaje en una experiencia tan peligrosa como divertida.

Producida por Non Stop y ARCO Entertainment Media, con Juanpa Zurita como productor ejecutivo, “La peor vuelta al mundo” ya está disponible en Disney+, lista para llevar al público a un recorrido donde cada destino promete adrenalina, risa y una gran dosis de caos controlado.