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El Teatro Benito Juárez abre nuevamente sus puertas a una obra que toca fibras profundas con sutileza, humor y belleza: Cati, Catalina, Calicó… O la maravillosa vida de la niña gato, una creación escénica de la compañía Teatro de los Sótanos que regresa a cartelera del 24 de mayo al 15 de junio con funciones los sábados y domingos a las 13:00 hrs.

Con dramaturgia de Felipe Rodríguez y dirección compartida con Lizeth Rondero, este montaje nos presenta la historia de Luisa, una niña cuya relación con su gata Catalina se convierte en el eje de un relato que transita por la identidad, el duelo y el amor en su forma más pura. A través de esta conexión humano-animal, la obra construye un universo íntimo que celebra la ternura como una fuerza transformadora.

La puesta en escena integra elementos visuales y musicales que enriquecen la experiencia teatral: la música original de Sara Vélez aporta una atmósfera emocional única, mientras que la iluminación de Gerardo Olivares Fuentes “Tenoch”, el vestuario de Vianey Martínez y los títeres y elementos escenográficos de Pitaya Teatro construyen un mundo sensible y encantador. La coordinación técnica está a cargo de Enrique Monzuazo, quien también funge como regidor de escena y asistente de dirección.

En el escenario, Lizeth Rondero, Felipe Rodríguez e Isaías Avilés encarnan a personajes entrañables que invitan al público a mirar hacia adentro, con una narrativa que, lejos de la solemnidad, abraza la calidez del juego, el humor cotidiano y la profundidad emocional. Todo esto se enlaza en una pieza que encuentra en lo simple una puerta hacia lo esencial.

Los directores explican que el motor del proyecto es “la pérdida física de un ser amado y el aprendizaje espiritual que de ello se desprende”, y que esta historia se sostiene en “la relación de un humano y un animal —un gato— y la compañía mutua que se otorgan”, entendida como “el acto de comprometerse a sortear los riesgos de convivir”.

Cati, Catalina, Calicó no es solo una obra, es una invitación a reconectar con los vínculos que nos hacen humanos. Una niña y su gata logran recordarnos que la ternura, incluso en tiempos difíciles, puede ser una revolución silenciosa.

A partir del 5 de mayo de 2025, La Teatrería abre sus puertas a Ahoradespués, una puesta en escena que toma el tiempo como punto de partida para hablar de lo que no se dijo, lo que se quedó pendiente y lo que aún está por sanar. El proyecto, creado por Late Producciones y Magnífico Entertainment, se convierte en una especie de espejo que nos enfrenta con esas palabras que posponemos, los abrazos que dejamos en pausa y las emociones que disfrazamos de rutina.

El relato sigue el intento de un hijo por reconstruir el último día que pasó con su padre. Cada escena, cada detalle, cada espacio —desde una cancha de fútbol hasta la cocina familiar— son piezas de un rompecabezas emocional que se arma en tiempo real frente al público. En medio de este ejercicio de memoria, se filtran aromas, texturas, sonidos y silencios que narran tanto como las palabras.

Con la dirección sensible de Alonso Íñiguez, Ahora después se desenvuelve en un espacio visualmente simple pero emocionalmente profundo. La puesta permite que el espectador se conecte desde lo esencial, sin ornamentos, y encuentre en cada pausa y cada gesto una historia propia. Íñiguez, con su estilo reconocido en la escena teatral mexicana, afina la mirada para que lo mínimo tenga el peso de lo inmenso.

Jesús Zavala es quien da vida al hijo. Su actuación sostiene con fuerza y vulnerabilidad un monólogo que es, al mismo tiempo, íntimo y colectivo. A través de su interpretación, transita con naturalidad del humor a la nostalgia, del juego a la confesión. La historia se vuelve así una experiencia sensorial que hace presente todo lo que, de otra forma, quedaría olvidado en algún rincón del pensamiento.

El texto del dramaturgo argentino Guido Zappacosta, ganador del concurso CONTAR, aporta una narrativa cargada de afecto y precisión. Es un guion que no exige respuestas, pero sí atención. En lugar de grandes giros, entrega pequeños hallazgos que, juntos, construyen un momento vital. “Habla, llora, ama… pero hazlo ahora”, sugiere su escritura, como un susurro que se queda rebotando mucho después de que baja el telón.

Ahoradespués no se propone sermonear, pero logra estremecer. Deja una huella que incomoda con ternura y una sensación de urgencia suave pero clara. Una obra que observa el pasado con los ojos puestos en el presente, mientras nos recuerda que no siempre hay un después para decir lo que importa.

El mundo digital y la vida real chocan de forma inesperada en @New Mamita, la madre de todas las mentiras, la nueva serie de comedia romántica que se estrenará este 9 de abril por Disney+. Con una dosis perfecta de ironía, humor y situaciones que escapan de control, la historia sigue a Lucrecia, una creativa publicitaria que, sin planearlo, se convierte en una influencer de maternidad… sin estar realmente embarazada. 

Protagonizada por Anita Gutiérrez, Luis Roberto Guzmán, Antonio Gaona, Tato Alexander y Yankel Stevan, la serie muestra cómo Lucrecia, quien disfruta de una vida relajada junto a su novio Federico, termina atrapada en una gran mentira. La presión por las expectativas familiares, sociales y de pareja la empuja a fingir un embarazo, grabar la noticia y compartirla, sin imaginar que ese video explotará en las redes sociales, dándole fama instantánea y cambiando su vida por completo.

Mientras Lucrecia se vuelve viral y alcanza el estatus de influencer de maternidad, debe lidiar con un problema cada vez mayor: su mentira crece a la par de su número de seguidores. Su vida, antes tranquila, se transforma en una montaña rusa de enredos, compromisos inesperados y secretos difíciles de ocultar. Todo esto se desarrolla con el acompañamiento —y complicidad— de personajes igual de particulares, entre ellos su amiga Flor (Tato Alexander) y el carismático Tony (Yankel Stevan).

La serie no solo apuesta por su elenco principal, sino que suma participaciones especiales que le dan un giro extra de humor y picardía. Entre ellos, destacan Bárbara de Regil como una influencer enérgica, Adrián Uribe como un excéntrico doctor, y Eugenia “China” Suárez como la peculiar dueña de FoliJuice, una marca que se cruza en la vida de Lucrecia de manera clave.

@New Mamita, la madre de todas las mentiras consta de ocho episodios de 30 minutos que, sin perder el tono ligero, abordan temas actuales como la presión social, el mundo de las redes y la facilidad con la que las apariencias pueden convertirse en un negocio. Bajo la creación de un equipo creativo que explora con frescura y sarcasmo las contradicciones de la cultura influencer, la serie promete entretener y hacer reflexionar a partes iguales.

La mitología griega nunca había sido tan divertida. Argonautas se prepara para conquistar la pantalla grande con una historia llena de valentía, humor y asombrosas criaturas míticas. A partir del jueves 6 de marzo, la audiencia podrá embarcarse en esta épica expedición de la mano de Zima Entertainment.

En la vibrante ciudad portuaria de Yolcos, la calma se ve interrumpida cuando la furia de Poseidón amenaza con destruir todo a su paso. En medio del caos, una ratoncita intrépida y su fiel compañero felino se unen, sin proponérselo, a la legendaria tripulación de Jason y los Argonautas. Juntos, enfrentarán peligros inigualables y recorrerán un mundo lleno de desafíos mitológicos para salvar su hogar.

Esta producción de Apollo Films, France 3 Cinéma, TAT Productions, France TV y Canal+ reinventa uno de los relatos más icónicos de la cultura griega con una animación 3D vibrante y llena de acción. Diseñada para captar la atención de las nuevas generaciones, Argonautas presenta de manera fresca y didáctica a los dioses más emblemáticos y a las criaturas más temibles de la mitología griega.

La dirección está a cargo de David Alaux, Eric Tosti y Jean-François Tosti, un equipo experimentado en cine infantil que ha trabajado en éxitos como “La Pandilla de la Selva” y “Terra Willy: Planeta Desconocido”. Su experiencia en la creación de mundos animados llenos de emoción y dinamismo promete hacer de esta película una experiencia inolvidable para toda la familia.

El doblaje en español reúne a un elenco excepcional. Voces reconocidas como Susana Moreno, Manuel Capuzano, Jessie Conde, Alejandro Villeli y Dafnis Fernández dan vida a los personajes de esta emocionante travesía. Su talento asegura que cada diálogo y cada escena transporten a la audiencia a un universo de aventura y fantasía.

Argonautas llega para recordarnos que los héroes pueden encontrarse en los lugares más inesperados. Una historia llena de corazón, valentía y momentos inolvidables que promete mantener a todos al borde de su asiento.

El viaje está a punto de comenzar. El barco de Jason zarpa este 6 de marzo.

¿Estás listo para unirte a la aventura?

El escenario de La Maraka se ilumina con la llegada de dos titanes de la comedia: Ojitos de Huevo y Pepe Pelos. Una noche llena de carcajadas, improvisación, imitaciones y momentos inolvidables está por tomar lugar este jueves 6 de marzo, en un espectáculo que promete energía, buen humor y un derroche de talento.

Alexis Renato Arroyo Mendoza, mejor conocido como Ojitos de Huevo, es una de las figuras más destacadas del stand-up en México. Su habilidad para mezclar comedia, música y clown en un espectáculo de más de dos horas lo ha llevado a ganarse el cariño del público. Desde su natal Querétaro, ha conquistado escenarios de todo el país con su estilo único y su capacidad para transformar su discapacidad visual en una fuente inagotable de ingenio y humor.

Además de su éxito en el escenario, Ojitos de Huevo ha dado el salto a la pantalla con su serie homónima en Netflix, un proyecto que ha sido aplaudido tanto por la crítica como por el público. Con una combinación de comedia y drama, la serie ofrece una visión auténtica y entretenida de la vida con discapacidad visualen México, demostrando que el humor también puede ser una herramienta poderosa de inclusión y conciencia social.

Junto a él, Pepe Pelos, otro grande de la comedia en México, se suma a este show para llevar la diversión al siguiente nivel. Con más de veinte años de trayectoria, este comediante ha dejado huella en la televisión, el teatro y el cine, destacándose por su comedia absurda y su inigualable capacidad de conectar con la audiencia. Su estilo irreverente, acompañado de personajes extravagantes y un toque de locura, lo ha convertido en un referente indiscutible del entretenimiento nacional.

La química entre estos dos comediantes es explosiva. Mientras Ojitos de Huevo deleita con su humor inteligente y vivencias personales, Pepe Pelos desata carcajadas con su estilo desenfrenado. La combinación de sus talentos garantiza un espectáculo lleno de momentos épicos.

El espectáculo será a las 21:00 horas en el Centro de Espectáculos La Maraka, los boletos están disponibles en taquillas y a través de Ticketmaster.

Una oportunidad imperdible para los amantes del stand-up y la comedia en vivo.

Los escenarios del Teatro La Capilla están listos para recibir una propuesta teatral electrizante. Tonta, la nueva producción de Los Tristes Tigres, se presenta como una comedia irreverente que sacude lo convencional con humor, reflexión y una buena dosis de ironía.

Escrita y dirigida por Adrián Vázquez, la obra cuenta con la actuación de María Antonieta Hidalgo, quien da vida a una joven cuya vida ha estado marcada por un apodo que nunca eligió. Pero cuando la realidad la obliga a tomar las riendas de su destino, ella se embarca en un viaje de autodescubrimiento donde las palabras pesan, hieren y, al mismo tiempo, liberan.

La historia transcurre en un escenario minimalista que se apoya en el poder narrativo de su protagonista. La puesta en escena está escrita a una sola voz, combinando narración y diálogo para transportarnos a cualquier rincón del México actual. Con un vestuario que resalta la aparente ingenuidad del personaje principal —minifalda de mezclilla, blusa corta negra y chaleco afelpado rojo—, la obra juega con la contradicción entre las apariencias y la verdadera fortaleza de su protagonista.

Tonta no es solo un título provocador, es una declaración de principios. La producción describe la obra como un grito de rebelión contra el abuso, la mentira y la hipocresía social. A través de la comedia, el público se enfrenta a una historia que nos recuerda cómo las etiquetas impuestas pueden llegar a definirnos, a menos que decidamos romper con ellas.

Los Tristes Tigres celebran sus 20 años con esta propuesta fresca, que se presentará en función única los martes del 4 de marzo al 1 de abril a las 20:00 h en el Teatro La Capilla. Con una duración de 60 minutos, la obra está dirigida a adolescentes y adultos. Los boletos están disponibles por $300.

Adrián Vázquez, con tres décadas de experiencia en el teatro, cine y televisión, se encarga de la dirección escénica e iluminación. La producción ejecutiva está en manos de Carlos Patrick Casanova, mientras que El Grupo se encarga del vestuario.

Los Tristes Tigres, desde su fundación en 2005, han conquistado los escenarios con obras como “Los días de Carlitos”, “Wenses y Lala” y “Dos para el camino”. Con un enfoque en el teatro del cuerpo y la imaginación, han logrado posicionarse como una compañía con voz propia dentro del panorama teatral mexicano.

Tonta: una comedia que no solo hará reír, sino que también invita a pensar.

El teatro desafía las reglas del amor con Asombrosía: perfoconferencia del amor libre y otras obscenidades, una comedia que rompe esquemas y cuestiona la monogamia posesiva. Este montaje, que mezcla autoficción, humor y reflexión, llega al Foro La Gruta del 10 de febrero al 21 de abril de 2025.

Creada e interpretada por Alberto Lomnitz y María Sánchez, esta puesta en escena es una declaración directa contra las normas tradicionales de pareja. Con una narrativa que fusiona testimonios reales con elementos de ficción, la obra se presenta en un formato innovador: una conferencia divertida donde el público puede disfrutar de una taza de café mientras se sumerge en el debate sobre el amor libre, la pareja abierta y el poliamor. “Esta fusión de géneros y formatos ofrece una experiencia rica, divertida, provocadora y reflexiva”, destacan sus creadores.

Lomnitz y Sánchez, con carreras destacadas en teatro, cine, radio y televisión, encabezan el elenco de esta obra producida por AlMa Arte Escénico. El equipo creativo cuenta con Yoatzin Balbuena en diseño de video y multimedia, Ricardo Lomnitz en arreglos musicales, Andrea Lackner Ávila en diseño gráfico, Mariana Carrasco en fotografía y Erick Dezib en la gestión de redes sociales.

Las funciones serán todos los lunes a las 20:00 horas en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $248 y las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de la página oficial: helenico.gob.mx.

Asombrosía no solo es una obra de teatro, es una experiencia que invita a desafiar lo establecido, a explorar nuevas formas de amar y cuestionar las estructuras impuestas por la sociedad. 

Un imperdible para quienes buscan una propuesta atrevida, divertida y profundamente reflexiva.

La nueva joya de Searchlight Pictures, Un Dolor Real, ha llegado a la gran pantalla con una historia que promete emociones intensas y muchas risas. Escrita y dirigida por Jesse Eisenberg, nominado al Oscar®, la película está protagonizada por el propio Eisenberg junto a Kieran Culkin, quien también ha sido nominado a los Premios Oscar® como Mejor Actor de Reparto.

Esta comedia dramática nos presenta a David y Benji, dos primos con personalidades opuestas que, tras años sin verse, emprenden un viaje a Polonia para honrar a su abuela fallecida. Mientras David es un hombre ordenado y preocupado por el futuro, Benji es un espíritu libre e impredecible. Durante la travesía, los contrastes entre ellos desatan momentos de humor, tensión y revelaciones que harán que el público conecte con sus complejas historias.

Eisenberg describe la película como “la historia complicada de dos tipos cuyas vidas han divergido de una forma un tanto cómica”. A lo largo del viaje, Benji deja ver su lado más carismático y descontrolado, mientras que David lucha por mantenerse firme en su estabilidad. Su interacción crea situaciones tan inesperadas como hilarantes, reflejando cómo el dolor y las experiencias del pasado impactan sus vidas.

El film ya ha sido nominado a dos Premios Oscar®, incluyendo Mejor Guion Original, y cuenta con la producción de Emma Stone, entre otros nombres destacados de la industria. Además de Eisenberg y Culkin, el reparto incluye a Will Sharpe (The White Lotus), Jennifer Grey (Dirty Dancing), Kurt Egyiawan (Beasts of No Nation), Liza Sadovy (A Small Light) y Daniel Oreskes (Only Murders in the Building).

Un Dolor Real es un viaje cargado de nostalgia, humor y emociones profundas. Esta película es una oportunidad para sumergirse en una historia genuina y conmovedora, ya disponible en cines.

El próximo sábado 8 de febrero, el Teatro Ocampo de Cuernavaca recibirá a dos grandes de la comedia y el teatro mexicano: Héctor Suárez Gomís y Juan Soler. La obra “Buenos Muchachos”, escrita, dirigida y protagonizada por ambos actores, se presentará en dos funciones, a las 19:00 y 21:00 horas, ofreciendo una experiencia única cargada de humor, emoción y reflexiones profundas sobre la vida.

“Buenos Muchachos” es una comedia que explora la amistad masculina, el amor y las pérdidas personales. Lo que hace única a esta obra es su enfoque autobiográfico: Suárez Gomís y Soler interpretan versiones de sí mismos, compartiendo de manera íntima y honesta las experiencias que han marcado sus vidas. 

El espectáculo es descrito como una montaña rusa de emociones, donde se alternan momentos de risa y reflexión, dejando al público con una sensación de bienestar y gratitud por las relaciones que dan sentido a nuestra existencia.

Esta colaboración tiene un trasfondo especial, ya que ambos se conocieron hace más de 20 años cuando compartieron escenario en la obra “Mauricio” en 2002. Ahora, esta nueva propuesta teatral no solo celebra su amistad, sino que también marca una etapa de evolución artística para ambos, quienes han trabajado juntos para ofrecer una representación auténtica y cargada de emotividad.

La producción está a cargo de Miguel Briones, con la escenografía de Gary Rodríguez y la ejecución técnica de Bernardo Cárdenas, quienes han logrado crear una atmósfera íntima y envolvente para que el público viva una experiencia teatral única.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia en el Teatro Ocampo, y vive una noche de comedia y reflexión con los “Buenos Muchachos”.

Del 25 de enero al 2 de marzo, el Teatro Helénico será escenario de Pinocho 21, una renovada versión de la obra maestra de Carlo Collodi adaptada por Antoine Chalard. Con humor, poesía y un toque contemporáneo, esta puesta en escena franco-mexicana lleva al público a redescubrir la humanidad desde el presente. 

La historia sitúa a Geppetto en un entorno marcado por los desechos y el olvido. En un rincón olvidado junto a un canal, este creador de marionetas encuentra consuelo fabricando pequeños títeres con materiales rescatados de la basura. 

Al caer la noche, una extraña criatura que se presenta como el Hada Azul transforma su mayor deseo en realidad, aunque no de la manera esperada: Pinocho no es el niño tradicional, sino un títere gamer y rapero que deberá enfrentarse a desafíos modernos para convertirse en un verdadero joven.

El montaje combina elementos de comedia, reflexión filosófica y un espectáculo visual inmersivo. Desde la escenografía hasta la música original compuesta especialmente para la obra, el público es llevado a un universo mágico y actual que aborda temas como el crecimiento, la identidad y los desafíos del mundo contemporáneo.

Proveniente de exitosas temporadas en París, el Festival de Avignon y la Isla de la Reunión, Pinocho 21llega a México bajo la colaboración de la Secretaría de Cultura, el Centro Cultural Helénico y la compañía francesa MIDI. 

El elenco incluye a los mexicanos Elena Gore y Leopoldo Bernal, junto con los franceses Antoine Chalard y Florent Malburet. La propuesta visual y sonora está respaldada por un equipo creativo de alto nivel que incluye a Gilles Lauret en la música y Magali Castellan en el diseño de vestuario.

La obra está diseñada para un público a partir de los cinco años, ofreciendo una experiencia única para toda la familia. Con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas, los boletos están disponibles en taquilla o en línea en helenico.gob.mx. Su costo es de $259, con una preventa especial al 50 % válida hasta el 24 de enero.

En un mundo donde los cuentos clásicos se encuentran con la realidad contemporánea, Pinocho 21 redefine un relato universal con frescura, creatividad y profundidad. Una cita imperdible en el Teatro Helénico para los amantes del arte y la reflexión.