Archipiélago convierte un reencuentro familiar en el punto de partida para enfrentar silencios, secretos y heridas

Los reencuentros familiares pueden convertirse en el escenario donde resurgen emociones, recuerdos y conflictos que parecían enterrados. Bajo esa premisa se desarrolla Archipiélago, la obra escrita por Sandra Burgos y dirigida por Valeria Fabbri, que iniciará temporada en el Teatro Helénico del 29 de junio al 22 de julio de 2026 con funciones de lunes a miércoles a las 20:00 horas.

La producción, presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, sitúa su historia durante una cena navideña en la que cuatro hermanas vuelven a reunirse después de varios años marcados por el distanciamiento, los secretos y los resentimientos. Lo que parecía ser una oportunidad para reconstruir los lazos familiares termina convirtiéndose en un espacio donde cada una enfrenta aquello que permanecía sin resolver.

El montaje alterna momentos del pasado y del presente para mostrar cómo las experiencias compartidas continúan influyendo en la vida de sus protagonistas. A lo largo de la historia aparecen temas como la violencia, el abandono, la culpa, el amor y el deseo, elementos que delinean la vida de cuatro mujeres con trayectorias profundamente distintas.

Cada personaje aporta una perspectiva diferente a la historia. Entre ellas se encuentran una abogada incapaz de conectar con sus emociones, una bailarina inmersa en una relación violenta, una periodista marcada por una pérdida y una actriz que lucha por mantenerse vigente. A través de estas experiencias, la obra construye un retrato de las fracturas emocionales presentes en numerosas familias contemporáneas.

Mientras transcurre la reunión, las conversaciones dejan al descubierto viejas heridas, reproches acumulados y sentimientos que nunca desaparecieron. Conforme avanzan los acontecimientos, las protagonistas se ven obligadas a enfrentar las razones que las alejaron y los vínculos que, pese al tiempo y la distancia, continúan presentes.

La dramaturgia de Sandra Burgos fue reconocida con el Premio Bellas Artes de Dramaturgia Baja California Luisa Josefina Hernández 2020, distinción que respalda una propuesta escénica centrada en los vínculos familiares y en las huellas emocionales que permanecen a lo largo de los años.

El elenco está conformado por Sophie Alexander Katz, Fernanda Echevarría del Rivero, Flavia Atencio, Sandra Burgos, Luz María Meza, César V. Panini, Fernando Villa, Cris Ramos y Gael Henderson Consuelo. El equipo creativo reúne a Valeria Fabbri en la dirección, Sandra Burgos en la producción, Isabel Becerril en la escenografía, Edgar Mora en el diseño de iluminación y Zaira Campirano como responsable del vestuario, la utilería y el maquillaje.

Archipiélago permanecerá en cartelera hasta el 22 de julio de 2026 en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo de 427 pesos y cuentan con una preventa del 30 por ciento de descuento vigente hasta el 28 de junio. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del recinto, ubicado en avenida Revolución 1500, o mediante el sitio oficial del Centro Cultural Helénico.

Javy Poker: Una puesta que mezcla ilusionismo, música en vivo y teatro emocional

El escenario del Teatro Helénico recibe nuevamente La desilusión de la ilusión, el espectáculo encabezado por el ilusionista mexicano Javy Poker, quien celebra 26 años de trayectoria artística con una propuesta que combina magia, teatro y música en vivo en una experiencia escénica multidisciplinaria.

La temporada se realizará del 16 al 31 de mayo de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas. La producción llega renovada tras cinco años en cartelera, incorporando nuevos efectos especiales, ajustes musicales e iluminación actualizada para reforzar la experiencia visual y emocional del montaje.

Presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, junto con Teatro de la ilusión, la obra sigue el recorrido íntimo de un mago que enfrenta recuerdos, pérdidas y sueños mientras ejecuta actos que desafían la lógica frente al público.

El montaje apuesta por una narrativa cercana y emocional que conecta con temas como la identidad, las expectativas familiares, las limitaciones económicas y la pérdida de la capacidad de asombro con el paso del tiempo. A través de recursos teatrales y efectos de ilusionismo, la historia construye una experiencia donde el público no solo observa, sino que participa activamente durante la función, generando una interacción constante que convierte cada presentación en algo distinto.

La dirección del proyecto fue desarrollada en colaboración entre Javier Rendón Tovar y su hermano, el cineasta y dramaturgo Carlos Rentov. La música en vivo y los arreglos musicales están a cargo de David Almaga, Carolina Ome Tochtli, Bryan Basuro, Diego Prado y Fores Basura, quienes acompañan en escena la propuesta escénica.

El equipo creativo también incluye a Alfredo Márquez en el diseño de iluminación y producción; Edgar Uscanga en la producción ejecutiva; Jorge Escalante en la asistencia de producción; Christian Aquino en el diseño de vestuario y Daniel González en la realización del mismo. Además, Alfredo Márquez, Javier Rendón Tovar, Alexis Balderas y Verónica Tovar participaron en la realización del telón led, mientras que Oscar Rendón y Javier Herrera colaboran en la asistencia general.

La producción busca ofrecer una experiencia dirigida a públicos de distintas edades, integrando momentos de sorpresa, emoción y reflexión a través de un lenguaje escénico que mezcla elementos teatrales con actos de magia contemporánea.

Los boletos tienen un costo de 214 pesos y cuentan con una preventa del 50 por ciento de descuento válida hasta el 15 de mayo. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en el sitio oficial helenico.gob.mx. 

Humor, música y anacronismos: “Tempo Barroco” convierte a Bach y Vivaldi en comedia escénica

La música barroca se transforma en comedia escénica con el regreso de Tempo Barroco, un concierto teatral que fusiona interpretación musical en vivo, actuación y humor, y que tendrá una breve temporada del 17 al 19 de abril de 2026 en el Teatro Helénico. La propuesta, ganadora del primer Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica Sor Juana Inés de la Cruz 2025, regresa al escenario con una puesta que mezcla repertorios clásicos con una narrativa contemporánea.

La producción es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con OírTrío Ensamble y Cornamusa Producciones. La propuesta plantea una relectura escénica que toma como punto de partida el universo musical barroco, integrando humor y elementos narrativos para generar una experiencia accesible y contemporánea.

La historia sigue a Johann Gottlieb Goldberg, personaje históricamente relacionado con las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En esta reinterpretación, Goldberg se convierte en el centro de un conflicto escénico al quedar atrapado en la repetición de una obra ajena mientras busca construir su propia voz artística. A partir de esta premisa, la puesta propone un encuentro ficticio entre figuras del barroco que no coincidieron históricamente, entre ellas Jean-Philippe Rameau, Antonio Vivaldi y George Frideric Handel, generando una cadena de situaciones escénicas que se desarrollan desde la comedia y el juego teatral.

El montaje fue concebido por un grupo de jóvenes creadores interesados en compartir la música barroca desde una perspectiva lúdica. La obra combina actuación, movimiento escénico y ejecución musical en vivo, construyendo una experiencia híbrida que mantiene el rigor interpretativo mientras explora una narrativa dinámica y contemporánea.

La idea original y dramaturgia están a cargo de Alejandra Cortés, Diego Cifuentes y Sebastián Espinosa, bajo la dirección de Belén Aguilar. El elenco está conformado por Alejandro Ávila, Alejandra Cortés, Diego Cifuentes Yunuén Xolotzin.

 El equipo creativo incluye a Gloria Carrasco en la escenografía; Bryan Guerrero en el remontaje del diseño original de Jesús Giles; Sergio Ruiz en vestuario; Mario Gómez en coreografía; Cecille Zepol en producción ejecutiva, y Montserrat Cattaneo en diseño y fotografía.

Las funciones se realizarán durante tres únicas fechas: viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 302 pesos. Las localidades pueden adquirirse en taquilla del Centro Cultural Helénico y a través de su sitio web oficial.

La poesía de Sabines toma el escenario con Adán/Eva, Sabines a flor de piel para celebra su centenario

La poesía de Jaime Sabines se transforma en una experiencia escénica que combina palabra, movimiento y músicacon el estreno de Adán/Eva, Sabines a flor de piel, un montaje interdisciplinario que conmemora el centenario del nacimiento del poeta chiapaneco (1926–2026). La propuesta se presentará del 16 al 30 de marzo de 2026 en el Teatro Helénico de la Ciudad de México, con funciones los lunes a las 20:00 horas.

El espectáculo surge de la pregunta que impulsa su concepto artístico: ¿es posible vivir la poesía en carne propia? A partir de esta idea, la obra convierte los versos de Sabines en una experiencia escénica donde danza, teatro y música se entrelazan para resignificar la fuerza emocional de su obra. La actriz, soprano y compositora Ana Bitrán es la encargada de dar voz al poeta, mientras que el creador escénico Marco Antonio Silva, autor y director del proyecto, desarrolla el concepto junto con la coreógrafa Isabel Beteta para traducir la palabra en movimiento.

El montaje es una colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico, UTOPÍA Danza–Teatro, Nemian Danza Escénica y Los Corpógrafos. La propuesta plantea un recorrido cronológico por el universo literario de Sabines, uno de los autores más influyentes de la poesía mexicana del siglo XX.

En escena, la obra se construye a partir de textos emblemáticos como Los amorosos, Lento animal amargo animal y Yo no lo sé de cierto, piezas que abordan temas como el amor, la pérdida, la soledad y el asombro ante la vida. A través de la interpretación vocal, el movimiento coreográfico y un diseño sonoro envolvente, la puesta busca acercar estos poemas a nuevas generaciones de espectadores.

“Esta obra no solo rinde homenaje al legado de Sabines, también fomenta la lectura y crea nuevos públicos para el arte contemporáneo en el país”, explicó Marco Antonio Silva.

El montaje también contará con participaciones especiales a lo largo de la temporada, con figuras como Regina Blandón, Fernanda Castillo, Emma Dib, Arón Bitrán, Jaime López, José María de Tavira, Alejandro Calva, Alberto Estrella y Humberto Vélez Tercero.

En el escenario, los intérpretes Isabel Beteta, Carolina Ureta, Saúl Gurrola e Iván Flores, provenientes de las compañías Nemian Danza Escénica y Los Corpógrafos, construyen la dimensión física del espectáculo al traducir la poesía en coreografía. El diseño sonoro de Joaquín López Chas completa la atmósfera del montaje, donde música, silencio y voz dialogan para envolver al público.

Los boletos tienen un costo de 344 pesos y se encuentran disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en su sitio web. Además, hasta el 15 de marzo hay una preventa con 50 por ciento de descuento. Con esta propuesta, Adán/Eva, Sabines a flor de piel busca acercar la poesía al escenario y convertirla en una experiencia sensorial que conecta el lenguaje del verso con el cuerpo y la emoción.

A la caza del Snark: Aventura teatral para niñas y niños llega al Helénico con humor, poesía e imaginación

La imaginación, la poesía y el humor se combinan en En busca del Snark, una propuesta escénica familiar inspirada en el poema The Hunting of the Snark del escritor británico Lewis Carroll, que llega al escenario del Teatro Helénicocon una historia que invita a reflexionar sobre las emociones y los “monstruos” internos que cada persona aprende a reconocer y enfrentar. La puesta estará en cartelera los fines de semana del 7 de marzo al 10 de mayo de 2026.

La obra, escrita por Eleonora Luna y dirigida por Andrea Salmerón Sanginés, sigue la aventura de Betina, una peculiar coleccionista de barcos cuyo hogar —y quizá también su mundo— parece vivir en un constante desorden creativo. En medio de ese universo lleno de objetos y fantasía, Betina decide emprender una expedición poco común: encontrar al misterioso Snark, una criatura tan escurridiza como simbólica.

Durante su travesía, la protagonista se embarca en un viaje acompañado por su inseparable castor y una tripulación inesperada. Juntos se adentran en una misión que mezcla imaginación, música y momentos de humor, mientras enfrentan un desafío que va más allá de la búsqueda de una criatura fantástica. La historia muestra que el verdadero reto consiste en reconocer lo que ocurre en el interior de cada persona, aprender a nombrar las emociones y compartirlas con los demás.

La propuesta forma parte del trabajo escénico de la compañía Teatro en Fuga, conocida por explorar un lenguaje teatral contemporáneo que combina dramaturgia original, recursos visuales y una mirada cercana a las infancias. Su enfoque apuesta por abordar temas actuales desde una perspectiva sensible y lúdica, creando espectáculos que conectan tanto con niñas y niños como con el público adulto.

El texto de Eleonora Luna, que obtuvo en 2010 el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños, plantea una reflexión sobre la empatía, la comunicación y los vínculos familiares. Además, la obra cuestiona visiones rígidas sobre la infancia y algunos estereotipos de género, proponiendo una mirada que celebra la diversidad y la libertad de imaginar.

El elenco está integrado por María Fernanda Terán, Ange Fragoso Mendoza, Roberto Pichardo y Raquel Mendoza, quienes dan vida a esta aventura teatral. El equipo creativo incluye a Jerildy Bosch en el diseño de vestuario, Tania Rodríguez en la iluminación, Miguel Hernández en el diseño sonoro y Jennifer Soler en la producción ejecutiva.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas. Las entradas tienen un costo de 248 pesos y pueden adquirirse en taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de su página oficial. La temporada propone una experiencia escénica donde la fantasía y la reflexión se encuentran para recordar que, cuando la imaginación se abre camino, todo es posible.

Del Pulitzer al escenario: Autobiografía del algodón llega con una poderosa exploración de memoria y frontera

La primera adaptación teatral de Autobiografía del algodón aterriza en la Ciudad de México los días 24 y 25 de febrero de 2026 a las 20:00 horas en el Teatro Helénico. Se trata de una propuesta escénica basada en la novela homónima de Cristina Rivera Garza, ganadora del Premio Pulitzer 2024 y miembro de El Colegio Nacional.

La puesta en escena, con adaptación de Felipe Villarreal y dirección de Alberto Ontiveros, se realiza con autorización expresa de la autora. El montaje es presentado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y la compañía Gorguz Teatro, agrupación regiomontana con dos décadas de trayectoria y más de 30 proyectos escénicos.

La obra traslada al escenario el recorrido generacional que Rivera Garza traza en su novela, marcado por la violencia en múltiples formas, la prosperidad y decadencia del cultivo del algodón en el norte del país, así como por el desarraigo y la fractura. Desde ese punto de partida, el montaje excava en la memoria, el territorio extinto y los silencios heredados mediante un lenguaje híbrido que combina documental, narración y poética visual.

Ontiveros explica: “Exploramos aquello que quedó fuera de los relatos oficiales: lo que se pierde, lo que se nombra con cautela y lo que sobrevive en la memoria corporal”. La propuesta se inscribe en la Aridoestética desarrollada por Gorguz Teatro, una poética escénica que articula mito, archivo, crónica y objetos resignificados desde la experiencia fronteriza, con una reflexión sobre identidad, despojo y pertenencia.

El elenco está conformado por Rosalva Eguía, Bruno Sangar, José Olivares, Caridad Gómez, Gustavo Holguín, Cassandra Colis, Marcela Humphrey y Mao Alonso Zapien, quien alterna funciones con Emmanuel Pichardo Caballero. El equipo creativo incluye a Adriana Moreno en vestuario y atrezzo; Esaú Corona en escenografía e iluminación; Baudi Larsen en multimedia; Bruno Sangar en dirección musical; José Olivares en dirección corporal; Karla Treviño en diseño y creación de robótica, y Daniel Román Salazar como biólogo invitado.

Las funciones serán únicas. El costo del boleto es de 250 pesos, con preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 23 de febrero. Las entradas pueden adquirirse en taquilla o a través del sitio oficial del recinto. Con esta breve temporada, el Helénico recibe una propuesta que convierte archivo y memoria en experiencia escénica viva.

Mr. Gwyn: El Teatro Helénico apuesta por el silencio, el cuerpo y la palabra para iniciar 2026

El Teatro Helénico iniciará su programación de 2026 con Mr. Gwyn, una puesta en escena basada en la obra homónimadel escritor italiano Alessandro Baricco, que propone una reflexión íntima sobre la necesidad de reconectar con el otro en un mundo marcado por la velocidad y la sobreexposición. La obra se presentará del 15 de enero al 15 de febrero de 2026, con funciones de jueves a domingo, como parte de la cartelera impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Humareda, 25 Producción y Bauter and Partners.

La dramaturgia, escrita por Juan Cabello y dirigida por Alonso Íñiguez, se adentra en la historia de Jasper Gwyn, un escritor que, en el punto más alto de su carrera, decide renunciar al prestigio y al reconocimiento para emprender una búsqueda personal. En ese proceso, crea un oficio inusual: retratar personas con palabras, no desde su apariencia exterior, sino desde aquello invisible que emerge cuando alguien es observado con atención absoluta. La escritura se transforma así en un acto de intimidad, capaz de tocar el cuerpo, habitar la belleza y nombrar lo esencial.

La puesta en escena se construye como una experiencia sensorial que articula cuerpo, luz y palabra. En un contexto donde la producción constante y la exposición permanente parecen ineludibles, la decisión del protagonista de optar por el silencio y la pausa se presenta como un gesto radical. La obra plantea un espacio donde la palabra deja de ser mercancía para convertirse en encuentro, y donde la literatura funciona como una vía de acceso a la memoria, la sensibilidad y la experiencia profunda del otro.

Reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de treinta idiomas, la obra de Baricco encuentra en este montaje una propuesta escénica sobria y precisa. La relación directa con el espectador, así como el uso concentrado de la imagen y el espacio, construyen una experiencia de alta intensidad emocional que amplía los límites del relato teatral.

El elenco está integrado por Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta, junto a los cuerpos artísticos conformados por Silvia Herida, Alejandro Arreola, La Nars, Marina Ortíz y Enrique Cervantes. El equipo creativo incluye a Mauricio Ascencio en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario, Jacobo Lieberman en el diseño sonoro y David Castillo en la producción ejecutiva, entre otros colaboradores.

Mr. Gwyn se presentará en el Teatro Helénico con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 410 pesos. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, en avenida Revolución 1500, o a través de helenico.gob.mx.

Mr. Gwyn inicia 2026 en el Helénico con una experiencia escénica sobre la pausa, la mirada y la intimidad

El Teatro Helénico iniciará su programación 2026 con Mr. Gwyn, una puesta en escena basada en la novela homónima del escritor italiano Alessandro Baricco. La obra se presentará del 15 de enero al 15 de febrero en el recinto ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México, con funciones de jueves a domingo. Se trata de una adaptación dramatúrgica de Juan Cabello, bajo la dirección de Alonso Íñiguez, que propone una experiencia escénica sensorial centrada en el cuerpo, la luz y la palabra.

La producción es realizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Humareda, 25 Producción y Bauter and Partners. El montaje se adentra en la historia de Jasper Gwyn, un escritor que, en el punto más alto de su carrera, decide renunciar al reconocimiento literario y al ritmo acelerado de la producción cultural para buscar un sentido distinto a su oficio y a su relación con los otros.

En este tránsito, el protagonista inventa una forma singular de trabajo: retratar personas con palabras desde una atención absoluta, alejándose de la descripción superficial para explorar aquello que no se ve a simple vista. En escena, esta decisión se traduce en un gesto radical que privilegia la pausa, el silencio y la contemplación, en contraste con un entorno que exige narrar, producir y exhibir sin interrupción. La escritura se transforma así en un acto de intimidad y revelación.

La obra de Baricco, reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de treinta idiomas, encuentra en esta versión teatral un lenguaje sobrio y preciso. El montaje establece una relación directa con el espectador, donde imagen, cuerpo y espacio construyen una experiencia de alta concentración emocional y sensorial, ampliando los límites del relato teatral.

Juan Cabello define el espíritu de la puesta al señalar: “en un mundo que pide ocultar las grietas, Mr. Gwynrecuerda que el cuerpo y la existencia son más hermosos cuando se dejan ver. Una invitación a entrar en ese cuarto de luz ámbar donde alguien intenta con palabras y silencio, captar la vida de otro ser humano. Una invitación a volver a casa”.

El elenco está integrado por Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta, junto a los cuerpos artísticos conformados por Silvia Herida, Alejandro Arreola, La Nars, Marina Ortíz y Enrique Cervantes. El equipo creativo incluye a Mauricio Ascencio en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario; Jacobo Lieberman en el diseño sonoro; y David Castillo en la producción ejecutiva, entre otros colaboradores.

Mr. Gwyn tendrá funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 410 pesos; las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico y en el sitio helenico.gob.mx.

Ernest y Bottom: Una comedia entrañable que celebra la amistad y la imaginación en el Teatro Helénico

Entre música en vivo, humor clown y una historia que apela directamente al corazón, Ernest y Bottom inicia su última temporada en el Teatro Helénico del 25 de octubre al 14 de diciembre de 2025. Escrita y dirigida por Gerall Nájera, esta obra es una de las producciones más queridas de la compañía Nocturno Teatro, y regresa para celebrar sus 100 representaciones con una propuesta escénica que combina ternura, alegría y una mirada luminosa sobre la amistad.

La pieza cuenta la historia de Ernest y Bottom, dos viejitos de personalidades completamente opuestas que se ven obligados a compartir una habitación. Ernest es solitario y gruñón, mientras que Bottom es soñador y optimista. Pese a sus diferencias, ambos terminan embarcándose en una travesía que los enfrenta a sus miedos, los hace reír y, sobre todo, los lleva a redescubrir el valor de tener a alguien con quien compartir la vida.

A través del juego, la música y una estética clown, la obra invita a reconectar con la imaginación y a recordar que la felicidad puede hallarse en los gestos más simples. Sin usar palabras, los personajes se comunican con emociones, miradas y movimientos, creando un lenguaje universal que conecta con todas las edades.

En escena participan Juan Cabello como Ernest, Karim Raziel como Bottom y Nohemí Espinosa en el papel de La enfermera. La música en vivo está a cargo de Diego Santana, quien también compuso la banda sonora original. El equipo creativo se completa con la escenografía de Adriana Lara, el diseño de iluminación de Edgar Mora y el vestuario de Azucena Galicia, bajo la producción general de Nocturno Teatro.

Esta comedia clown fue reconocida en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019, con nominaciones a Mejor Obra para Jóvenes Audiencias y Mejor Diseño Sonoro, gracias a su capacidad para emocionar al público con una historia que equilibra humor, ternura y reflexión. La propuesta, que combina teatro físico, música y poesía visual, ha sido celebrada tanto por niños como por adultos.

Los boletos tienen un costo de $290 para adultos y $145 para infancias, y pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en el sitio web helenico.gob.mx. Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas.

Fundada en 2008, Nocturno Teatro ha consolidado una trayectoria nacional e internacional con propuestas que combinan arte, emoción y narrativa. Con un estilo poético y sensible, su trabajo se distingue por conectar con el público a través de experiencias escénicas que trascienden edades y lenguajes. En esta ocasión, con Ernest y Bottom, la compañía reafirma su compromiso con un teatro humano, accesible y lleno de imaginación.

La última temporada de Ernest y Bottom representa una despedida emotiva de una obra que ha conmovido a miles de espectadores. Una invitación a reír, soñar y descubrir que, incluso en los días más solitarios, la amistad sigue siendo el refugio más luminoso.

Trino, en búsqueda de su poder interior regresa al Helénico con fuerza, ternura y belleza escénica

La obra Trino, en búsqueda de su poder interior vuelve a la cartelera de la Ciudad de México con su quinta temporada en el Teatro Helénico, ubicado en el Centro Cultural Helénico. Las funciones se llevarán a cabo del 6 de septiembre al 19 de octubre de 2025, los sábados y domingos a las 13:00 horas, ofreciendo un total de 14 presentaciones que combinan fuerza, ternura y belleza escénica.

Creada por Paulina Soto Oliver e inspirada en su linaje familiar, la obra se ha consolidado como una de las propuestas más conmovedoras y sofisticadas del teatro familiar contemporáneo

La historia sigue a Trino, un niño marcado por las huellas de la viruela, en su viaje para reconciliarse con su apariencia y descubrir que su mayor poder reside en su corazón. La narrativa, cargada de simbolismo, se desarrolla a través de un lenguaje escénico que combina títeres de mesa y de sombra, música original en vivo, proyeccionesmultimedia y un diseño de escenografía e iluminación que refuerza la atmósfera poética del montaje.

La obra ha sido reconocida por su calidad artística, obteniendo tres nominaciones y un premio a Mejor Video Proyección en los Premios Metropolitanos de Teatro de la Ciudad de México, destacando su innovación en el uso de proyecciones y recursos multimedia para narrar la historia de Trino.

La dirección está a cargo del reconocido director Alberto Lomnitz, con títeres diseñados por Humberto Galicia. El elenco en escena incluye a Paulina Soto Oliver, Clarissa Malheiros y Sol Sánchez, con la colaboración alternada de Ángel Luna y Carlos López Tavera

El equipo creativo integra a Carolina Jiménez en escenografía e iluminación, Ricardo Lomnitz en música original, Héctor Cruz en diseño de videoproyección y Sabina Aldana en vestuario. La producción general corre a cargo de En Su Tinta Producciones y Omar Saavedra.

Las funciones de esta quinta temporada permitirán al público disfrutar de un montaje que combina elementos teatrales, visuales y musicales, ofreciendo una experiencia inmersiva que conecta con niños y adultos por igual. La obra destaca no solo por su narrativa, sino también por la forma en que aborda temas de identidad, aceptación y empoderamiento emocional, consolidándose como una referencia del teatro familiar en México.

Los boletos para las funciones están disponibles en la taquilla del Teatro Helénico. La temporada se perfila como una oportunidad única para acercarse a un montaje cargado de sensibilidad, creatividad y una poderosa propuesta estética que celebra el descubrimiento del poder interior de cada individuo.