Archipiélago convierte un reencuentro familiar en el punto de partida para enfrentar silencios, secretos y heridas

Los reencuentros familiares pueden convertirse en el escenario donde resurgen emociones, recuerdos y conflictos que parecían enterrados. Bajo esa premisa se desarrolla Archipiélago, la obra escrita por Sandra Burgos y dirigida por Valeria Fabbri, que iniciará temporada en el Teatro Helénico del 29 de junio al 22 de julio de 2026 con funciones de lunes a miércoles a las 20:00 horas.

La producción, presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, sitúa su historia durante una cena navideña en la que cuatro hermanas vuelven a reunirse después de varios años marcados por el distanciamiento, los secretos y los resentimientos. Lo que parecía ser una oportunidad para reconstruir los lazos familiares termina convirtiéndose en un espacio donde cada una enfrenta aquello que permanecía sin resolver.

El montaje alterna momentos del pasado y del presente para mostrar cómo las experiencias compartidas continúan influyendo en la vida de sus protagonistas. A lo largo de la historia aparecen temas como la violencia, el abandono, la culpa, el amor y el deseo, elementos que delinean la vida de cuatro mujeres con trayectorias profundamente distintas.

Cada personaje aporta una perspectiva diferente a la historia. Entre ellas se encuentran una abogada incapaz de conectar con sus emociones, una bailarina inmersa en una relación violenta, una periodista marcada por una pérdida y una actriz que lucha por mantenerse vigente. A través de estas experiencias, la obra construye un retrato de las fracturas emocionales presentes en numerosas familias contemporáneas.

Mientras transcurre la reunión, las conversaciones dejan al descubierto viejas heridas, reproches acumulados y sentimientos que nunca desaparecieron. Conforme avanzan los acontecimientos, las protagonistas se ven obligadas a enfrentar las razones que las alejaron y los vínculos que, pese al tiempo y la distancia, continúan presentes.

La dramaturgia de Sandra Burgos fue reconocida con el Premio Bellas Artes de Dramaturgia Baja California Luisa Josefina Hernández 2020, distinción que respalda una propuesta escénica centrada en los vínculos familiares y en las huellas emocionales que permanecen a lo largo de los años.

El elenco está conformado por Sophie Alexander Katz, Fernanda Echevarría del Rivero, Flavia Atencio, Sandra Burgos, Luz María Meza, César V. Panini, Fernando Villa, Cris Ramos y Gael Henderson Consuelo. El equipo creativo reúne a Valeria Fabbri en la dirección, Sandra Burgos en la producción, Isabel Becerril en la escenografía, Edgar Mora en el diseño de iluminación y Zaira Campirano como responsable del vestuario, la utilería y el maquillaje.

Archipiélago permanecerá en cartelera hasta el 22 de julio de 2026 en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo de 427 pesos y cuentan con una preventa del 30 por ciento de descuento vigente hasta el 28 de junio. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del recinto, ubicado en avenida Revolución 1500, o mediante el sitio oficial del Centro Cultural Helénico.

Un proceso de selección llevado al escenario con Método Grönholm y la competencia extrema

La dinámica de una entrevista de trabajo trasladada a un entorno teatral es el eje de “Método Grönholm”, la comedia del dramaturgo catalán Jordi Galceran que inicia temporada el 11 de julio de 2026 en el Teatro Xola, en la Ciudad de México.

La producción reúne en escena a Ana Serradilla, Erick Elías, Álex de la Madrid, Diego Klein, Daniel Haddad y Tato Alexander, bajo la dirección de Rodrigo Nava, con producción de Retro Casa Productora y Luis Fernando Valdés.

El montaje sitúa al espectador dentro de la fase final de un proceso de selección para un cargo ejecutivo en una empresa multinacional. En este contexto, cuatro aspirantes coinciden en una sala de juntas donde la evaluación deja de ser un procedimiento convencional y evoluciona hacia un sistema de pruebas que modifica por completo la interacción entre los participantes.

Las dinámicas que enfrentan los candidatos no se limitan a entrevistas tradicionales, sino que incorporan ejercicios diseñados para observar reacciones, estrategias y comportamientos en condiciones de presión. La competencia entre ellos se desarrolla de forma progresiva, a medida que las pruebas avanzan y el entorno se vuelve más restrictivo en términos de decisión y permanencia dentro del proceso.

En ese desarrollo escénico, las relaciones entre los participantes se transforman conforme aparecen tensiones vinculadas a la ambición profesional, las tácticas individuales y los mecanismos de adaptación frente a escenarios de evaluación constante. La estructura de la obra mantiene el foco en ese proceso de interacción, donde cada etapa redefine las posibilidades de avance dentro de la selección.

Desde su estreno en 2003, “Método Grönholm” ha sido representada en distintos países, consolidándose como una obra recurrente dentro del teatro contemporáneo en español. Su argumento ha permanecido centrado en la exploración de los mecanismos corporativos de selección y en la forma en que estos procesos alteran el comportamiento humano.

La puesta en escena actual cuenta con la experiencia de Rodrigo Nava en proyectos teatrales y audiovisuales, con trabajos previos en títulos como “Enfermos de amor”, “Prueba perfecta”, “Finalandia” y “Enfermo amor”, su debut cinematográfico. El acceso a esta temporada contempla una preventa disponible hasta el 5 de julio de 2026, con un descuento del 30 por ciento en boletos para todas las funciones programadas en el Teatro Xola.

A 25 años de su muerte, llega la última obra inédita de Gerardo Mancebo del Castillo

El universo teatral de Gerardo Mancebo del Castillo Trejo volverá a escena con el estreno de La comedia de las acotaciones o la farsa trágica de unos ojos ajenos a Edipo, obra que tendrá su primera producción profesional bajo la dirección de Alfonso Cárcamo. El montaje se presentará del 9 de mayo al 14 de junio de 2026 en el Foro La Gruta, con funciones de jueves a domingo.

La puesta en escena, producida por Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, coincide con los 25 años de la muerte del dramaturgo y el aniversario 56 de su nacimiento. Además, llega después de la publicación de su obra completa por parte del Municipio de Querétaro en 2024, hecho que reactivó el interés por uno de los autores más influyentes de la dramaturgia mexicana contemporánea. 

Alicia Martínez, actriz y coordinadora del proyecto, explicó que la producción nació como un homenaje para mantener vigente el legado del autor. “Los procesos son largos y este proyecto se empezó a gestar en la víspera de su 25 aniversario de Gerardo. Desde siempre fue planteado como un homenaje a su dramaturgia; con el fin de continuar con la difusión de su obra”, señaló.

La historia se desarrolla dentro del llamado Universo Calánime, donde Las Musas alteran el orden de las historias tras una invocación fallida. En medio del caos, los personajes pierden destinos y Mérope comienza a devorar todas las narraciones, incluida la del propio autor. Solo una Acotación o una Nota al pie podrían cambiar el rumbo.

El montaje apuesta por una propuesta visual basada en teatrinos manipulados en vivo por el elenco mediante técnicas de títeres. El dispositivo escénico fue creado por Alfonso Cárcamo y la escenógrafa e iluminadora Patricia Gutiérrez Arriaga para replicar el juego de historias dentro de historias que atraviesa toda la obra.

El elenco está integrado por Guadalupe Damián, Mónica Huarte, Nahim López Mancebo del Castillo, Alicia Martínez, Pedro Mira, Adriana Morales, Carmen Ramos, Mayra Sérbulo y Patricia Yáñez.

Javy Poker: Una puesta que mezcla ilusionismo, música en vivo y teatro emocional

El escenario del Teatro Helénico recibe nuevamente La desilusión de la ilusión, el espectáculo encabezado por el ilusionista mexicano Javy Poker, quien celebra 26 años de trayectoria artística con una propuesta que combina magia, teatro y música en vivo en una experiencia escénica multidisciplinaria.

La temporada se realizará del 16 al 31 de mayo de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas. La producción llega renovada tras cinco años en cartelera, incorporando nuevos efectos especiales, ajustes musicales e iluminación actualizada para reforzar la experiencia visual y emocional del montaje.

Presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, junto con Teatro de la ilusión, la obra sigue el recorrido íntimo de un mago que enfrenta recuerdos, pérdidas y sueños mientras ejecuta actos que desafían la lógica frente al público.

El montaje apuesta por una narrativa cercana y emocional que conecta con temas como la identidad, las expectativas familiares, las limitaciones económicas y la pérdida de la capacidad de asombro con el paso del tiempo. A través de recursos teatrales y efectos de ilusionismo, la historia construye una experiencia donde el público no solo observa, sino que participa activamente durante la función, generando una interacción constante que convierte cada presentación en algo distinto.

La dirección del proyecto fue desarrollada en colaboración entre Javier Rendón Tovar y su hermano, el cineasta y dramaturgo Carlos Rentov. La música en vivo y los arreglos musicales están a cargo de David Almaga, Carolina Ome Tochtli, Bryan Basuro, Diego Prado y Fores Basura, quienes acompañan en escena la propuesta escénica.

El equipo creativo también incluye a Alfredo Márquez en el diseño de iluminación y producción; Edgar Uscanga en la producción ejecutiva; Jorge Escalante en la asistencia de producción; Christian Aquino en el diseño de vestuario y Daniel González en la realización del mismo. Además, Alfredo Márquez, Javier Rendón Tovar, Alexis Balderas y Verónica Tovar participaron en la realización del telón led, mientras que Oscar Rendón y Javier Herrera colaboran en la asistencia general.

La producción busca ofrecer una experiencia dirigida a públicos de distintas edades, integrando momentos de sorpresa, emoción y reflexión a través de un lenguaje escénico que mezcla elementos teatrales con actos de magia contemporánea.

Los boletos tienen un costo de 214 pesos y cuentan con una preventa del 50 por ciento de descuento válida hasta el 15 de mayo. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en el sitio oficial helenico.gob.mx. 

Patán llega con una historia que mezcla humor negro, crítica social y sueños de libertad

La cartelera teatral de la Ciudad de México suma una nueva propuesta con el estreno de Patán, un monólogo escrito por el dramaturgo Enrique Olmos de Ita que aterriza en escena bajo la dirección de José Luis Saldaña y con la actuación de Omar Medina. La producción marca el reencuentro creativo de ambos artistas, conocidos por proyectos como La Impro Lucha, H-El gordito quiere ser cineasta, ImproSport México y Me cago en Dios.

La obra presenta la vida de Patán, un perro mestizo de clase media que disfruta la comodidad de su hogar junto a sus dueñas, Lara y Claudia. Fanático del punk y convencido de que “toda la vida es sueño”, el personaje imagina una revolución libertaria animal mientras transita una existencia aparentemente tranquila. La historia toma otro rumbo cuando escucha los lamentos de Segismundo, un perro abandonado en una azotea vecina. Ese encuentro lo obliga a mirar más allá de su entorno y lo conduce hacia una realidad marcada por la violencia, la exclusión y el abandono.

A lo largo del unipersonal, el texto construye una metáfora sobre distintos sectores vulnerables de la sociedad, incluyendo animales callejeros, personas sin hogar, migrantes, sexoservidoras y niños olvidados. La puesta combina humor negro, momentos de ternura y un discurso crítico que busca confrontar al público con la indiferencia cotidiana.

La escenografía, diseñada por Alberto Reyna, apuesta por un estilo minimalista que refleja los dos mundos que atraviesa el protagonista: la seguridad del hogar y la hostilidad de la calle. En la producción ejecutiva participa Emmanuel Sotelo, acompañado por Juan Carlos Fernández Vila, Omar Medina y Casa del Humor, quienes concretaron el montaje después de más de un año de trabajo.

Como parte de las actividades alrededor de la obra, la compañía estableció alianzas con las organizaciones Adopta Un Perruno, Oasis Nueva Vida y Adopta Un Ángel para impulsar campañas de adopción responsable. Representantes de estas asociaciones asistirán a distintas funciones acompañados de perros en busca de hogar, además de compartir información con los asistentes antes y después de cada presentación.

Sobre el proceso creativo, José Luis Saldaña compartió: “Dirigir Patán ha sido un reto hermoso, sumamente motivante y necesario para mí. Trabajar de nuevo con Omar Medina, después de tantos años de crear juntos diferentes proyectos, donde hemos pasado desde la escritura hasta la actuación, el conocimiento mutuo nos ha permitido explorar las capas más profundas de este texto de Enrique Olmos de Ita”.

Patán se presentará los domingos a las 18:00 horas del 17 de mayo al 12 de julio en La Teatrería. Los boletos tienen un costo de 400 pesos y contarán con precio de preventa. La obra mantiene como eje una frase que acompaña todo el montaje: “Que toda la vida es sueño, y los sueños, y los sueños de perros sueños son”.

Girasoles en la Luna convierte el dolor del exilio en una experiencia escénica de memoria y resistencia

La migración forzada, la pérdida familiar y la capacidad de resistir desde la ternura toman forma en Girasoles en la Luna, la nueva propuesta de la Compañía Teatro Lunar que llegará al Foro A Poco No de la Ciudad de México con una breve temporada de cuatro funciones. La puesta en escena, construida desde el teatro físico y el clown, presenta una historia íntima y emocional protagonizada por Tristán, un niño-hombre que atraviesa un paisaje marcado por la ausencia mientras intenta reencontrarse con sus padres desaparecidos a causa de la guerra.

La obra fue escrita, dirigida e interpretada por Honorio Israel Ríos Hernández, quien desarrolla una narrativa escénica apoyada en el movimiento corporal, las marionetas híbridas y una estética visual de carácter onírico. El montaje está dirigido a públicos adolescentes y adultos, y construye un recorrido emocional donde el humor, el juego y la memoria funcionan como herramientas para enfrentar el desarraigo y la pérdida del hogar.

En escena, Tristán avanza acompañado únicamente de una planta de girasol, elemento que representa su último vínculo afectivo. A través de este personaje, la propuesta evita instalarse en el dramatismo y apuesta por una mirada sensible sobre la resiliencia humana. La combinación de clown, objetos escénicos y trabajo físico crea una atmósfera que dialoga directamente con las emociones del espectador.

La pieza surge de una investigación profunda sobre el desplazamiento forzado y sus efectos emocionales. Me interesaba hablar de la pérdida, pero también de la esperanza como fuerza vital. El personaje de Tristán, con su girasol como único lazo afectivo, resiste con el cuerpo, con la memoria y con el juego”, explicó Honorio Israel Ríos Hernández sobre el origen del proyecto.

La temporada contará con funciones el jueves 30 de abril a las 18:00 horas; el sábado 2 de mayo en doble horario, a las 13:00 y 18:00 horas; y el domingo 3 de mayo a las 18:00 horas. Todas las presentaciones se realizarán en el Foro A Poco No, ubicado en República de Cuba #49, en el Centro Histórico capitalino.

La producción reúne además el trabajo creativo de Ignacio Ponce Ornelas en fotografía y diseño de imagen; JohnFred Toral en apoyo técnico; Fernanda Rodea como traspunte; Carolina Pimentel en la realización de marioneta híbrida; Erika López Medina en la realización escenográfica; y Norma Carrillo en asistencia de dirección.

La Compañía Teatro Lunar suma 16 años de trayectoria dentro de la escena mexicana con proyectos enfocados en las poéticas del cuerpo, el clown y las narrativas contemporáneas. A lo largo de su historia ha recibido respaldo de programas culturales como Alas y Raíces, FONCA, PECDA y la Coordinación Nacional de Teatro, además de participar en festivales internacionales en Chile, Colombia y Uruguay.

Por su parte, Honorio Israel Ríos Hernández cuenta con formación en la Escuela Nacional de Arte Teatral y una trayectoria ligada al teatro físico, las marionetas y la dramaturgia de contenido social. Entre sus reconocimientos recientes destacan el primer lugar del FITU UNAM 2024 y la Presea a las Artes en Metepec 2023.