Eurídice toma la voz: La reinterpretación contemporánea del mito llega con una experiencia íntima

La propuesta escénica Eurídice según Eurídice continúa su recorrido por la Ciudad de México y se presentará del 14 de marzo al 5 de abril en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, en Coyoacán. Después de agotar funciones en su estreno en el Jardín Escénico Chapultepec, la obra inicia una temporada itinerante que posteriormente llegará a espacios como Laguna México y el Museo de Arte Popular.

Escrita por Alexander Wright, la puesta ofrece una reinterpretación contemporánea del mito de Orfeo y Eurídice, pero desde la mirada del personaje femenino. La historia propone un viaje escénico sobre crecimiento, identidad y autodeterminación, alejándose de la narrativa tradicional que suele centrarse en el descenso de Orfeo al inframundopara rescatar a Eurídice.

El montaje fusiona distintos lenguajes escénicos como actuación, baile, canto, música en vivo y spoken-word. Cada función está diseñada para una experiencia cercana con el público, ya que el aforo se limita a 48 espectadores, lo que permite un ambiente íntimo y directo entre intérpretes y audiencia.

La obra es producida por la compañía Por Piedad Teatro, conocida por desarrollar proyectos escénicos con discursos contemporáneos y propuestas estructurales innovadoras. La dirección corre a cargo de Ana Graham, quien explica que el montaje se mueve entre varios géneros escénicos. “No es exactamente un musical, pero tampoco podríamos decir que no lo es”.

El elenco está integrado por María Kemp y Aldo Guerra, actores que además de interpretar múltiples personajes en escena, combinan música, movimiento y narración. Sobre el reto del montaje, Kemp señala: “Es un trabajo que exige encontrar el poder de la palabra y jugar con ella”.

Por su parte, Guerra destaca el proceso multidisciplinario del proyecto. “Lo que más me gusta es que me he tenido que expandir hacia el mundo de la guitarra y desarrollar una habilidad nueva”.

La obra cuenta con música de Phil Grainger, traducción de Antonio Vega y Ana Graham, dirección y adaptación musical de Cristóbal MarYán, escenografía e iluminación de Anna Adrià y producción ejecutiva de Mónica García. Los boletos están disponibles a través de la plataforma Boletia.

Arturo Ríos celebra medio siglo de trayectoria con El Final en el Teatro El Granero

El primer actor Arturo Ríos conmemora 50 años de carrera artística con una temporada especial de El Final, obra de Samuel Beckett, que se presentará en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. La propuesta, organizada por Por Piedad Teatro y la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, se convierte en un homenaje a su trayectoria, marcada por interpretaciones memorables y una entrega constante al escenario.

La temporada se llevará a cabo del 3 de octubre al 9 de noviembre con funciones de jueves a domingo. Además de las 21 presentaciones, el festejo incluye una retrospectiva fotográfica en el lobby del teatro y conversatorios posteriores a ciertas funciones, con el objetivo de acercar al público a la historia y aportes del actor.

Bajo la dirección de Ana Graham, la puesta en escena revive el universo de Beckett, donde un anciano expulsado de su última morada enfrenta la hostilidad de la ciudad de Dublín. El personaje se convierte en un espejo de la condición humana, explorando la soledad, la vejez y la muerte desde una mirada áspera pero profundamente poética. La obra muestra cómo la lucha por la dignidad se sostiene incluso en medio del aislamiento.

El montaje cuenta con un equipo creativo que refuerza el carácter experimental y sensible de la obra. Antonio Vega realizó la traducción y la instalación artística; Víctor Zapatero diseñó la iluminación y el espacio escénico; Cristóbal MarYán creó la música original y el diseño sonoro; Belén Aguilar funge como asistente de dirección. Además, Ana Graham, quien ha colaborado con Ríos por más de dos décadas, se encargó también del vestuario y de la producción ejecutiva junto con Mónica García.

La elección de El Final tiene un valor simbólico para el actor. Esta obra fue dirigida por Graham en sus primeros años de carrera y marcó el inicio de una colaboración artística que se mantiene hasta hoy. El reencuentro con el texto de Beckett representa para Ríos no solo un reto escénico, sino también una celebración de los caminos que ha recorrido junto al teatro.

Con medio siglo de trayectoria, Ríos se reafirma como un intérprete capaz de profundizar en personajes complejos y de mantener un compromiso vital con la escena. Este homenaje desde el INBAL, en el mismo espacio donde gran parte de su carrera se desarrolló, es también un tributo al teatro como arte de permanencia, memoria y encuentro.

La celebración promete convertirse en un momento clave de la cartelera cultural de otoño, una oportunidad para acompañar a un actor fundamental del teatro mexicano en un viaje escénico que cruza medio siglo de historia.