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A partir del 28 de febrero, la Ciudad de México será escenario de una experiencia escénica íntima y poco convencional con el estreno de Eurídice según Eurídice, una producción de Por Piedad Teatro dirigida por Ana Graham. La obra iniciará temporada en el Jardín Escénico Chapultepec, detrás del Auditorio Nacional, en el marco de la celebración del Día de la Mujer del INBAL, y posteriormente recorrerá distintos espacios no convencionales como parques, museos y galerías.

Se trata de un texto original de Alexander Wright, con canciones de Phil Grainger, que propone una reinterpretación contemporánea del mito de Orfeo y Eurídice, pero narrada desde la perspectiva femenina. La ficción fusionaactuación, baile, canto, música en vivo y spoken-word en un montaje para solo 48 personas por función, lo que genera un entorno cercano entre intérpretes y público.

La puesta en escena subvierte la narrativa patriarcal tradicional que centra la historia en el descenso de Orfeo al inframundo. Aquí, el foco está en Eurídice: su crecimiento, la construcción de su identidad y su autodeterminación. La propuesta responde a la línea artística de Por Piedad Teatro, caracterizada por abordar discursos urgentes con estructuras escénicas novedosas.

“No es exactamente un musical, pero tampoco podríamos decir que no lo es”, explica Ana Graham. El proyecto implica una logística compleja al tratarse de una especie de tour por espacios teatrales y no teatrales, tanto cerrados como al aire libre, lo que exige planeación técnica minuciosa e infraestructura autosuficiente.

En escena, María Kemp y Aldo Guerra asumen múltiples retos. Ambos son actores, músicos y bailarines. Kemp destaca que la obra “exige encontrar el poder de la palabra y jugar con ella”, además de permitir que el lenguaje habite todo el espacio. También subraya que el proceso ha sido “un acto de confianza”.

Guerra, por su parte, da vida a distintos personajes, baila tap, toca teclado y guitarra —instrumento nuevo para él— y alterna entre narrador y personaje. Lograr que el público distinga esas transiciones mientras se ejecutan acciones musicales y coreográficas es, en sus palabras, lo que “hace esta obra algo único y muy especial”.

El equipo creativo incluye la traducción de Antonio Vega y Ana Graham; la dirección y adaptación musical y diseño sonoro de Cristóbal MarYán; el diseño de escenografía e iluminación de Anna Adrià; el vestuario a cargo de Graham; la asistencia de dirección de Belén Aguilar; la producción ejecutiva de Mónica García y la coordinación técnica de Allan Flores. Con esta propuesta, Eurídice no espera ser rescatada: toma la palabra y reescribe su propia historia.

El Auditorio Nacional alberga durante esta temporada decembrina una nueva presentación de El Cascanueces, a cargo de la Compañía Nacional de Danza, que culminará el 23 de diciembre. El montaje retoma la música de Piotr Ilich Chaikovski y el relato original de E.T.A. Hoffmann, integrando una reinterpretación escénica que incorpora elementos de la cultura festiva mexicana, en un formato pensado para públicos de todas las edades.

Las funciones se desarrollan en el Auditorio Nacional, uno de los recintos culturales más importantes del país, cuya acústica y dimensiones permiten una experiencia escénica y musical de gran escala. El proyecto reúne a bailarines, músicos y creativos en una producción que combina danza clásica, orquesta sinfónica en vivo, escenografía monumental y vestuarios elaborados, con el objetivo de ofrecer una celebración navideña a través del ballet.

La orquesta sinfónica acompaña cada función desde el foso del auditorio, con una ejecución que recorre la Obertura, la Batalla de los Dulces, el Vals de las Nieves y el Grand Pas de Deux del segundo acto. La interpretación musical se apoya en la potencia sonora del recinto, donde cuerdas, metales, maderas y percusiones dialogan con la acción escénica. Elementos como los timbales, los oboes y las flautas destacan en momentos clave del relato, reforzando escenas como la confrontación con el Rey Ratón o las danzas del Reino de los Dulces.

En escena, la historia sigue a Clara, quien inicia un viaje al mundo de los juguetes tras recibir al Cascanueces de manos de Drosselmeyer. La narrativa incluye personajes tradicionales como soldados, ratones y el Hada de Azúcar, así como una serie de danzas que representan distintos territorios. Entre ellas se presentan la danza Árabe, la danza China y la danza Rusa, esta última una de las más celebradas por el público, junto con el Vals de las Flores y el cierre coral del segundo acto.

El diseño de vestuario y utilería integra corsés bordados, capas de terciopelo, tutús multicolores y un Cascanueces de acabado brillante, reforzando el carácter visual del montaje. La escenografía recrea espacios como el salón familiar, el campo nevado y el Reino de los Dulces, apoyándose en iluminación yefectos que transforman el escenario a lo largo de la función.

Las presentaciones han convocado a familias completas, jóvenes y adultos mayores, consolidando al ballet como una de las tradiciones culturales de la temporada. Al término de una función, una espectadora expresó: “¡Es la Navidad que México necesitaba!”, mientras asistentes aprovechaban los espacios conmemorativos para fotografías, incluido un sillón gigante que formó parte de escenografías de temporadas anteriores.

La temporada de El Cascanueces concluye el 23 de diciembre en el Auditorio Nacional. Los boletos se encuentran disponibles en taquilla y en los canales de venta en línea del recinto. El montaje se presenta como una de las propuestas escénicas centrales del calendario cultural decembrino en la Ciudad de México, integrando música, danza y tradición en un mismo espectáculo.

La música afrocaribeña volverá a ocupar un lugar central en la agenda cultural de la Ciudad de Méxicocon la presentación de Óscar D’León en el Auditorio Nacional. El próximo miércoles 7 de enero de 2026, en punto de las 20:30 horas, el reconocido “Sonero del Mundo” llegará al principal escenario del país para ofrecer un concierto que reunirá los temas más representativos de una trayectoria que supera las cinco décadas.

El espectáculo está concebido como un recorrido musical por los grandes éxitos que consolidaron a Óscar D’León como uno de los máximos exponentes de la salsa a nivel internacional. El público asistente podrá reencontrarse con canciones que forman parte del patrimonio sonoro de América Latina y que han acompañado celebraciones, encuentros y generaciones enteras desde los años setenta hasta la actualidad.

Nacido en Caracas en 1943, Óscar D’León construyó una historia singular antes de alcanzar el reconocimiento mundial. Tras desempeñarse como mecánico y taxista, encontró en la música un camino que transformó su vida y la de millones de oyentes. Con el bajo eléctrico como sello distintivo y una voz que marcó época, fundó La Dimensión Latina, agrupación clave para la expansión de la salsa, y dio vida a composiciones que se convirtieron en clásicos del género como Llorarás y Detalles. Su carrera lo ha llevado a compartir escenarios con figuras emblemáticas como Celia Cruz, Rubén Blades, Tito Puente y Willie Colón.

El concierto en el Auditorio Nacional se presenta como una celebración de la memoria colectiva de la salsa. La propuesta incluye un repertorio que conecta las raíces afrocaribeñas con la evolución del sonido que convirtió a D’León en un referente cultural. La velada busca revivir la esencia festiva, la narrativa urbana y el espíritu de resistencia que han acompañado históricamente a este género musical.

A sus más de 80 años, Óscar D’León mantiene una agenda activa en escenarios internacionales, donde confirma la vigencia de su obra y su capacidad para convocar a públicos de distintas edades. Su presencia en México reafirma el vínculo entre la capital del país y la música caribeña, una relación construida a lo largo de décadas de conciertos memorables.

El Auditorio Nacional, reconocido por su relevancia cultural y capacidad escénica, será el espacio donde esta presentación cobre dimensión especial. La cita del 7 de enero de 2026 se perfila como un encuentro que reunirá tradición, historia y celebración musical en una sola noche, con un artista cuya obra ha trascendido fronteras y épocas. Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

La Trouppe prepara un festejo especial para celebrar 45 años de trayectoria y lo hará con Feliz Navitrouppe, un montaje navideño que llegará al Lunario del Auditorio Nacional en dos únicas funciones el 14 y 21 de diciembre de 2025 a las 13:00 horas. Al revisar todos los detalles, descubrí cómo la compañía vuelve a uno de sus escenarios más emblemáticos con una propuesta que mezcla tradición mexicana, teatro negro, música original y el estilo visual que la ha distinguido durante décadas.

El espectáculo está diseñado para públicos de todas las edades y utiliza títeres a gran escala, payasos y recursos escénicos que transforman el escenario en un espacio lleno de color y fantasía. La historia inicia cuando Santa Claus asigna a Los Trupos la misión de convertir la Navidad en una celebración bajo el sello característico de La Trouppe. Esa idea abre paso a un universo con árboles que cantan, pingüinos que bailan tap y duendes que impulsan cada momento de la aventura.

El elenco reúne a figuras que han acompañado el crecimiento de la compañía. Sylvia Guevara interpreta a Lady Lucas y también coordina la dirección artística. Marco A. Serna da vida a Toño Canica además de componer la música original del montaje. Carmen Luna aparece como Noni Pelusas y Pavel Akindag como Pavel. A ellos se suman los duendes interpretados por Lyssette Reyes, Liza Serrano e Indrani Solis, junto a Carmen Partida, Jimena Mendoza, Lourdes Luna, Ernesto Arjona y Ricardo Ortizgris en la batería.

La puesta en escena tiene una duración de 70 minutos y utiliza la técnica de cámara negra, un sello que La Trouppe ha perfeccionado a lo largo de los años. Este recurso permite que los títeres y elementos visuales adquieran un efecto de movimiento que envuelve a los espectadores en un ambiente festivo y dinámico. El objetivo es ofrecer una experiencia que integre magia, humor blanco y valores como la unión familiar y lacreatividad.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, así como en las taquillas del Lunario y del Auditorio Nacional, con precios de $600, $800 y $1,100. La intención es que el público familiar tenga acceso a una celebración que honra el legado de una compañía que ha marcado al teatro infantil en México mediante historias que conectan con distintas generaciones.

Con Feliz Navitrouppe, La Trouppe refuerza su papel como referente del teatro infantil en el país y propone una forma distinta de vivir la temporada navideña a través de un espectáculo que combina técnica, música y un espíritu festivo que ha acompañado su trayectoria durante más de cuatro décadas.