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En el corazón de la Ciudad de México, el Lunario del Auditorio Nacional se prepara para recibir a uno de los duetos más representativos de la canción de autor en México. El próximo 14 de noviembre, David Filioy Sergio Félix, mejor conocidos como Mexicanto, ofrecerán un concierto íntimo que marcará el cierre de una gira exitosa por México y Latinoamérica y conmemorará cuatro décadas de trayectoria artística.

El encuentro promete una velada cargada de emotividad y nostalgia, en la que los asistentes podrán reencontrarse con temas que se han convertido en himnos generacionales, como “Coincidir”, “Andrómeda” y“Amor”. Estas composiciones, que han trascendido fronteras y épocas, destacan por su capacidad de combinar poesía y música con un lenguaje cercano, delicado y profundamente humano. La noche será un recorrido por el legado musical de un dueto que ha sabido conquistar escenarios y corazones a lo largo de 40 años.

Mexicanto surgió en 1985, cuando David Filio, originario de la Ciudad de México, y Sergio Félix, nacido en Sinaloa, debutaron en Culiacán. Desde entonces han sido reconocidos como parte fundamental del movimiento de “Canto Nuevo” y “Nueva Canción”, aunque su propuesta ha mantenido un estilo propio e inconfundible. Su sonido original ha quedado plasmado en 11 producciones discográficas y los ha llevado a presentarse en los principales foros y festivales de México, así como en países de América y España, consolidándose como un referente cultural.

La versatilidad del dueto también se extendió a la televisión y la radio. Entre 2008 y 2013 condujeron “El Tímpano” en Canal 11 TV México, y posteriormente llevaron su proyecto a la radio con “En tu tímpano” en MVS Radio. A lo largo de los años, también participaron en programas como “El Ángel de la Noche” de Germán Dehesa, “Tienda y Trastienda” y “El Mañanero”, además de múltiples apariciones en ECO, consolidando su presencia en distintos medios de comunicación.

Con este concierto, Mexicanto no solo celebra su trayectoria sino también reafirma su compromiso con la cultura musical del país. Su estilo, que fusiona elementos del folk, el rock y la poesía, continúa conectando con audiencias de todas las edades y mantiene vigente un legado artístico que ha acompañado a varias generaciones.

El concierto tendrá lugar el jueves 14 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en la Ciudad de México. Los boletos tienen un costo de 450 pesos y están disponibles en Goliiive.com. Será una oportunidad única para compartir una noche de música y emociones con dos de los exponentes más significativos de la trova mexicana.

Hablar de Rodrigo de la Cadena es hablar de un artista que ha hecho del bolero una forma de vida. Su vozy su sensibilidad lo han convertido en una de las figuras más destacadas del género, y este 9 de noviembremarcará un antes y un después en su carrera con la llegada de su espectáculo La Sinfonía de la Memoria al Auditorio Nacional, uno de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica.

Será la primera vez que Rodrigo se presente en este recinto, y lo hará con una propuesta ambiciosa: un concierto sinfónico que promete ser un viaje emocional a través de las melodías que han definido generaciones. Bajo el concepto de La Sinfonía de la Memoria, el artista busca rendir homenaje a la historia del bolero, al amor y al desamor que se cantan desde el alma mexicana, y a los compositores que marcaron época.

La velada está concebida como una celebración del legado musical de grandes nombres como María Elena Valdelamar, Álvaro Carrillo, Vicente Garrido, Agustín Lara, Roberto Cantoral, José Alfredo Jiménez, Luis Demetrio, Armando Manzanero, María Grever, Juan Gabriel y Consuelito Velázquez, entre muchos otros. Será un tributo a los pilares del bolero, pero también una experiencia sensorial que combinará orquesta sinfónica, voces invitadas y una producción escénica diseñada para envolver cada acorde en nostalgia y emoción.

Rodrigo de la Cadena, conocido como El Último Bohemio, ha construido su trayectoria a base de pasión, disciplina y amor por la música romántica. Desde muy joven encontró en el bolero un refugio sonoro y una inspiración para conectar con el público. Su misión ha sido mantener viva la esencia de este género, renovarlo y acercarlo a nuevas generaciones, demostrando que el bolero no pertenece al pasado, sino que sigue latiendo con fuerza en la memoria colectiva.

La Sinfonía de la Memoria se presenta como un altar musical dedicado a los grandes compositores que ya no están, un puente entre generaciones y una ofrenda al recuerdo. La puesta en escena promete transformar cada nota en un homenaje, cada interpretación en un diálogo entre la nostalgia y el presente. Será una noche donde la música se convertirá en el hilo conductor entre la emoción, la memoria y el alma del público.

Con presentaciones en México, América Latina y Europa, colaboraciones con figuras como Armando Manzanero y Juan Gabriel, y una carrera llena de reconocimientos, Rodrigo de la Cadena llega al Auditorio Nacional en la cima de su madurez artística. Este concierto no solo consolidará su lugar como el gran embajador del bolero contemporáneo, sino que también reafirmará que la memoria musical del país sigue viva, transformándose y resonando en cada generación.

No todos los días se cumplen diez años de un proyecto que ha logrado juntar generaciones enteras a través de guitarras estridentes, letras inolvidables y una pasión que no conoce de modas. Yo estuve ahí desde el principio, como muchos otros, viendo cómo “Rock en tu Idioma” se convirtió en un símbolo. Y ahora, este 10 de septiembre, regresa al escenario más icónico de América Latina: el Auditorio Nacional. Pero esta vez no es solo un concierto. Es una celebración, una declaración, un reencuentro emocional con la música que nos marcó.

Todo esto tiene nombre y apellido: Sabo Romo. Tal vez lo conozcas por ser uno de los fundadores de Caifanes o por su maestría con el bajo. Pero más allá de su carrera, Sabo ha sido el alma que ha mantenido con vida este proyecto que rinde tributo al rock en español, ese que nació en los 80 y 90, y que hoy más que nunca sigue haciendo vibrar corazones.

La fiesta de aniversario de “Rock en tu Idioma” no se anda con medias tintas. Sabo ha reunido a verdaderas leyendas, voces que son historia viva: Héctor Quijada y Rosa Adame de La Lupita, Sergio Santacruz y Humberto Calderón de Neón, Arturo Ybarra de Rostros Ocultos, Piro Pendas de Ritmo Peligroso, Cecilia Toussaint, Leoncio Lara “Bon”, María Barracuda y Chiquis Amaro, quien viene del universo Fobia. Todos ellos se subirán al escenario, no para repetir el pasado, sino para reinventarlo con un sonido renovado, una puesta en escena de otro nivel, y una energía que solo el rock puede dar.

Este espectáculo no es un simple viaje a la nostalgia. Es una muestra poderosa de que el rock en español sigue latiendo con fuerza, que sus letras todavía nos representan, que sus acordes aún nos estremecen. Mientras todo gira cada vez más hacia lo digital y efímero, Sabo y compañía nos invitan a mirar hacia dentro, a reencontrarnos con lo que nos formó.

Los boletos continúan a la venta, así que si tú también quieres ser parte de este momento único, puedes conseguirlos por Superboletos o directamente en las taquillas del Auditorio. El evento comienza en punto de las 8:30pm para gozar de esta aventura sonora en una noche inolvidable. Porque el rock no muere, solo se transforma. Y este 10 de septiembre, volverá a rugir con toda su fuerza.

La obra de teatro documental Después de las ausencias se presenta los días 30 y 31 de agosto de 2025 en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, en el marco del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas. Esta propuesta escénica, creada colectivamente y dirigida por Julieta Casavantes, aborda el dolor, la fortaleza y la resistencia de las familias que buscan a sus seres queridos desaparecidos en México.

La producción, realizada por Anhelo Teatro con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, traza un vínculo generacional entre las desapariciones durante la Guerra Sucia de los años setenta y la actual crisis derivada de la llamada “guerra contra el narco”. La obra documenta los procesos y obstáculos que enfrentan miles de familiares de desaparecidos, exponiendo las dificultades administrativas y la violencia institucional que entorpece la búsqueda de justicia y verdad.

En el montaje, el caso de Antonio Reynoso, joven desaparecido en 2021 durante un operativo policial irregular en Tlaquepaque, Jalisco, sirve como eje narrativo. La obra combina tres voces fundamentales: el testimonio en vivo de su madre, Mayra Hernández, los relatos de otras madres buscadoras y líderes de colectivos, y el análisis de especialistas que contextualizan la crisis humanitaria en México. Esta estructura documental permite que el público transite de lo personal a lo colectivo, visibilizando la experiencia de los familiares y la magnitud del problema.

El estado de Jalisco, donde se centra la obra, registra entre los índices más altos de desapariciones en el país y ocupa el primer lugar en desaparición de jóvenes de 16 a 25 años. La obra aborda cómo miles de familias enfrentan la imposibilidad de realizar un rito de despedida y se encuentran con averiguaciones previas mal integradas, personal insuficiente y escasa resolución de casos, según lo señalado por el Plan Estatal de Desarrollo.

Después de las ausencias se estrenó el 30 de agosto de 2021, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas y el aniversario de la desaparición de Antonio Reynoso. Desde entonces, la compañía ha presentado funciones anuales en distintas ciudades, transformando cada puesta en un homenaje vivo a quienes aún no son encontrados.

La producción contó con apoyo de programas como Proyecta Producción de Cultura Jalisco, Enartes del FONCA, Habita la Escena de Cultura Jalisco y el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes 2022, lo que permitió realizar giras estatales y nacionales.

El elenco está integrado por Adriana Palafox y Alex Morán, mientras que el equipo creativo incluye a Juliana Orea y Abel Tejeda en producción audiovisual, Nano Cano en iluminación y espacio escénico, Nancy Martínez en operación de iluminación, Julieta Casavantes en vestuario, Luisa Pardo en asesoría documental, Teófilo Guerrero en dramaturgia y Jenny Cruz en producción ejecutiva.

Las funciones se llevarán a cabo a las 18:00 horas, con boletos a $238, disponibles en taquilla del Centro Cultural Helénico, avenida Revolución 1500, o en línea a través de helenico.gob.mx. La obra ofrece una experiencia intensa que documenta la búsqueda de desaparecidos y refleja la resiliencia de quienes no renuncian a encontrar a sus seres queridos.

Raúl Ornelas está listo para vivir uno de los momentos más importantes de su carrera: su primera presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el próximo 21 de agosto de 2025 a las 20:30 horas. El concierto representa un logro personal y profesional que simboliza el reconocimiento a más de tres décadas de trayectoria construida con autenticidad, sensibilidad y un estilo inconfundible.

El camino de Ornelas hasta este escenario ha sido fruto de constancia y talento. Originario de Arriaga, Chiapas, inició su carrera en bares de Veracruz interpretando a grandes referentes como Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, influencias que marcaron su estilo narrativo. Posteriormente, en la Ciudad de México, fortaleció su formación a través de talleres de composición y estudios en el Centro de Capacitación de los Iniciadores de la Televisión, consolidándose como uno de los letristas más destacados en el mundo hispano.

Su debut discográfico llegó con “En el Exilio”, grabado en Barcelona, un álbum que no solo lo lanzó como solista, sino que lo llevó a representar a México en el Festival de Viña del Mar en 1998 con el tema Gato y Pantera. Desde entonces, su evolución artística ha quedado plasmada en producciones que hoy son parte de su legado: Manual de lo Prohibido, El Puerto de los Pecados, Deteniendo el Tiempo, Ornelas Vivo, Mi Lado Izquierdo, El Mismo que Viste y Canta y Que se Entere Todo el Mundo.

Más allá de sus discos y conciertos, Raúl Ornelas ha dejado huella en la voz de otros grandes intérpretes. Alejandro Fernández, Thalía, Rocío Dúrcal, Pandora y Cristian Castro, entre muchos otros, han llevado al público sus composiciones, confirmando que su música trasciende géneros y estilos. Ese sello íntimo y poético lo ha convertido en un referente de la trova moderna y la canción de autor.

El Auditorio Nacional, considerado el templo musical de México, ha sido testigo de las presentaciones de los artistas más consagrados. Que Ornelas llegue a este escenario representa un símbolo de triunfo y de validación para una carrera construida al margen de la inmediatez comercial, sostenida por la fuerza de las palabras y las emociones.

La cita del 21 de agosto será un recorrido sonoro por su historia musical, con los temas que han acompañado a distintas generaciones y nuevas composiciones que muestran su constante renovación. Será un espacio para revivir el amor, la nostalgia, el desamor y la esperanza, sentimientos que han estado siempre presentes en su obra.

Este concierto marca un antes y un después para Ornelas, pero también para su público, que lo ha acompañado fielmente a lo largo de los años. En esta ocasión, su música volverá a ser ese refugio y espejo que conecta a miles de personas, ahora en un escenario que multiplica su resonancia: el Auditorio Nacional.

A veces llega una canción que no solo se escucha, se siente. Así suena “En esta vida y la que sigue”, el nuevo sencillo de Daniel Delgadillo, una voz que no viene a copiar, sino a florecer desde la raíz. Es el primer vistazo de su EP “Otoño”, una joyita de cuatro canciones que suenan como si alguien hubiera escrito música con las emociones que se quedan cuando las palabras ya no alcanzan.

Daniel no se sube al escenario con la intención de impresionar, sino con la urgencia de compartir algo honesto. Desde chico se ha parado junto a su papá, Fernando Delgadillo —sí, ese trovador que ya es parte de la historia musical de México—, pero ahora camina solo, con pasos firmes, sin miedo a mostrar lo que lleva dentro. Su música no busca likes ni fórmulas. Es pura emoción encapsulada en acordes, letras que acarician sin necesidad de gritar.

En “En esta vida y la que sigue” no hay fuegos artificiales. Hay algo más raro: verdad. Una voz cálida, limpia, que canta al amor sin tiempo, a los silencios que también hablan, a lo que permanece aun cuando todo cambia. Esa canción, que ya empieza a tocar fibras por donde pasa, es como una carta escrita al alma, sin fecha de caducidad.

“Otoño” no es un disco más. Es un viaje corto, pero intenso. Una especie de mapa emocional donde cada canción refleja un pedacito del alma: la nostalgia, el amor que se va pero no se olvida, los recuerdos que pican y las promesas que todavía no se cumplen. Es el primer paso de un proyecto mayor llamado “En la Misma Habitación”, que pinta para convertirse en algo que se quedará con quien lo escuche con el corazón abierto.

Daniel ha pisado escenarios importantes, como el Lunario del Auditorio Nacional, el Vive Latino y el Trovafest. Pero lo suyo no es el show: es la conexión. Cada presentación es como un susurro bien dicho, como si entregara un secreto que solo algunos sabrán leer completo.

Con “Otoño”, Daniel no solo compone, transforma. Su música no es para encender la fiesta, sino para calmarla. Es un refugio, un espacio íntimo donde se siente que todavía hay artistas que le cantan al alma sin prisa. Una revolución callada, pero potente, que ya empieza a hacerse notar en la escena musical mexicana.

Y así, entre guitarras y palabras precisas, Daniel Delgadillo demuestra que la sensibilidad aún tiene un lugar en la música. Porque en esta vida —y sí, también en la que sigue—, su voz tiene mucho que decir.

Hay compañías que se meten en el corazón desde la infancia… y La Trouppe es de esas. Este 2025celebran 45 años de hacer reír, soñar y reflexionar con sus espectáculos llenos de color y creatividad. Y como no podían dejar pasar una fecha tan especial, prepararon un show que es puro ritmo, nostalgia y energía: Jazzpeando con La Trouppe.

Este montaje no es cualquier cosa: es una mezcla deliciosa de jazz, blues, títeres gigantes, teatro negro, payasos y música en vivo, todo con ese sello tan único que La Trouppe ha construido desde 1980. Van a estar cuatro domingos seguidos en el Lunario del Auditorio Nacional (13, 20 y 27 de julio, y 3 de agosto, a la 1 de la tarde), y si alguna vez los viste de niño, o si quieres que tus peques vivan la magia del teatro como tú lo hiciste, este plan es ideal.

Después de seis años sin pisar el Lunario, regresan con todo. Y no solo con energía renovada, sino con una especie de collage musical armado con canciones de diferentes obras de su repertorio. Es un homenaje al jazz y el blues, pero desde una mirada infantil, juguetona y muy emocional. Las canciones originales que escucharás fueron escritas especialmente para sus obras y contaron con la participación de artistas reconocidos en estos géneros, como la inolvidable Betsy Pecanins, Iraida Noriega o Verónica Ituarte. A eso súmale músicos de primer nivel que le dan alma y sabor a cada nota.

Los personajes de siempre también estarán presentes: Lady Lucas, Noni Pelusas, Toño Canica y otros favoritos del público acompañarán este recorrido lleno de humor, ritmo y un poquito de nostalgia para los más grandes. La combinación del teatro negro con coreografías, luces y música en vivo, hará que chicos y grandes vivan un viaje multisensorial en solo una hora de show.

Pero más allá de la fiesta, Jazzpeando con La Trouppe también trae un mensaje importante: el jazz puede ser un puente para que las infancias conecten con sus emociones, desarrollen la creatividad y escuchen activamente. Esta propuesta no solo entretiene, también educa desde lo artístico y lo emocional. Y eso, hoy más que nunca, es necesario.

La Trouppe no es solo entretenimiento: es historia del teatro mexicano, con más de 25 montajes, una película (Calacán, en 1985), y presencia en más de 200 festivales. Han sido premiados nacional e internacionalmente, y en 2024 recibieron el Premio Ciudad de México por su contribución social y artística. Bajo la dirección de Sylvia Guevara, y con un elenco que lleva años haciendo magia sobre el escenario, esta compañía demuestra que el arte para niñas y niños puede ser profundo, divertido y transformador.

Si quieres revivir la magia, o simplemente pasar un domingo diferente con tu familia, este espectáculo es un imperdible. Los boletos ya están disponibles y el viaje musical apenas comienza.

Si pensabas que la salsa era solo para los nostálgicos, prepárate para una sorpresa de otro nivel. El próximo 14 de agosto de 2025, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México se convertirá en una pista de baile sinfónica. ¿Por qué? Porque llega Fania Sinfónico, un show que promete hacer vibrar a jóvenes y no tan jóvenes, combinando el ritmo explosivo de la Fania All-Stars con el poder de una orquesta sinfónica. ¿Te lo vas a perder?

La Fania All-Stars no fue solo una banda, fue un movimiento. Nacida en los años 60 en Nueva York bajo el sello discográfico Fania Records, esta agrupación reunió a leyendas como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón y Rubén Blades. Su misión: llevar la salsa a cada rincón del planeta. Y lo lograron. La Fania tocó en lugares tan icónicos como el Yankee Stadium y hasta en el corazón de África, en el famoso concierto de Zaire ’74.

Su música no solo ponía a bailar a la gente, también era un grito de orgullo latino en una época en la que se luchaba por el reconocimiento y la igualdad. La Fania es historia pura, pero Fania Sinfónico viene a darle un giro moderno, fusionando ese sonido sabroso con la potencia de una orquesta sinfónica.

Este concierto no es una simple presentación. Imagina canciones como “Quítate Tú”, “Anacaona” o “El Ratón” con arreglos orquestales que elevan cada nota y cada ritmo a otro nivel. Es salsa con traje de gala, una experiencia que combina la fuerza de los metales y percusiones con la elegancia de violines y cellos.

Para arrancar esta noche épica, estará presente el legendario trompetista Luis “Perico” Ortiz, una verdadera joya del jazz latino y la salsa. Su trompeta ha marcado generaciones y ahora será la encargada de abrir esta velada única. Pero eso no es todo: se espera que más artistas sorpresa sean anunciados, muchos de los cuales formaron parte de la historia original de la Fania All-Stars.

Este evento es una oportunidad única para conectar con tus raíces, vivir una noche llena de ritmo y, ¿por qué no?, descubrir por qué la salsa sigue siendo una de las fuerzas más potentes de la música latina. Como dicen por ahí: “¡Quítate tú pa’ ponerme yo!”

Prepárate para bailar, para emocionarte y, sobre todo, para ser parte de una noche que promete quedarse en la memoria. Fania Sinfónico no es solo un concierto, es un viaje en el tiempo con un giro moderno y elegante. ¡Nos vemos en el Auditorio!

Hay historias que suenan como una buena canción: te atrapan, te emocionan y te hacen repetirlas una y otra vez. Así me pasa cada vez que pienso en Jimmy Rodríguez, una voz que está marcando el pulso de la salsa moderna y que este fin de semana se convierte en una de las estrellas del Festival Internacional de la Salsa 2025 en Veracruz.

Con su nuevo sencillo “Vuelve”, una colaboración explosiva con la talentosísima Daniela Darcourt, Jimmyno solo nos regala una balada salsera poderosa, sino que también nos muestra el camino que ha recorrido para llegar a donde está: desde cantar en los autobuses de San Luis Potosí hasta llenar escenarios internacionales. Esta canción, que ya está sonando fuerte en México, mezcla pasión, fuerza vocal y una producción que huele a clásico instantáneo.

Su trayecto no ha sido cualquier cosa. En Los Ángeles, Jimmy se formó literalmente cantando en las calles del muelle de Santa Mónica, ahorrando lo que podía para grabar sus primeras canciones. Poco a poco, fue ganando terreno hasta llegar a ser finalista de La Voz US, con Carlos Vives como mentor. De ahí, su carrera despegó como una nota aguda bien afinada: compartió escenario con leyendas como Marc Anthony, Maelo Ruiz, Tito Nieves y Olga Tañón.

Y por si fuera poco, en 2023 fue el encargado de abrir el concierto de Marc Anthony en El Salvador, y en 2024 hizo vibrar el Auditorio Nacional como invitado de Olga Tañón con su tema “El Rumbón”. También se convirtió en el primer mexicano en formar parte de la icónica Adolescentes Orquesta de Venezuela. Todo esto mientras seguía cosechando éxitos en plataformas digitales y emisoras de radio con colaboraciones junto a Randy Malcom (de Gente de Zona), Jonathan Moly y el mismísimo Gilberto Santa Rosa.

Pero lo que más emociona es que Jimmy no olvida de dónde viene. Su versión en salsa de “Cielito Lindo”no solo es una joya musical, sino una declaración de amor a sus raíces. En un género que a veces parece mirar más hacia el pasado que al futuro, Jimmy ha sabido construir un puente entre generaciones. Gracias al proyecto colectivo La Salsa de Ahora, donde comparte escena con nuevos talentos como Motiff, Ronald Borjas, Luis Figueroa y Nesty, la salsa suena más joven, urbana y emocional que nunca.

Este fin de semana, en el Salsa Fest de Veracruz, Jimmy no solo cantará “Vuelve”, también se presentará ante miles como un embajador de la nueva salsa hecha en México. Su historia, su música y su presencia en este festival no son solo un logro personal: son una señal clara de que el ritmo sigue vivo, evolucionando y, sobre todo, contagiando a una nueva generación que quizá aún no sabía que amaba la salsa… hasta ahora.

La Ciudad de México se alista para recibir a uno de los artistas más emblemáticos de la música latina: Gilberto Santa Rosa. Con el inconfundible estilo que lo ha consolidado como el “Caballero de la Salsa”, el puertorriqueño ofrecerá dos presentaciones imperdibles en el Auditorio Nacional, los días sábado 19 y domingo 20 de abril de 2025.

Con más de 40 años de trayectoria y una carrera marcada por éxitos inolvidables, Santa Rosa llega al icónico recinto capitalino con un espectáculo que promete poner a vibrar a todos los asistentes. Ambas funciones arrancarán puntuales, a las 8 de la noche el sábado y a las 7 de la noche el domingo. 

En cada una de estas presentaciones, el intérprete revivirá momentos clave de su discografía, desde los temas que marcaron época en los años 80 y 90 hasta los más recientes, incluidos en su última producción discográfica, que ha sido bien recibida por la crítica y por sus fieles seguidores. La promesa de incluir arreglos especiales y colaboraciones inesperadas añade un atractivo extra a este par de noches únicas.

Más allá de la música, la puesta en escena también juega un papel protagónico. Un diseño escénico exclusivo, una iluminación envolvente y efectos visuales que realzan cada nota se suman para ofrecer una experiencia visual tan potente como la sonora. Santa Rosa, además de su talento vocal, es conocido por su cercanía con el público, y en cada concierto crea una atmósfera íntima, incluso en escenarios tan monumentales como el Auditorio Nacional.

El lugar, con capacidad para más de 10,000 personas, ha sido testigo de conciertos históricos y para Gilberto Santa Rosa representa un espacio significativo, donde ha dejado huella en varias ocasiones. La conexión entre el artista y este escenario es evidente, y esta nueva visita fortalece un lazo que lleva años construyéndose entre él y su público mexicano.

Con más de 20 álbumes, una colección de premios que incluye varios Grammy Latinos, y una influencia que atraviesa generaciones, Gilberto Santa Rosa continúa demostrando por qué es uno de los grandes de la salsa. Estas dos presentaciones en el corazón de la capital no solo celebran su legado, también consolidan su vigencia en la escena musical actual.

El ritmo está listo, la cita está marcada y la salsa, como siempre, será la protagonista.