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El escenario del Teatro Helénico recibe nuevamente La desilusión de la ilusión, el espectáculo encabezado por el ilusionista mexicano Javy Poker, quien celebra 26 años de trayectoria artística con una propuesta que combina magia, teatro y música en vivo en una experiencia escénica multidisciplinaria.

La temporada se realizará del 16 al 31 de mayo de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas. La producción llega renovada tras cinco años en cartelera, incorporando nuevos efectos especiales, ajustes musicales e iluminación actualizada para reforzar la experiencia visual y emocional del montaje.

Presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, junto con Teatro de la ilusión, la obra sigue el recorrido íntimo de un mago que enfrenta recuerdos, pérdidas y sueños mientras ejecuta actos que desafían la lógica frente al público.

El montaje apuesta por una narrativa cercana y emocional que conecta con temas como la identidad, las expectativas familiares, las limitaciones económicas y la pérdida de la capacidad de asombro con el paso del tiempo. A través de recursos teatrales y efectos de ilusionismo, la historia construye una experiencia donde el público no solo observa, sino que participa activamente durante la función, generando una interacción constante que convierte cada presentación en algo distinto.

La dirección del proyecto fue desarrollada en colaboración entre Javier Rendón Tovar y su hermano, el cineasta y dramaturgo Carlos Rentov. La música en vivo y los arreglos musicales están a cargo de David Almaga, Carolina Ome Tochtli, Bryan Basuro, Diego Prado y Fores Basura, quienes acompañan en escena la propuesta escénica.

El equipo creativo también incluye a Alfredo Márquez en el diseño de iluminación y producción; Edgar Uscanga en la producción ejecutiva; Jorge Escalante en la asistencia de producción; Christian Aquino en el diseño de vestuario y Daniel González en la realización del mismo. Además, Alfredo Márquez, Javier Rendón Tovar, Alexis Balderas y Verónica Tovar participaron en la realización del telón led, mientras que Oscar Rendón y Javier Herrera colaboran en la asistencia general.

La producción busca ofrecer una experiencia dirigida a públicos de distintas edades, integrando momentos de sorpresa, emoción y reflexión a través de un lenguaje escénico que mezcla elementos teatrales con actos de magia contemporánea.

Los boletos tienen un costo de 214 pesos y cuentan con una preventa del 50 por ciento de descuento válida hasta el 15 de mayo. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en el sitio oficial helenico.gob.mx. 

La puesta en escena “Mujeres soñaron caballos”, texto del dramaturgo argentino Daniel Veronese, continúa su temporada en la Ciudad de México con novedades en su elenco y en la programación de funciones para mayo. La producción, a cargo de Pacto Escénico, se presenta bajo la dirección escénica de Mariana García Franco y Abraham Jurado, y permanecerá en cartelera hasta el 30 de mayo de 2026 en La Teatrería.

A partir del 28 de abril, el actor Romani Villicaña se suma al montaje para interpretar a Roger en funciones específicas: martes 28 de abril y los sábados 2, 9 y 16 de mayo. Formado en el Centro Universitario de Teatro, su trayectoria incluye participaciones en series como El secreto del río y en cine con títulos como El baile de los 41 y Seres, además de su trabajo en escenarios con obras como Bodas de sangre, El mercader de Venecia y Los baños.

El montaje marca el regreso de este texto a México tras más de una década. La obra plantea una reunión familiar que nunca logra concretarse: tres hermanos —Iván, Rainer y Roger— junto a sus parejas —Lucera, Ulrika y Bettina— permanecen atrapados en un encuentro donde la tensión escala de manera progresiva. A través de gestos mínimos y silencios prolongados, la narrativa revela fisuras emocionales y conflictos latentes que transforman lo cotidiano en un entorno cargado de incomodidad.

El elenco está integrado por Juan Ríos Cantú como Iván, Mónica Jiménez en el papel de Bettina, Francesca Guillén y Estela Aguilar alternando como Ulrika, Carlo Basabe y Romani Villicaña en el rol de Roger, Gina Granados como Lucera y Víctor Loorns como Rainer. La propuesta escénica se apoya en el diseño de escenografía e iluminación de Alberto Reyna, cuya intervención genera atmósferas que acompañan el desarrollo dramático y acentúan la tensión en escena.

En cuanto a la cartelera, las funciones de mayo presentan un ajuste en su horario. A partir del sábado 2 de mayo, todas las presentaciones de ese mes se realizarán a las 18:30 horas. Durante abril, las funciones se mantienen los martes a las 20:30 horas y los sábados en dos horarios: 18:00 y 20:00 horas.

Los boletos tienen un costo de $800 pesos y pueden adquirirse directamente en taquilla o a través del sitio web del recinto. La temporada se desarrolla en la colonia Roma Norte, consolidando esta propuesta como una de las opciones teatrales activas en la capital durante la primavera de 2026.

El escenario del Foro La Gruta se transforma en un territorio vivo donde el mar, la luna y la imaginación construyen una experiencia escénica diseñada especialmente para niñas y niños de 0 a 8 años. “El mar enamorado” propone una forma distinta de hacer teatro infantil al convertir al público en parte activa de la historia, alejándose de las estructuras tradicionales para apostar por un lenguaje sensorial, inmersivo y participativo.

Esta puesta en escena, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, forma parte de una línea escénica aún en desarrollo en el país: la creación de experiencias diseñadas específicamente para las primeras infancias. La obra nace de un proceso de creación colectiva encabezado por Liliana Rosas, Erzy Yoseff y Alejandra Ballina, quien además dirige el montaje. La temporada se llevará a cabo del 2 al 31 de mayo de 2026.

La historia sitúa al público en una playa imaginaria donde el Mar y la Luna se buscan constantemente, acompañados por un pelícano llamado Chat. La voz de la Luna corre a cargo de la actriz Fernanda Castillo. A partir de estos elementos, la obra construye un universo donde los objetos cotidianos adquieren nuevos significados y se integran al juego escénico.

Más allá de la narrativa, el montaje configura un entorno que invita a ser explorado. Tapetes que evocan la arena, telas que simulan el movimiento de las olas y un diseño sensorial cuidadosamente articulado permiten que las niñas y los niños interactúen con el espacio a través del cuerpo y los sentidos. La propuesta se enfoca en estimular el neurodesarrollo, fomentar la curiosidad y fortalecer los vínculos familiares mediante una experiencia compartida.

El equipo creativo incluye a Alejandra Ballina en la dirección y dramaturgia; Liliana Rosas en actuación, producción general y dramaturgia; Erzy Yoseff en actuación y autoría; Rosaura Pérez Sanz en actuación y movimiento escénico; Fernanda Castillo como voz de la Luna; Félix Arroyo en iluminación; Dianhe Marín Hernández en escenografía; Mano Noriega en diseño sonoro y vestuario; Laura Rosas Palacios como asesora en estimulación temprana y neurodesarrollo, y Eva Juárez en producción ejecutiva.

“El mar enamorado” tendrá funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $248 para público general, con una preventa del 50% de descuento vigente del 23 de abril al 2 de mayo. Las entradas están disponibles en taquilla y en el sitio oficial helenico.gob.mx.

El fenómeno viral de los “lords” y “ladies” que inunda las redes sociales se convierte en material escénico con Realeza mexicana, nuestros adorables lords y ladies, una comedia que apuesta por la sátira directa y el humor irreverente para retratar comportamientos reconocibles en la vida cotidiana. La propuesta llegará al Foro Alternativo con una breve temporada del 18 de abril al 3 de mayo de 2026, con un elenco reducido que da vida a un amplio mosaico de personajes.

La obra es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Telón de Boca Estudio. El montaje se construye a partir de seis cuadros escénicos que exploran diferentes perfiles de estos personajes mediáticos que suelen protagonizar confrontaciones públicas y situaciones desbordadas.

La propuesta toma como punto de partida la frase recurrente “¡Tú no sabes con quién te estás metiendo!”, utilizada en múltiples videos virales que evidencian reacciones impulsivas en espacios públicos. A partir de esta premisa, el montaje examina comportamientos asociados al ego, la inconformidad y la necesidad de imponer la voluntad propia, sin importar las consecuencias.

La dramaturgia, escrita por Lenin Calderón, plantea una radiografía de distintos tipos de lord y lady, destacando su capacidad para transformar situaciones cotidianas en conflictos extremos. El texto también incorpora elementos del clasismo, la comida mexicana, el albur y la violencia vial, integrados dentro de una narrativa que apuesta por la caricatura escénica. “Nuestro espectáculo no tiene una intención o un objetivo en particular. Lo que hacemos es caricaturizar a estos individuos para reírnos con ellos, en especial cuando nos vemos reflejados”, afirma el autor.

El proyecto surge tras una serie de adaptaciones teatrales de figuras como Sor Juana, Bram Stroker, Juan José Arreola, Edgar Allan Poe, Salvador Novo y Julio Hernández, lo que llevó al equipo a desarrollar una obra original con derechos propios.

La puesta destaca por su dinamismo escénico: una actriz y tres actores interpretan dieciséis personajes mediante cambios ágiles y ritmo constante. La iluminación y el diseño sonoro, aunque minimalistas, forman parte activa del desarrollo dramático, integrándose como elementos narrativos dentro de la trama.

El equipo creativo lo conforman Marta Luna en dirección e iluminación; Lenin Calderón en la autoría; Germán Espíritu en utilería y atrezzo; Eduardo Lamegos en coreografía, y Cheli Godínez en producción ejecutiva. El elenco está integrado por Miriam Calderón, Cuauhtémoc Duque, Carlos Herrera y Pedro Márquez.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo. El costo del boleto es de 302 pesos y las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en su sitio web oficial.

El musical de culto Ride the Cyclone dio un paso decisivo rumbo a su estreno profesional en México tras la realización de su sitzprobe, un encuentro clave entre elenco y música que marcó el inicio formal de la recta final del montaje. La actividad fue organizada por NOS Teatro y tuvo lugar en el Teatro Xola, donde se reunieron medios de comunicación, familiares, amigos y seguidores del proyecto, quienes reaccionaron con entusiasmo ante el primer acercamiento musical de la producción. Creado por Jacob Richmond y Brooke Maxwell, el musical llega por primera vez a México con una producción profesional que estará bajo la dirección escénica de Joel Abad, quien además participa como parte del elenco.

La historia sigue a cinco adolescentes cuya vida cambia de manera abrupta tras un accidente en una montaña rusa. Después del incidente, los personajes despiertan en un limbo teatral donde aparece El Increíble Karnak, un adivino mecánico que les propone competir por la posibilidad de regresar a la vida. A través de monólogos y números musicales con un tono excéntrico y emocional, la puesta plantea una exploración sobre la existencia, combinando humor, reflexióny elementos poco convencionales dentro del teatro musical contemporáneo.

El elenco de esta producción está integrado por Tannia Dávila, Farah Justiniani, Ixchel Ramírez, Lorenzo López, Diego Enríquez y Alain Peñaloza, mientras que Alexa Hidalgo participará alternando funciones. La dirección escénica también corre a cargo de Joel Abad, quien combina labores creativas y actorales dentro del montaje.

La temporada comenzará el 21 de abril de 2026 y se llevará a cabo todos los martes a las 20:00 horas en el Teatro Xola, ubicado en Eje 4 Sur 809, colonia Del Valle Norte, en la Ciudad de México. La producción contará con una temporada corta de 10 funciones, lo que refuerza la expectativa generada desde su anuncio.

Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster y directamente en la taquilla del teatro. Con esta primera presentación musical, la producción marca el inicio de su llegada al público mexicano y consolida el debut nacional de uno de los títulos contemporáneos más reconocidos dentro del teatro musical alternativo.