En un abrir y cerrar de ojos llega con un viaje cinematográfico a través del tiempo y la conexión humana

La nueva película En un abrir y cerrar de ojos, producción de Searchlight Pictures, llega este viernes de forma exclusiva a Disney+ con una propuesta cinematográfica que conecta tres momentos distintos de la historia humanapara explorar una constante que atraviesa milenios: el deseo de las personas de vincularse entre sí y con el mundo que habitan.

Dirigida por el ganador del Oscar Andrew Stanton, reconocido por títulos como WALL·E y Buscando a Nemo, la cinta presenta una narrativa estructurada como un tríptico entrelazado. A partir de un guion escrito por Colby Day —seleccionado en la prestigiosa Black List de 2016—, la historia recorre pasado, presente y futuro para reflexionar sobre la esperanza, la supervivencia y el ciclo de la vida.

La primera de las historias se sitúa en un pasado remoto, donde una familia neandertal enfrenta un entorno hostil tras ser expulsada de su hogar. Interpretados por Jorge Vargas y Tanaya Beatty, los personajes luchan por sobrevivir mientras protegen a sus hijos y aprenden a utilizar herramientas primitivas en un mundo dominado por la incertidumbre y lanaturaleza implacable.

El segundo relato se desarrolla en el presente y sigue a Claire, una ambiciosa estudiante de posgrado en antropología interpretada por Rashida Jones. Su investigación se centra en restos protohumanos antiguos, un trabajo que la lleva a reflexionar sobre la evolución de la especie mientras comienza una relación con Greg, otro estudiante interpretado por Daveed Diggs. A través de esta historia, la película conecta el estudio del pasado con las emociones y vínculos del presente.

La tercera línea narrativa se proyecta dos siglos hacia el futuro. A bordo de una nave espacial que viaja rumbo a un planeta lejano, Coakley, personaje interpretado por Kate McKinnon, enfrenta una crisis inesperada cuando una enfermedad amenaza las plantas productoras de oxígeno de la nave. Con la ayuda de una computadora inteligente, deberá encontrar una solución que garantice la supervivencia de la misión.

Con estas tres historias entrelazadas, En un abrir y cerrar de ojos plantea un recorrido emocional que atraviesa miles de años y distintos escenarios para mostrar cómo la conexión humana permanece como una fuerza central en cualquier época.

El elenco principal está integrado por Kate McKinnon, Rashida Jones, Daveed Diggs, Jorge Vargas y Tanaya Beatty. La producción está a cargo de Jared Ian Goldman, mientras que detrás de cámara participan el director de fotografía Ole Birkeland, la diseñadora de producción Ola Maslik, la editora Mollie Goldstein, la diseñadora de vestuario Mirren Gordon-Crozier y el supervisor de efectos visuales Jake Braver.

Con su estreno programado para este viernes en Disney+, la película propone una mirada cinematográfica que une historia, ciencia y ficción para observar cómo, a lo largo del tiempo, la humanidad sigue buscando lo mismo: permanecer conectada.

Eurídice toma la voz en Chapultepec: Teatro inmersivo que reescribe el mito desde la mirada femenina

A partir del 28 de febrero, la Ciudad de México será escenario de una experiencia escénica íntima y poco convencional con el estreno de Eurídice según Eurídice, una producción de Por Piedad Teatro dirigida por Ana Graham. La obra iniciará temporada en el Jardín Escénico Chapultepec, detrás del Auditorio Nacional, en el marco de la celebración del Día de la Mujer del INBAL, y posteriormente recorrerá distintos espacios no convencionales como parques, museos y galerías.

 

Se trata de un texto original de Alexander Wright, con canciones de Phil Grainger, que propone una reinterpretación contemporánea del mito de Orfeo y Eurídice, pero narrada desde la perspectiva femenina. La ficción fusionaactuación, baile, canto, música en vivo y spoken-word en un montaje para solo 48 personas por función, lo que genera un entorno cercano entre intérpretes y público.

 

La puesta en escena subvierte la narrativa patriarcal tradicional que centra la historia en el descenso de Orfeo al inframundo. Aquí, el foco está en Eurídice: su crecimiento, la construcción de su identidad y su autodeterminación. La propuesta responde a la línea artística de Por Piedad Teatro, caracterizada por abordar discursos urgentes con estructuras escénicas novedosas.

 

“No es exactamente un musical, pero tampoco podríamos decir que no lo es”, explica Ana Graham. El proyecto implica una logística compleja al tratarse de una especie de tour por espacios teatrales y no teatrales, tanto cerrados como al aire libre, lo que exige planeación técnica minuciosa e infraestructura autosuficiente.

 

En escena, María Kemp y Aldo Guerra asumen múltiples retos. Ambos son actores, músicos y bailarines. Kemp destaca que la obra “exige encontrar el poder de la palabra y jugar con ella”, además de permitir que el lenguaje habite todo el espacio. También subraya que el proceso ha sido “un acto de confianza”.

 

Guerra, por su parte, da vida a distintos personajes, baila tap, toca teclado y guitarra —instrumento nuevo para él— y alterna entre narrador y personaje. Lograr que el público distinga esas transiciones mientras se ejecutan acciones musicales y coreográficas es, en sus palabras, lo que “hace esta obra algo único y muy especial”.

 

El equipo creativo incluye la traducción de Antonio Vega y Ana Graham; la dirección y adaptación musical y diseño sonoro de Cristóbal MarYán; el diseño de escenografía e iluminación de Anna Adrià; el vestuario a cargo de Graham; la asistencia de dirección de Belén Aguilar; la producción ejecutiva de Mónica García y la coordinación técnica de Allan Flores. Con esta propuesta, Eurídice no espera ser rescatada: toma la palabra y reescribe su propia historia.

El cine del Sur Global toma vuelo con Alternativa Film Festival en AL 2026

Una noticia que emociona y pone los reflectores sobre las nuevas voces del cine independiente: el Alternativa Film Festival ya está preparando su tercera edición y, por primera vez, llegará a América Latina. ¿La sede? Colombia, un país con una escena cinematográfica vibrante que en los últimos años ha dado mucho de qué hablar por la manera en que aborda temas sociales desde el arte. Este anuncio se hizo oficial el 9 de junio, nada menos que en el marco del 40° Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que además es socio clave de la iniciativa.

Esta nueva edición del festival se celebrará en el segundo trimestre de 2026 y vendrá con varias novedades que llaman la atención. Para empezar, el fondo de premios sube a 120 mil dólares, una cifra importante que marca un incremento respecto al año anterior. Además, se incorpora una nueva categoría llamada Focus Award, pensada para reconocer un largometraje que represente con profundidad y sensibilidad las realidades de América Latina. En total, serán siete premios, de los cuales tres estarán enfocados en destacar el trabajo de cineastas latinoamericanos.

Este festival no es como los demás. Alternativa se mueve por distintas regiones del mundo, cambiando de foco en cada edición. Empezó en Asia Central en 2023 (Kazajistán), luego siguió en el Sudeste Asiático en 2024 (Indonesia), y ahora se instala en América Latina para continuar con su misión: amplificar las voces del Sur Global, mostrar historias que provocan, que movilizan y que generan conversaciones importantes.

La convocatoria abrió el 10 de junio de 2025 y cierra el 10 de octubre de este 2025. Se podrán postular películas de ficción, documentales, animaciones o proyectos híbridos que hayan sido finalizados después del 1 de enero de 2025. Las condiciones varían un poco dependiendo de cuándo será su estreno mundial, así que vale la pena revisar bien los detalles en el sitio oficial: alternativa.film.

Las proyecciones serán gratuitas y abiertas al público, y estarán acompañadas de espacios para el diálogo: conversaciones con impacto, encuentros con cineastas y charlas que permitan profundizar en el contenido de las películas y su contexto social. También se celebrarán los Industry Days, una parte fundamental del festival donde se reunirán directores, productores, expertos en impacto social y figuras de la industria para intercambiar ideas, experiencias y generar colaboraciones futuras.

Por si fuera poco, las y los cineastas seleccionados no solo podrán asistir a la ceremonia de premiación, sino que tendrán cubiertos sus gastos de viaje y alojamiento, lo que demuestra el compromiso del festival con la inclusión y el acceso equitativo.

La identidad nómada del Alternativa Film Festival lo convierte en una plataforma dinámica, comprometida y cercana a los territorios que atraviesa. Con esta edición latinoamericana, se abren nuevas oportunidades para contar, escuchar y conectar historias que muchas veces no encuentran espacio en los circuitos tradicionales. Muy pronto se darán a conocer la ciudad anfitriona, las fechas exactas y quiénes integrarán el jurado internacional. Así que, atentos: el cine que transforma ya está en marcha.

El desafío del Senado ante la aprobación de la reforma constitucional contra vapeadores y fentanilo

En una sesión que desató intensos debates, la Cámara de Diputados aprobó reformas a los artículos 4 y 5 de la Constitución para prohibir cigarrillos electrónicos, vapeadores, fentanilo y otras drogas sintéticas. Con 327 votos a favor y 118 en contra, el dictamen busca endurecer las sanciones contra la producción, distribución y comercialización de estas sustancias. Ahora, el proyecto pasa al Senado, donde continuará su análisis.


La reforma no solo prohíbe estas actividades, sino que establece que “queda prohibida la profesión, industria, comercio interior o exterior, trabajo o cualquiera otra actividad relacionada” con estos productos. Mientras los partidarios argumentan que es una medida necesaria para combatir una crisis de salud pública y narcotráfico, los opositores lo consideran un ataque a las libertades individuales.


La diputada Iraís Reyes, de Movimiento Ciudadano, llevó la controversia a otro nivel al vapear en plena tribuna como protesta. “Voy a vapear antes de que Morena y el oficialismo prohíban nuestras libertades. Su política de salud no da para más que prohibir, prohibir, prohibir”, declaró. Reyes cuestionó el enfoque restrictivo del gobierno, acusándolo de abandonar su supuesta agenda de izquierda.


Por su parte, Morena defendió la medida como un esfuerzo necesario contra el narcotráfico. La diputada Danisa Flores enfatizó que el fentanilo no solo representa una crisis de salud pública, sino también un peligro para la seguridad nacional. “Prohibir su distribución y producción contribuye a disminuir el impacto del narcotráfico y fortalece nuestra relación con socios internacionales, como Estados Unidos, que exigen acciones más contundentes”, afirmó.


La oposición no tardó en cuestionar la efectividad de la reforma. Paulina Rubio, legisladora del PAN, criticó la medida como insuficiente para resolver problemas estructurales. “Esto es darle una aspirina a un paciente con cáncer. Nuestro país no es una serie como Breaking Bad donde podemos adelantar al peor capítulo. Vivimos una realidad devastadora, mucho peor que cualquier ficción”, sostuvo, subrayando que el narcotráfico ha permeado todos los aspectos de la vida en México.


Con el dictamen aprobado, el Senado se enfrenta a una decisión trascendental. El debate no solo gira en torno a la prohibición de productos dañinos, sino también al equilibrio entre derechos individuales y la necesidad de proteger a la sociedad de amenazas sistémicas.