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La experiencia inmersiva Mystika Inmersivo presentó “Amor Propio”, una de las últimas creaciones del artista mexicano Pepe Soho, quien falleció el pasado 9 de octubre. La inauguración de esta pieza marcó un momento significativo dentro del legado creativo del autor, al tratarse de una obra concebida como un espacio de introspección yconexión interior, que ahora se integra al recorrido artístico del recinto ubicado en la capital mexicana.

El acto inaugural se llevó a cabo en las instalaciones del espacio inmersivo y fue encabezado por la conductora Mónica Noguera y el diseñador Ricardo Covalín, cofundador de Pineda Covalin, ambos cercanos al artista. La apertura se desarrolló como un homenaje simbólico que reunió a invitados y colaboradores, quienes participaron en una ceremonia diseñada para honrar la visión creativa de Soho.

Uno de los momentos centrales del evento fue la meditación guiada por Zohar, colaboradora cercana del creador y vozpresente en algunas de sus obras. Durante la actividad, los asistentes participaron en un ejercicio de introspección alineado con el concepto de la instalación, que propone un recorrido emocional enfocado en la conexión con uno mismo.

De acuerdo con Magdalia Martínez, productora de Mystika Inmersivo, la obra representa una de las expresiones más personales del artista. “Amor Propio se reveló como una de las obras más personales de Pepe Soho: una instalación inmersiva que invita a un encuentro profundo con uno mismo, confrontando la forma en que nos hablamos internamente y recordando la importancia de la compasión hacia nuestro propio ser”, señaló.

El espacio que alberga la obra se encuentra dentro de Torre Cuarzo, sobre Paseo de la Reforma, y forma parte de un recorrido que incluye nueve salas inmersivas, fotografía en gran formato, muro interactivo, música, animación, espejos infinitos y una cúpula de 360 grados, elementos que construyen una experiencia multisensorial inspirada en la naturaleza de México.

Como parte de la programación, Mystika Inmersivo también anunció una experiencia especial con motivo del equinoccio de primavera el 21 de marzo. La actividad incluirá un ritual guiado, meditación, movimiento somático, música en vivo y recorrido inmersivo, con el objetivo de generar un espacio de introspección y bienestar.

Con la apertura de “Amor Propio”, la obra se integra al conjunto final de creaciones de Pepe Soho, consolidando una propuesta que combina arte, tecnología y espiritualidad dentro del recorrido inmersivo.

El legado del influyente cineasta japonés Satoshi Kon llega nuevamente a la pantalla grande en México con el ciclo El Universo Animado de Satoshi Kon, una muestra exclusiva que presenta tres de sus películas más emblemáticas en versiones remasterizadas en 4K. El evento, organizado por Cinetopia, se estrenará a partir del 5 de marzo de 2026 en salas de Cinépolis en todo el país.

El ciclo reúne Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001) y Paprika (2006), tres producciones clave que marcaron el rumbo de la animación contemporánea y ampliaron sus posibilidades narrativas. Estas obras permiten explorar el estilo único de Kon, caracterizado por el uso de la animación como una herramienta para representar la mente humana, los sueños, la memoria y la identidad.

Cada película presenta una historia distinta, pero conectada por una misma visión creativa. Perfect Blue muestra el lado oscuro de la fama a través de una cantante que enfrenta una crisis de identidad tras cambiar de carrera, retratando la presión mediática y la confusión entre realidad y percepción. Por su parte, Millennium Actress sigue el recorrido emocional de una actriz a través de sus recuerdos, mezclando distintas épocas y escenarios en una narrativa que une memoria personal y ficción. Finalmente, Paprika explora el mundo de los sueños y su impacto en la realidad, presentando una historia donde la tecnología permite entrar al inconsciente humano y altera los límites entre lo real y lo imaginario.

Las tres películas destacan por tener protagonistas femeninas fuertes y por abordar temas como la construcción de la identidad, la fragilidad de la percepción y el impacto de las experiencias emocionales en la mente. A través de estas historias, Kon consolidó una filmografía breve pero decisiva, que influyó no solo en el anime, sino también en el cine internacional.

El ciclo busca acercar tanto a nuevas audiencias como a seguidores del anime a una experiencia cinematográficacompleta, permitiendo ver estas obras en condiciones visuales renovadas. Las versiones remasterizadas en 4K ofrecen mayor calidad de imagen y sonido, lo que permite apreciar con mayor detalle el estilo visual, los cambios de perspectiva y los elementos simbólicos que caracterizan el trabajo del director.

Este estreno exclusivo en salas mexicanas representa una oportunidad para revisitar el trabajo de uno de los creadores más influyentes de la animación japonesa y comprender su impacto en el desarrollo del lenguaje cinematográfico. Con este ciclo, el público podrá recorrer el universo creativo de Satoshi Kon, donde la animación se convierte en un medio para explorar los límites entre la realidad, la memoria y la imaginación.

La música y la animación se cruzan en un estreno clave. La cantante y compositora SZA, ganadora de siete premios GRAMMY®, lanzó ya en plataformas digitales su nuevo sencillo “Save The Day”, tema principal de la próxima película animada original de Disney y Pixar, Hoppers: Operación Castor.

La canción, interpretada por SZA, cuenta con letra de la propia artista y música compuesta junto a Ben Lovett y Rob Bisel. El estreno del sencillo marca el inicio de la experiencia sonora de la película, cuya banda sonora completa estará disponible el 6 de marzo en plataformas digitales, un día después del debut del filme en cines. El soundtrack incluirá “Save The Day” y la partitura original creada por Mark Mothersbaugh.

Dirigida por Daniel Chong y producida por Nicole Paradis Grindle, Hoppers: Operación Castor presenta a Mabel,una amante de los animales que utiliza una innovadora tecnología para trasladar su conciencia a un castor robótico realista. Así logra comunicarse directamente con el mundo animal, donde descubre secretos inesperados. En ese entorno conoce al carismático castor King George y enfrenta una amenaza humana encabezada por el alcalde Jerry. El elenco de voces en inglés incluye a Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, además de participaciones de Meryl Streep, Dave Franco y Kathy Najimy.

Sobre la incorporación de SZA al proyecto, Chong explicó: “La música de SZA me salvó durante la realización de esta película. Fue un salvavidas durante el estrés del proceso de filmación”. Añadió que, al escuchar la canción por primera vez, parte del equipo lloró porque la artista “capturó a la perfección el corazón de nuestra protagonista, Mabel”.También definió “Save The Day” como “un himno para toda una generación que busca una vía para cambiar el mundo”.

En cuanto a la partitura, Chong destacó que Mothersbaugh “capturó la energía alocada de HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR con su genio musical”, aportando encanto, emoción y corazón a la historia. El compositor, reconocido por su trayectoria con la banda Devo y por su trabajo en cine y televisión, señaló que la película transmite “una información positiva que invita a la reflexión”.

SZA llega a este lanzamiento en un momento sólido de su carrera. Su álbum Ctrl fue certificado cinco veces platino, mientras que SOS y su versión ampliada debutaron en el número uno del Billboard 200, donde el disco permaneció 100 semanas en el Top 10. Con más de 70 mil millones de reproducciones globales y múltiples reconocimientos internacionales, la artista suma ahora una nueva colaboración cinematográfica a su trayectoria.

Con “Save The Day” ya disponible y la banda sonora en camino, Hoppers: Operación Castor integra música original y narrativa animada para construir una propuesta que combina aventura, tecnología y conciencia ambiental en la pantalla grande.

En Zootopia 2, la metrópoli animal vuelve al centro de la acción con el regreso de Judy Hopps y Nick Wilde, ahora convertidos en un equipo policial que enfrenta su desafío más complejo. La película, ya disponible en cines, retoma la historia poco tiempo después de la primera entrega de 2016 y presenta una misión que altera por completo el ritmo de la ciudad.

La trama se activa con la llegada de Gary De’Snake, la primera serpiente avistada en Zootopia en un siglo. Su presencia desencadena una serie de eventos que desestabilizan el orden y obligan a Judy y Nicka infiltrarse en zonas poco exploradas de la ciudad. Esta operación los conduce a un misterio que se remonta a décadas atrás y que involucra a los Lynxley, una de las familias más influyentes de la metrópoli. La dupla debe enfrentarse a escenarios impredecibles mientras intenta descifrar cómo detener una amenaza que crece con rapidez.

En esta secuela, la relación entre los protagonistas ocupa el centro narrativo. La historia se enfoca en su evolución como compañeros, ya no desde el encuentro inicial que los unió, sino desde la necesidad de aprender a trabajar de manera sólida y duradera. Su dinámica se fortalece al reconocer sus diferencias: la astucia relajada de Nick frente a la disciplina incansable de Judy. Ese contraste impulsa la trama y define la forma en que enfrentan los obstáculos que se presentan a lo largo de su misión.

La animación refuerza esta dualidad mediante poses, expresiones y gestos que permiten distinguir la esencia de cada personaje en cualquier momento. La construcción visual subraya la personalidad de ambos sin necesidad de detener la acción, integrando sus maneras de ser al ritmo general de la película.

El camino de la dupla se complementa con nuevos personajes que amplían el universo de Zootopia. Gary ocupa un rol central en el conflicto, mientras figuras como Nibbles Maplestick —una castora con afinidad por teorías conspirativas— y el alcalde Brian Winddancer —un semental con pasado de actor— aportan giros inesperados. Junto a ellos regresan personajes ya conocidos, desde el jefe Bogo hasta Flash, fortaleciendo la identidad del mundo que conquistó a millones.

Zootopia 2 entrega una aventura que combina humor, tensión y un recorrido profundo por la relación entre Judy y Nick, consolidando su lugar como una de las duplas más emblemáticas de la animación.