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Bely y Beto celebran una década en el Auditorio Nacional con “El Boom de la Diversión”

Publicada el por Pryz Hill

El escenario más emblemático de México será el punto de encuentro para una celebración especial dentro del entretenimiento familiar. Bely y Beto presentarán su nuevo tour “El Boom de la Diversión” en el Auditorio Nacional, marcando su décima presentación en este recinto y reafirmando su vínculo con generaciones de familias que han seguido su trayectoria. La cita en la Ciudad de México está programada para el 11 de enero de 2026 a las 12:00 horas, con un espectáculo diseñado para públicos de todas las edades.

La nueva puesta en escena llega con un formato completamente renovado. El show incorpora un imponente montaje escénico, efectos especiales de gran formato y una producción de primer nivel, pensada para transformar el concierto en una experiencia inmersiva. Música en vivo, coreografías llenas de energía y la participación de los personajes que integran este universo acompañan una narrativa cargada de aventuras, alegría y fantasía.

“Para nosotros, presentarnos por décima vez en el Auditorio Nacional es un sueño hecho realidad. Este show está preparado con muchísimo cariño para todas las familias que nos han acompañado durante tantos años”, señaló Bely. En el mismo sentido, Beto agregó: “Queremos que cada niño, mamá, papá y abuelo vivan un momento inolvidable. El Boom de la diversión está lleno de sorpresas, aventuras y toda la diversión que nos caracteriza”.

“El Boom de la Diversión” fue creado especialmente para niñas, niños y familias que han crecido con la música y los personajes de Bely y Beto, así como para quienes conservan el gusto por la imaginación, los sueños y la convivencia a través del espectáculo en vivo. La producción busca fortalecer valores como la unión, la creatividad y la alegría compartida. “Estamos orgullosos de seguir llevando un espectáculo familiar que promueva la unión, la alegría y la creatividad. Esperamos que esta presentación sea una celebración para todos”, afirmó FR PRODUCCIONES, responsable del tour.

El recorrido de esta gira inició el 30 de noviembre en la Arena Monterrey, con una función de éxito total. A lo largo de su trayectoria, Bely y Beto se han consolidado como el grupo infantil mexicano con más récords de asistencia, logrando funciones agotadas en recintos clave de Monterrey, Guadalajara, Mérida y la Ciudad de México. Durante el último año, ampliaron su alcance internacional al presentarse por primera vez en Madrid, Perú y Chile.

Con más de 20 años de historia, el proyecto se mantiene como uno de los referentes del entretenimiento infantil en México y Estados Unidos. Actualmente, el 70% de su audiencia está integrada por familias que crecieron con ellos y ahora asisten junto a sus hijos, impulsados por la nostalgia. Su presencia digital supera miles de millones de reproducciones, posicionándolos entre los contenidos infantiles más consumidos, y su agenda contempla más de 120 shows anuales.

Durante 2026, Bely y Beto continuarán su expansión internacional de la mano de FR PRODUCCIONES, llevando “El Boom de la Diversión” a Colombia, Argentina, Perú y Chile, consolidando un espectáculo 100% familiar que mantiene su vigencia a través del tiempo.

JUMBO llega a México: La animación indonesia récord que apuesta por la esperanza y la amistad

Publicada el por Pryz Hill

El cine animado internacional suma un estreno destacado en México con la llegada de JUMBO, la película de fantasía y aventura que debutará en salas nacionales el 1º de enero, distribuida por Zima Entertainment. El lanzamiento coincide con el cierre de las celebraciones decembrinas y el inicio del Año Nuevo, posicionándose como una opción familiar que propone un mensaje de valentía, amistad y segundas oportunidades.

Dirigida por Ryan Adriandhy en su ópera prima, JUMBO fue producida por Visinema Studios, Springboard y Anami Films, y distribuida originalmente por Visinema en Indonesia. En su país de origen, la cinta se convirtió en un fenómeno cinematográfico sin precedentes, al consolidarse como la película indonesia más taquillera de todos los tiempos y como el largometraje animado más exitoso en la historia del país, superando marcas previas de títulos como KKN di Desa Penari y Frozen 2.

Reconocimientos clave. Además de su impacto comercial, JUMBO marcó un hito al ser el primer filme animado nominado al Citra Award a Mejor Película, obteniendo también seis nominaciones adicionales. Este reconocimiento estableció un precedente para la animación del sudeste asiático dentro de la industria cinematográfica regional.

La película sigue a Don, un niño de 10 años que busca su lugar en el mundo mientras enfrenta la pérdida de sus padres y la sensación constante de ser subestimado por su apariencia física. Su vínculo más valioso es un libro de cuentos ilustrado heredado de ellos, un refugio creativo que alimenta su imaginación.

Decidido a demostrar su talento, Don se inscribe en un concurso local para montar una obra inspirada en ese libro. El plan se ve interrumpido cuando un bully se lo roba, llevándolo a un punto crítico. Con el respaldo de su abuela y de sus amigos Nurman y Mae, emprende la búsqueda para recuperarlo. En el camino aparece Meri, una misteriosa hada-niña proveniente de un mundo mágico que también intenta reencontrarse con sus padres.

El encuentro da inicio a una travesía transformadora que pone en primer plano el valor de la amistad auténtica, el coraje para enfrentar el miedo, la confianza en uno mismo y la fuerza de los lazos elegidos. La narrativa propone un viaje emocional que conecta la imaginación con la resiliencia.

Ryan Adriandhy comparte: “La infancia es una aventura que solo se vive una vez. JUMBO nació de la nostalgia por esos recuerdos que se desvanecen rápido. La animación me permite traerlos de vuelta y compartirlos. Espero que el público, al verla, recuerde lo especiales que son aquellos momentos y las personas que los hicieron significativos”.

El estreno en México el 1º de enero busca consolidarse como un ritual familiar para iniciar el año, ofreciendo una experiencia cinematográfica que celebra la imaginación, la luz de la compañía y la esperanza como punto de partida para nuevos comienzos.

La Villa Navideña Disney transforma el Parque La Mexicana en un lugar festivo y familiar con magia

Publicada el por Pryz Hill

La Ciudad de México suma una nueva experiencia decembrina con la llegada de La Villa Navideña Disney+, un espacio gratuito diseñado para el disfrute de niñas, niños y adultos. La experiencia abrirá sus puertas del 20 de diciembre al 11 de enero en el Parque La Mexicana, ubicado en Santa Fe, y propone un recorrido lleno de actividades inspiradas en algunos de los universos más reconocidos de la plataforma Disney+.

Instalada en el Jardín Puertas Rosas, dentro del parque localizado en avenida Luis Barragán 505, Santa Fe, Contadero, alcaldía Cuajimalpa de Morelos, la Villa Navideña ofrece un circuito que combina creatividad, movimiento, juego y convivencia familiar. El espacio se integra a la agenda de celebraciones de invierno de la capital, junto a otros eventos como el Festival Luces de Invierno, aportando un ambiente de fantasía yespíritu navideño.

El recorrido está dividido en distintas zonas temáticas. Entre las actividades destacan estaciones donde los visitantes pueden decorar una esfera inspirada en Mickey & Amigos, deslizarse en donas inflables ambientadas en Frozen o participar en una carrera de costales al estilo de Stitch. Estas dinámicas están pensadas para fomentar la interacción entre los asistentes y ofrecer experiencias lúdicas accesibles para todas las edades.

La Villa Navideña Disney+ también incorpora retos físicos y deportivos que ponen a prueba la coordinación y la destreza. El circuito incluye un recorrido de obstáculos inspirado en Avatar: Fuego y Cenizas, así como espacios para anotar goles, encestar balones y lanzar pases de futbol americano. A ello se suman áreas para tomarse fotografías musicales al estilo de los Jonas Brothers, un minigolf temático de Zootopia 2 y un rally inspirado en Percy Jackson y los dioses del Olimpo, que combina obstáculos y tiro con arco como cierre del recorrido.

La entrada a la Villa Navideña es gratuita, aunque el acceso requiere registro previo a través del sitio oficial de Villa Disney+. Durante el registro se solicita un nombre y un correo electrónico. Posteriormente, los usuarios deben seleccionar una fecha disponible en el calendario y elegir uno de los ocho horarios habilitados. Los boletos son digitales y, debido a la alta demanda, algunos horarios pueden agotarse.

Para llegar al recinto en transporte público, se puede acudir a las estaciones Tacubaya de la Línea 9 o Observatorio de la Línea 1 del Metro, desde donde salen camiones hacia la zona del parque. Otra alternativa es la ruta 34-A, que parte del Metro Balderas y permite descender en la glorieta de Luis Barragán para continuar a pie. De acuerdo con información oficial, el Parque La Mexicana no cuenta actualmente con estacionamiento.

Con esta propuesta, Disney+ ofrece una experiencia navideña accesible que reúne entretenimiento, actividad física y convivencia familiar en uno de los espacios abiertos más emblemáticos de la ciudad durante la temporada decembrina.

Michael Halloween Experience: El show que revive el poder del Rey del Pop en CDMX

Publicada el por Pryz Hill

El espíritu de Michael Jackson vuelve a brillar sobre el escenario en Michael Halloween Experience, una producción que fusiona música, teatro y fantasía para rendir homenaje al inigualable Rey del Pop. El espectáculo se presenta en el Teatro Royal del Pedregal, en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, Tlalpan, con funciones vespertinas y boletos disponibles a través del sistema Go Liiive, hasta el 16 de noviembre.

Diseñado como una experiencia inmersiva, este montaje invita a los asistentes a sumergirse en un universo donde el arte vence a la oscuridad. A lo largo de ochenta minutos, la historia sigue a Lucy, una niña cuyo espíritu es amenazado por criaturas del inframundo: hombres lobo, momias, vampiros, calaveras y brujas que intentan arrebatarle el alma. En medio del caos, surge el espíritu de Michael Jackson, convertido en una figura luminosa que devuelve el equilibrio a través de su música y baile, evocando el poder transformador del arte.

El espectáculo combina una narrativa visual intensa con coreografías precisas, efectos escénicos sorprendentes e iluminación que recrea atmósferas de misterio y energía. Cada número rinde tributo a los temas más emblemáticos del artista, desde el clásico “Thriller” hasta el mensaje esperanzador de “Heal the World”, recordando por qué su legado continúa inspirando a generaciones enteras.

Michael Halloween Experience no es un simple tributo, sino una celebración sensorial donde el teatro, la música y la tecnología escénica se encuentran para generar una conexión emocional con el público. El montaje aprovecha la acústica del Teatro Royal del Pedregal para crear una experiencia envolvente, en la que cada movimiento y cada compás resuenan con la energía icónica del intérprete que revolucionó la cultura pop.

Con una propuesta pensada para toda la familia, la obra combina momentos de suspenso y diversión, convirtiéndose en una opción ideal para disfrutar la temporada de Halloween desde una perspectiva diferente. En lugar del terror clásico, propone una historia que celebra la creatividad, el ritmo y la fuerza emocional que habitan en la música.

Más allá de la ambientación tenebrosa y los efectos visuales, Michael Halloween Experience es un homenaje vivo a la capacidad del arte para trascender el tiempo. En cada función, el público revive la emoción de los videoclips que marcaron una era, el estilo inconfundible de Jackson y su poder para unir a las personas bajo una misma melodía. Así, entre sombras y destellos, el Rey del Pop vuelve a conquistar el escenario, recordando que incluso en la noche más oscura, siempre habrá una canción capaz de devolver la luz.

El espíritu del Rey del Pop revive en el escenario con Michael Halloween Experience

Publicada el por CuestionesdePolítica

Entre luces estroboscópicas, sombras danzantes y el eco inconfundible del moonwalk, la Ciudad de México abre las puertas a Michael Halloween Experience, un espectáculo que fusiona teatro, fantasía y homenaje musical en una cita donde el arte vence a la oscuridad. El Teatro Royal del Pedregal, ubicado en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, en la Colonia Jardines en la Montaña, Tlalpan, se convierte este otoño en el epicentro de una celebración única al legado del Rey del Pop. Las funciones se realizarán los días 19 y 26 de octubre, así como el 2, 9 y 16 de noviembre, con boletos disponibles a través del sistema Go Liiive.

Durante ochenta minutos, el escenario se transforma en un universo entre el bien y el mal, donde criaturas sobrenaturales —vampiros, momias, calaveras y hombres lobo— emergen del inframundo para acechar a Lucy, una niña cuya inocencia es el centro de una batalla simbólica. En medio de esta lucha, el espíritude Michael Jackson aparece para devolver la armonía, guiado por el poder redentor de la música y el baile. Cada coreografía es una invocación a su energía inagotable, recordando que su arte sigue vivo más allá del tiempo y la muerte.

Lejos de ser un simple tributo, Michael Halloween Experience se construye como una historia escénicaque combina efectos especiales, iluminación precisa y un diseño visual capaz de envolver al espectador en una atmósfera de misterio y emoción. Las piezas más emblemáticas del ícono estadounidense, desde la mítica “Thriller” hasta la emotiva “Heal the World”, tejen el hilo conductor de una experiencia donde el miedo se transforma en ritmo.

El montaje, pensado para toda la familia, ofrece una alternativa diferente a las tradicionales celebraciones de Halloween. Su mezcla de suspenso, ternura y energía convierte cada función en un espectáculo apto para niños y adultos que buscan vivir la temporada con una dosis de magia escénica. La acústica y el ambiente íntimo del Teatro Royal potencian cada detalle: los pasos de baile, los efectos sonoros y lasluces que marcan el pulso de una historia de redención a través del arte.

Más que un show temático, Michael Halloween Experience es un homenaje vivo al poder transformador de la música. En cada nota resuena el espíritu de Michael Jackson, ese que unió generaciones con su ritmo inconfundible y su mensaje universal. En cada función, la leyenda resucita bajo el brillo de las luces y el latido del beat, recordando que incluso en la noche más oscura, siempre hay una canción capaz de devolvernos la luz.

200% Lobo: Una aventura cósmica con humor y fantasía llena de imaginación

Publicada el por Pryz Hill

Este 11 de septiembre, los cines en México recibieron el estreno de 200% Lobo, la esperada secuela de 100% Lobo, bajo el sello de Zima Entertainment. La película, dirigida por Alexs Stadermann, mezcla humor, fantasía y acción en una historia animada que promete cautivar tanto a los más pequeños como a los adultos que disfrutan del cine familiar lleno de imaginación.

La trama sigue a Freddy Lupin, un poodle que proviene de un linaje de lobos y que, pese a sus esfuerzos, todavía no logra el respeto de su manada. Convencido de que debe demostrar más fuerza y fiereza para ser reconocido como líder, el joven protagonista se enfrenta a un reto inesperado cuando un deseo suyo desencadena una serie de eventos cósmicos que pondrán en peligro el destino de la Tierra y la Luna.

El giro de la historia comienza con la llegada de Moopoo, un espíritu lunar bebé que, con su carácter travieso, cae desde el cielo directo al mundo de Freddy. A partir de ese momento, el poodle y sus amigos emprenden una misión para restaurar el equilibrio perdido entre ambos astros, antes de que una colisión ponga fin a todo lo que conocen.

En esta travesía aparecen nuevos personajes y obstáculos, como una hechicera rencorosa y transformaciones inesperadas que convertirán al camino en una prueba de valentía y amistad. Entre enredos mágicos y situaciones cómicas, Freddy descubrirá que la verdadera fortaleza no depende de ser el más feroz, sino de aceptar su identidad tal como es, incluso si eso significa liderar desde la diferencia.

La producción ofrece un despliegue visual vibrante, con secuencias de animación que buscan atrapar al público desde el primer momento. Además, el guion combina elementos de comedia con aventura épica, logrando un equilibrio que refuerza su atractivo como película familiar.

200% Lobo llega a México después de estrenarse en países como Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Reino Unido, consolidándose como parte de una franquicia que conecta con el público a través de un mensaje universal: ser uno mismo, sin importar las expectativas ajenas.

La película se proyectará en salas comerciales de todo el país a partir del 11 de septiembre, sumándose a la cartelera de estrenos para este mes. Con un relato que apuesta por la diversión, la emoción y la reflexión en clave de humor, esta secuela promete convertirse en una opción ideal para disfrutar en familia y dejar escapar más de una carcajada bajo la luz de la Luna llena.

Los 4 Fantásticos: El viaje retrofuturista que está volando cabezas en el cine

Publicada el por Pryz Hill

Desde la primera escena, el nuevo filme de Marvel Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos abre una ventana a un mundo donde los años 60 nunca se fueron… pero llegaron al futuro. Es como si la era espacial hubiera tomado café con el diseño modernista y juntos hubieran creado un universo vibrante, lleno de colores eléctricos, formas audaces y guiños para quienes aman el detalle.

Matt Shakman, el cerebro detrás de WandaVision, lleva la batuta en esta aventura. Su estilo ya había demostrado cómo combinar nostalgia y fantasía, y aquí se desata en grande: familia, aventuras y estéticaretro convertidas en un espectáculo que respira cine en cada cuadro. La obsesión por los detalles es tal que Pedro Pascal, parte del elenco, lo resume así: “Se puso muchísimo cuidado en el aspecto de la película”.

Los escenarios son casi otro personaje. Entre más de 30 sets construidos en Pinewood Studios y locaciones reales en Europa, la cámara viaja desde una antigua mina en Derbyshire hasta la futurista arquitectura del Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo. Incluso hay una sinagoga real y callejones londinenses que se transforman en el barrio natal de Ben Grimm. Cada rincón huele a aventura y a historia de cómic.

El viaje espacial también se sintió real gracias a El Excelsior, una nave de 25 metros que parece salida de un sueño sesentero. Se construyó en 12 semanas con ayuda de la ciencia real: el astronauta Rick Mastracchio de la NASA aconsejó desde dónde colocar tiras de velcro hasta cómo diseñar los pasamanos para simular gravedad cero. Un toque extra de estilo: el techo de la nave se inspiró en el lobby del mítico hotel TWA del aeropuerto JFK.

En tierra firme, el penthouse de los Reed mezcla maderas cálidas, piedra laja, helechos y curvas futuristas, con guiños escondidos en su biblioteca a trabajos previos del elenco. Y entre los personajes, uno que roba miradas es H.E.R.B.I.E., el robot que no vive en la computadora: existe físicamente, impreso en 3D, movido por un equipo de cinco personas que coordinan cabeza, brazos y hasta el desplazamiento.

La música tiene su propio protagonismo: Michael Giacchino la grabó en Abbey Road con 101 músicos y un coro de 100 voces, mezclando metales, percusión y sintetizadores vintage para capturar la emoción de la era espacial.

Los poderes de Sue Storm se muestran con un sabor retro genuino: efectos ópticos, aberraciones cromáticas y trucos visuales inspirados en los 60 y 70, pero con la precisión técnica de hoy. Y si algo resume el amor por el detalle, es el color de los trajes: después de probar cientos de tonos, el elegido fue el “azul número 9”, intenso y cinematográfico.

En pantalla, todo fluye como un cómic vivo: arquitectura de Niemeyer y Saarinen, ciencia real mezclada con fantasía, robots tangibles, viajes espaciales, música épica y trajes icónicos. Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos no solo reinventa a la primera familia de Marvel, la envuelve en un universo retrofuturistaque late con el ritmo de una nueva era.

El Hilador: cuando el amor huye de los cuentos y se esconde entre la Muerte y la risa

Publicada el por Pryz Hill

¿Te imaginas que el amor de tu vida solo pudiera verte cuando alguien muere? Pues justo así arranca la historia de El Hilador, una obra de teatro que no es la típica historia de “fueron felices para siempre”, y que ahora está de regreso en el Teatro Helénico con toda la magia oscura, humor raro y ternura que la hizo ganarse el corazón de miles desde su estreno en 2018.

Esta puesta en escena, escrita y dirigida por Paula Zelaya Cervantes, tiene algo que atrapa desde el primer segundo: un mundo que parece salido de un cuento de hadas… pero con esteroides. No hay príncipes encantados, ni hadas madrinas que arreglan todo, sino una historia que mezcla la fantasía con referencias pop, chistes que sacan carcajadas de lo absurdas que son y una Muerte que no da miedo, pero sí da mucho de qué pensar.

La historia gira alrededor de Elena y Quirón. Ella, toda luz y brillo. Él, asistente personal de La Muerte. Su amor no es sencillo. Viven en un universo de fantasía donde sus encuentros solo pueden darse cuando alguien deja este mundo. Así que, cansados de vivir entre despedidas, deciden romper las reglas, huir del cuento en el que habitan y probar suerte en el mundo real. El problema: escaparse no es tan fácil cuando tu jefa es literalmente La Muerte.

Desde Canadá hasta México, la crítica se ha rendido ante esta obra que, con un lenguaje super cercano y guiños a autores como Shakespeare, Dante y los Hermanos Grimm, le da la vuelta a todo lo que creemos sobre el amor, el destino y los finales felices. Pero no esperes un drama triste ni una historia densa. Aquí todo está contado con humor negro, música, diálogos afilados y una escenografía que parece sacada de un libro ilustrado.

El Hilador regresa con funciones todos los lunes del 23 de junio al 29 de septiembre de 2025, a las 8 de la noche. El elenco lo integran Ana González Bello, Evan Regueira y Marcos Radosh, quienes ya han hecho llorar, reír y suspirar a más de 10 mil personas. Los boletos puedes conseguirlos directo en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en línea en helenico.gob.mx.

El Hilador una obra que no solo se ve, se vive; y que deja claro que los cuentos, como la vida, también pueden estar llenos de caos, belleza y mucho amor torcido.

Nunca Jamás será igual: Peter Pan regresa muy escalofriante

Publicada el por Pryz Hill

La magia de la infancia se convierte en una pesadilla con el estreno de Peter Pan: Pesadilla en la Tierra de Nunca Jamás. El próximo 27 de marzo, los cines de México recibirán esta perturbadora adaptación del clásico de J. M. Barrie, dirigida por el británico Scott Chambers y distribuida por Zima Entertainment. Un giro inesperado transforma la fantasía en un brutal slasher que promete dejar sin aliento a los fanáticos del terror.

En esta versión, Wendy Darling se embarca en una peligrosa misión para salvar a su hermano Michael de “las garras del malvado Peter Pan”. El inocente niño que se negaba a crecer ahora se presenta como un despiadado asesino serial. Campanita, lejos de su encantador brillo, se ve envuelta en el mundo de las sustancias ilícitas, mientras los Niños Perdidos se sumergen en un infierno de violencia y locura.

La producción corre a cargo de Jagged Edge Productions, un estudio especializado en llevar los cuentos de hadas al género del horror. En su lista de adaptaciones se encuentran Jack y Jill (2021), La maldición de Humpty Dumpty (2021), Masacre del conejito de Pascua (2021) y Winnie Pooh: Sangre y Miel (2023). Este 2025 suman un nuevo título a su macabro repertorio con Peter Pan’s Neverland Nightmare, su nombre original en inglés.

Con un elenco prometedor, la película cuenta con Martin Portlock (La Casa del Dragón, 2022) en el papel de Peter Pan, Megan Placito (The Salt Path, 2024) como Wendy, el debut cinematográfico de Kit Green como Campanita y Peter DeSouza-Feighoney (El Exorcista del Papa, 2023) como uno de los Niños Perdidos.

El director Scott Chambers, quien también es guionista y actor, ha consolidado su nombre dentro del cine de terror con proyectos como Fox Trap (2016), Blood Money (2017), Asesinato en Provenza (2022) y Doctor Jekyll (2023). Su próximo desafío en el género será Pinocchio Unstrung (2025), que promete otra visión aterradora de un cuento clásico.

El cuento infantil que encantó a generaciones ahora regresa envuelto en sangre, violencia y un nuevo nivel de horror. Peter Pan: Pesadilla en la Tierra de Nunca Jamás promete convertirse en una de las producciones más impactantes del año. No te pierdas su aterrador estreno el 27 de marzo en tu cine favorito.

Argonautas: Una aventura mítica llena de emoción llega a la pantalla grande

Publicada el por Pryz Hill

La mitología griega nunca había sido tan divertida. Argonautas se prepara para conquistar la pantalla grande con una historia llena de valentía, humor y asombrosas criaturas míticas. A partir del jueves 6 de marzo, la audiencia podrá embarcarse en esta épica expedición de la mano de Zima Entertainment.

En la vibrante ciudad portuaria de Yolcos, la calma se ve interrumpida cuando la furia de Poseidón amenaza con destruir todo a su paso. En medio del caos, una ratoncita intrépida y su fiel compañero felino se unen, sin proponérselo, a la legendaria tripulación de Jason y los Argonautas. Juntos, enfrentarán peligros inigualables y recorrerán un mundo lleno de desafíos mitológicos para salvar su hogar.

Esta producción de Apollo Films, France 3 Cinéma, TAT Productions, France TV y Canal+ reinventa uno de los relatos más icónicos de la cultura griega con una animación 3D vibrante y llena de acción. Diseñada para captar la atención de las nuevas generaciones, Argonautas presenta de manera fresca y didáctica a los dioses más emblemáticos y a las criaturas más temibles de la mitología griega.

La dirección está a cargo de David Alaux, Eric Tosti y Jean-François Tosti, un equipo experimentado en cine infantil que ha trabajado en éxitos como “La Pandilla de la Selva” y “Terra Willy: Planeta Desconocido”. Su experiencia en la creación de mundos animados llenos de emoción y dinamismo promete hacer de esta película una experiencia inolvidable para toda la familia.

El doblaje en español reúne a un elenco excepcional. Voces reconocidas como Susana Moreno, Manuel Capuzano, Jessie Conde, Alejandro Villeli y Dafnis Fernández dan vida a los personajes de esta emocionante travesía. Su talento asegura que cada diálogo y cada escena transporten a la audiencia a un universo de aventura y fantasía.

Argonautas llega para recordarnos que los héroes pueden encontrarse en los lugares más inesperados. Una historia llena de corazón, valentía y momentos inolvidables que promete mantener a todos al borde de su asiento.

El viaje está a punto de comenzar. El barco de Jason zarpa este 6 de marzo.

¿Estás listo para unirte a la aventura?