Uruapan honra a Carlos Manzo: Memorial en la plaza Morelos y avances clave en la investigación

A tres meses del asesinato de Carlos Manzo Rodríguez, ex presidente municipal de Uruapan y fundador del llamado “Movimiento del sombrero”, se realizó un acto público de homenaje en el corazón de la ciudad. En la plaza Morelos, el mismo espacio donde ocurrió el atentado que terminó con su vida el pasado 1 de noviembre durante el Festival de las Velas por las celebraciones de Día de Muertos, fue develada una placa conmemorativa acompañada de una escultura de mármol en forma de sombrero.

El evento fue encabezado por la presidenta municipal de Uruapan, Grecia Quiroz, viuda del exedil, quien estuvo acompañada por sus dos hijos, ciudadanos que se congregaron en el lugar, así como por elementos de seguridad. La placa lleva el nombre de Carlos Manzo y la consigna “Ni un paso atrás”, frase que fue coreada por asistentes junto con expresiones como “Viva Carlos Manzo”, “Presidenta” y “No estás sola”.

Durante su breve intervención, Quiroz agradeció la donación de la escultura, realizada por un ciudadano, y subrayó que la memoria de su esposo permanecerá vigente. “El nombre de Carlos Manzo se va a seguir escuchando por mucho tiempo”, afirmó frente a los presentes. La pieza de mármol fue colocada directamente sobre la placa, integrándose como un símbolo del legado político y social que impulsó el exalcalde.

Más tarde, la presidenta municipal compartió en sus redes sociales una imagen del memorial junto a un mensaje en el que detalló que el acto se llevó a cabo al término de una misa y confirmó que el homenaje no concluye con esta intervención. En la publicación señaló que ya se encuentra en proceso la elaboración de una estatua de Carlos Manzo, la cual será colocada en cuanto esté terminada, ampliando así el espacio de memoria en la plaza Morelos.

En paralelo al homenaje, continúan los avances en la investigación del homicidio. De acuerdo con información de la Fiscalía estatal, hasta el momento se reportan 15 personas detenidas por su presunta relación con el asesinato del exalcalde. Entre los detenidos se encuentran algunos de los escoltas que lo acompañaban el día del atentado, quienes son investigados por su participación en los hechos posteriores, cuando Víctor Manuel Ubaldo Vidales, de 17 años, señalado como el autor material del ataque, fue desarmado, sometido y abatido segundos después.

Estas detenciones se suman a la captura de Jorge Armando “N”, alias “El Licenciado”, identificado como líder del Cártel Jalisco Nueva Generación y señalado como uno de los presuntos autores intelectuales del crimen, marcando un punto relevante en el esclarecimiento del caso que conmocionó a Uruapan.

Ernest y Bottom: Una comedia entrañable que celebra la amistad y la imaginación en el Teatro Helénico

Entre música en vivo, humor clown y una historia que apela directamente al corazón, Ernest y Bottom inicia su última temporada en el Teatro Helénico del 25 de octubre al 14 de diciembre de 2025. Escrita y dirigida por Gerall Nájera, esta obra es una de las producciones más queridas de la compañía Nocturno Teatro, y regresa para celebrar sus 100 representaciones con una propuesta escénica que combina ternura, alegría y una mirada luminosa sobre la amistad.

La pieza cuenta la historia de Ernest y Bottom, dos viejitos de personalidades completamente opuestas que se ven obligados a compartir una habitación. Ernest es solitario y gruñón, mientras que Bottom es soñador y optimista. Pese a sus diferencias, ambos terminan embarcándose en una travesía que los enfrenta a sus miedos, los hace reír y, sobre todo, los lleva a redescubrir el valor de tener a alguien con quien compartir la vida.

A través del juego, la música y una estética clown, la obra invita a reconectar con la imaginación y a recordar que la felicidad puede hallarse en los gestos más simples. Sin usar palabras, los personajes se comunican con emociones, miradas y movimientos, creando un lenguaje universal que conecta con todas las edades.

En escena participan Juan Cabello como Ernest, Karim Raziel como Bottom y Nohemí Espinosa en el papel de La enfermera. La música en vivo está a cargo de Diego Santana, quien también compuso la banda sonora original. El equipo creativo se completa con la escenografía de Adriana Lara, el diseño de iluminación de Edgar Mora y el vestuario de Azucena Galicia, bajo la producción general de Nocturno Teatro.

Esta comedia clown fue reconocida en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019, con nominaciones a Mejor Obra para Jóvenes Audiencias y Mejor Diseño Sonoro, gracias a su capacidad para emocionar al público con una historia que equilibra humor, ternura y reflexión. La propuesta, que combina teatro físico, música y poesía visual, ha sido celebrada tanto por niños como por adultos.

Los boletos tienen un costo de $290 para adultos y $145 para infancias, y pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en el sitio web helenico.gob.mx. Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas.

Fundada en 2008, Nocturno Teatro ha consolidado una trayectoria nacional e internacional con propuestas que combinan arte, emoción y narrativa. Con un estilo poético y sensible, su trabajo se distingue por conectar con el público a través de experiencias escénicas que trascienden edades y lenguajes. En esta ocasión, con Ernest y Bottom, la compañía reafirma su compromiso con un teatro humano, accesible y lleno de imaginación.

La última temporada de Ernest y Bottom representa una despedida emotiva de una obra que ha conmovido a miles de espectadores. Una invitación a reír, soñar y descubrir que, incluso en los días más solitarios, la amistad sigue siendo el refugio más luminoso.

Mexicanto celebra 40 años de historia musical con concierto íntimo en el Lunario

En el corazón de la Ciudad de México, el Lunario del Auditorio Nacional se prepara para recibir a uno de los duetos más representativos de la canción de autor en México. El próximo 14 de noviembre, David Filioy Sergio Félix, mejor conocidos como Mexicanto, ofrecerán un concierto íntimo que marcará el cierre de una gira exitosa por México y Latinoamérica y conmemorará cuatro décadas de trayectoria artística.

El encuentro promete una velada cargada de emotividad y nostalgia, en la que los asistentes podrán reencontrarse con temas que se han convertido en himnos generacionales, como “Coincidir”, “Andrómeda” y“Amor”. Estas composiciones, que han trascendido fronteras y épocas, destacan por su capacidad de combinar poesía y música con un lenguaje cercano, delicado y profundamente humano. La noche será un recorrido por el legado musical de un dueto que ha sabido conquistar escenarios y corazones a lo largo de 40 años.

Mexicanto surgió en 1985, cuando David Filio, originario de la Ciudad de México, y Sergio Félix, nacido en Sinaloa, debutaron en Culiacán. Desde entonces han sido reconocidos como parte fundamental del movimiento de “Canto Nuevo” y “Nueva Canción”, aunque su propuesta ha mantenido un estilo propio e inconfundible. Su sonido original ha quedado plasmado en 11 producciones discográficas y los ha llevado a presentarse en los principales foros y festivales de México, así como en países de América y España, consolidándose como un referente cultural.

La versatilidad del dueto también se extendió a la televisión y la radio. Entre 2008 y 2013 condujeron “El Tímpano” en Canal 11 TV México, y posteriormente llevaron su proyecto a la radio con “En tu tímpano” en MVS Radio. A lo largo de los años, también participaron en programas como “El Ángel de la Noche” de Germán Dehesa, “Tienda y Trastienda” y “El Mañanero”, además de múltiples apariciones en ECO, consolidando su presencia en distintos medios de comunicación.

Con este concierto, Mexicanto no solo celebra su trayectoria sino también reafirma su compromiso con la cultura musical del país. Su estilo, que fusiona elementos del folk, el rock y la poesía, continúa conectando con audiencias de todas las edades y mantiene vigente un legado artístico que ha acompañado a varias generaciones.

El concierto tendrá lugar el jueves 14 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en la Ciudad de México. Los boletos tienen un costo de 450 pesos y están disponibles en Goliiive.com. Será una oportunidad única para compartir una noche de música y emociones con dos de los exponentes más significativos de la trova mexicana.

Nuevo PAN: Rompe con el PRI y el PRD e inicia nueva era de autonomía rumbo al 2027

Con una amplia mayoría de 352 votos a favor y 128 en contra, la Cámara de Diputados aprobó en lo general y en lo particular la Ley de Ingresos de la Federación 2026, propuesta que contempla un endeudamiento interno de 1.7 billones de pesos. La iniciativa fue respaldada por los legisladores de Morena, el Partido Verde Ecologista de México (PVEM) y el Partido del Trabajo (PT), en medio de un intenso debate con los partidos de oposición.

La aprobación también autoriza un endeudamiento externo neto superior a los 15 mil millones de dólares, destinado a financiar parte del gasto público para el ejercicio fiscal del próximo año. Con esta medida, el gobierno federal busca cubrir sus compromisos económicos y sostener los programas prioritarios de desarrollo, pese a las críticas de diversos sectores legislativos.

Durante la sesión, el legislador Emilio Suárez Licona, del Partido Revolucionario Institucional (PRI), advirtió sobre los riesgos del alto nivel de deuda, señalando que con estas cifras “los gobiernos de Morena prácticamente habrán duplicado la deuda histórica del país, empeñando el futuro de nuestras hijas e hijos”. Según el diputado, al cierre de 2026 la deuda nacional alcanzará los 20 billones de pesos, lo que equivaldría a que “cada mexicano deba alrededor de 153 mil pesos”.

El dictamen aprobado será turnado al Senado de la República, donde se espera sea analizado la próxima semana. Una vez votado en la Cámara Alta, el documento pasará al Ejecutivo federal para su publicación en el Diario Oficial de la Federación (DOF) y su entrada en vigor.

Durante la discusión en el Pleno, Morena presentó tres reservas con el objetivo de realizar ajustes al dictamen. Una de las modificaciones busca evitar que las aseguradoras retengan el Impuesto al Valor Agregado (IVA) correspondiente a las personas aseguradas, lo que podría implicar una recuperación de alrededor de 20 mil millones de pesos durante el ejercicio fiscal 2025.

La Ley de Ingresos aprobada prevé un crecimiento económico de entre 1.8% y 2.8%, una inflación del 3%, un precio promedio del petróleo de 54.9 dólares por barril y un tipo de cambio estimado en 19.3 pesos por dólar. Estos indicadores servirán como base para la elaboración del Presupuesto de Egresos del próximo año.

Los legisladores de oposición manifestaron su rechazo, argumentando que el nivel de deuda propuesto compromete las finanzas públicas y aumenta la vulnerabilidad económica del país. En contraste, los diputados de Morena defendieron la iniciativa, asegurando que la estrategia financiera busca garantizar el crecimiento económico y la continuidad de los programas sociales impulsados por el actual gobierno.

La sesión concluyó con un ambiente de polarización entre las bancadas, marcando el inicio del siguiente paso legislativo en el Senado para definir la ruta económica del país en 2026.

Bohemia en alto: Tres voces y una noche mágica en un mismo lugar

Este sábado 6 de septiembre, la CDMX va a vibrar con una noche que promete puro corazón y nostalgia fina en el escenario del Teatro Metropolitan, que se va a llenar de alma y sentimiento con el show “Guardianes de la Bohemia”. No es cualquier concierto: es el encuentro de tres grandes que han sabido ponerle voz, emoción y estilo a la música romántica que se queda pegada en la piel.

El cartel lo encabezan tres artistas de lujo: Danny Frank, Carlos Macías y Eric Ventura, cada uno con su propio camino, pero unidos por una misma pasión: la bohemia hecha arte.

Danny Frank, que lleva décadas paseando su voz por los escenarios, llega como uno de los últimos grandes intérpretes del bolero tradicional. Su formación, su tono impecable y su homenaje constante a gigantes como Manzanero o Agustín Lara lo colocan como una figura clave para entender por qué esta música no pasa de moda. Lo suyo no es solo cantar, es contar historias desde lo más profundo. Y eso se nota en cada palabra que pronuncia sobre el escenario.

A su lado estará Carlos Macías, compositor de esos que no necesitan presentación. Sus canciones han sido grabadas por voces enormes, y su pluma ha dado forma a muchos de los himnos románticos que siguen sonando en todas partes. Es de esos que te rompen el corazón y te lo cosen con la misma canción. Su estilo mezcla tradición con modernidad, y en vivo logra una conexión con el público que solo los grandes saben lograr.

El más joven del trío es Eric Ventura, pero no por eso el menos impresionante. Con una formación súper completa, ha sabido llevar el bolero, la trova y hasta el jazz a nuevas audiencias sin perder la esencia. Su voz tiene una mezcla muy particular de fuerza y dulzura, capaz de emocionar con clásicos o con sus propias composiciones. En cada presentación deja claro que la música con sentimiento no tiene edad ni fecha de caducidad.

Este evento no va a ser solo una sucesión de canciones, sino un verdadero encuentro generacional, con duetos, tríos y arreglos especiales que solo se vivirán esa noche. Todo acompañado por una banda en vivo y una producción cuidada hasta el último detalle.

El Teatro Metropolitan, con su acústica espectacular y su historia como uno de los recintos más importantes del país, es el lugar perfecto para un show así.

Si alguna vez una canción te salvó, te enamoró o te hizo recordar a alguien, esta noche te va a tocar directo al corazón.

Tenochtitlán 700 años: Sheinbaum conmemora con mensaje de reivindicación indígena

En el corazón del país, frente a cientos de asistentes, la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo encabezó este jueves en el Zócalo capitalino la ceremonia oficial por los Siete Siglos del Legado de la Grandeza de México-Tenochtitlán 1325-2025, conmemorando los 700 años de la fundación de la antigua ciudad mexica.

Durante el acto, se develó el Monumento Conmemorativo de la Fundación de la Gran Tenochtitlán, símbolo del reconocimiento al pasado indígena de México y parte central del evento. Acompañada por su esposo Jesús María Tarriba Unger y diversas autoridades civiles y militares, Sheinbaum ofreció un mensaje que subrayó la importancia histórica, política y cultural de esta fecha para la nación.

En su discurso, la mandataria recalcó que la Cuarta Transformación ha permitido rescatar el legado de los pueblos originarios, luego de siglos de marginación derivados de la colonización, el periodo neoliberal y otros episodios históricos. Dijo que el objetivo de su gobierno es “comprender, no dividir; sanar, no odiar”, en un intento de reconciliar el presente con las raíces ancestrales del país.

Sheinbaum recordó que con la llegada de los colonizadores se intentó borrar todo vestigio de la cultura indígena a través de la imposición de una nueva religión, una lengua extranjera y un modelo social excluyente. Señaló que esa discriminación se prolongó incluso después de la Independencia y la Revolución, y que la Cuarta Transformación ha buscado atender esa deuda histórica.

“Reivindicamos hoy que es el comienzo de esa cura con la 4T de la vida pública”, afirmó, al referirse al proceso de recuperación cultural e histórica que promueve su administración. Hizo énfasis particular en la situación de las mujeres indígenas, quienes, de acuerdo con la presidenta, fueron víctimas de una opresión aún más severa, negándoseles voz, derechos y reconocimiento.

El evento concluyó con una escenificación teatral de la fundación de Tenochtitlán, donde actores caracterizados representaron el momento mítico en el que los mexicas fundaron su ciudad en medio del lago, guiados por la señal del águila sobre el nopal.

Junto a Sheinbaum, estuvieron presentes Clara Brugada, jefa de gobierno de la Ciudad de México; Rosa Icela Rodríguez, secretaria de Gobernación; el General Ricardo Trevilla Trejo, secretario de la Defensa; y el Almirante Raymundo Pedro Morales Ángeles, secretario de Marina.

Más tarde, la presidenta tiene programado supervisar las obras de la Nueva Área de Braquiterapia de la Unidad de Especialidades de Oncología del IMSS Bienestar en Guadalupe, Zacatecas, como parte de su gira de trabajo federal.

Música, amistad y pasión: El Trío Siqueiros trae su fuego latino al Teatro Esperanza Iris

Una amistad de años, un talento que se siente en la piel y un repertorio que vibra con sabor latino. Así suena el Trío Siqueiros, un ensamble regio que está haciendo ruido (del bueno) desde 2018 y que este miércoles 23 de julio a las 20:00 horas, se instala con toda su fuerza en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con su programa “Legado Latinoamericano”.

Ana Karen Rodríguez en el violoncello, Noé Macías en el piano y Juanmanuel Flores al violín, son más que músicos: son cómplices de vida. Desde chavitos compartieron clases, risas, técnica y un amor brutal por la música de cámara. Lo suyo no es pose ni casualidad; es conexión real, de esa que se nota desde el primer acorde.

Y ahora, su misión es clara: llevar lo mejor de la música de cámara, esa que es íntima y poderosa, al corazón de la CDMX, pero con una vuelta de tuerca: el toque latino. Este programa no sólo es un deleite para los oídos, también es un viaje por las raíces culturales que nos definen como región y como generación.

“Legado Latinoamericano” mezcla la elegancia del romanticismo europeo con el ritmo, la energía y la sensibilidad de nuestras tierras. El programa incluye joyas como el Trío Op. 4 (1960) del brasileño Marlos Nobre, un estreno mundial con Tractos Retentus (2025) de la joven compositora mexicana Estrella Cabildo,y el clásico Trío en re menor Op. 49 (1839) del alemán Felix Mendelssohn. Sí, tradición y vanguardia en un solo viaje sonoro.

Este concierto es una forma de decir: “Aquí estamos, esto es lo que somos, y así suena nuestro presente y nuestro futuro”. Porque sí, el Trío Siqueiros apuesta por la música que nos pertenece, la que nace desde nuestro entorno y nos impulsa hacia escenarios globales sin perder el acento.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se viste de gala para recibirlos. Los boletos ya están disponibles en taquilla y en Ticketmaster con precios accesibles: $168.00, $336.00 y $560.00. Una noche, tres músicos, muchas emociones.

Porque cuando hay talento, historia compartida y un profundo amor por la música, el resultado es pura magia.

Jazz, títeres y carcajadas: La Trouppe celebra 45 años con una fiesta musical para todos

Hay compañías que se meten en el corazón desde la infancia… y La Trouppe es de esas. Este 2025celebran 45 años de hacer reír, soñar y reflexionar con sus espectáculos llenos de color y creatividad. Y como no podían dejar pasar una fecha tan especial, prepararon un show que es puro ritmo, nostalgia energía: Jazzpeando con La Trouppe.

Este montaje no es cualquier cosa: es una mezcla deliciosa de jazz, blues, títeres gigantes, teatro negro, payasos y música en vivo, todo con ese sello tan único que La Trouppe ha construido desde 1980. Van a estar cuatro domingos seguidos en el Lunario del Auditorio Nacional (13, 20 y 27 de julio, y 3 de agosto, a la 1 de la tarde), y si alguna vez los viste de niño, o si quieres que tus peques vivan la magia del teatro como tú lo hiciste, este plan es ideal.

Después de seis años sin pisar el Lunario, regresan con todo. Y no solo con energía renovada, sino con una especie de collage musical armado con canciones de diferentes obras de su repertorio. Es un homenaje al jazz y el blues, pero desde una mirada infantil, juguetona y muy emocional. Las canciones originales que escucharás fueron escritas especialmente para sus obras y contaron con la participación de artistas reconocidos en estos géneros, como la inolvidable Betsy Pecanins, Iraida Noriega o Verónica Ituarte. A eso súmale músicos de primer nivel que le dan alma y sabor a cada nota.

Los personajes de siempre también estarán presentes: Lady Lucas, Noni Pelusas, Toño Canica y otros favoritos del público acompañarán este recorrido lleno de humor, ritmo y un poquito de nostalgia para los más grandes. La combinación del teatro negro con coreografías, luces y música en vivo, hará que chicos y grandes vivan un viaje multisensorial en solo una hora de show.

Pero más allá de la fiesta, Jazzpeando con La Trouppe también trae un mensaje importante: el jazz puede ser un puente para que las infancias conecten con sus emociones, desarrollen la creatividad y escuchen activamente. Esta propuesta no solo entretiene, también educa desde lo artístico y lo emocional. Y eso, hoy más que nunca, es necesario.

La Trouppe no es solo entretenimiento: es historia del teatro mexicano, con más de 25 montajes, una película (Calacán, en 1985), y presencia en más de 200 festivales. Han sido premiados nacional e internacionalmente, y en 2024 recibieron el Premio Ciudad de México por su contribución social y artística. Bajo la dirección de Sylvia Guevara, y con un elenco que lleva años haciendo magia sobre el escenario, esta compañía demuestra que el arte para niñas y niños puede ser profundo, divertido y transformador.

Si quieres revivir la magia, o simplemente pasar un domingo diferente con tu familia, este espectáculo es un imperdible. Los boletos ya están disponibles y el viaje musical apenas comienza.

Necaxa: La docuserie que revive a un histórico del fútbol mexicano con ayuda de Eva Longoria

Si eres de los que piensan que el fútbol va más allá de los goles, te tengo algo que no te puedes perder. Este 8 de agosto llega a Disney+ Latinoamérica Necaxa, una docuserie que va directo al corazón. Sí, hablamos del legendario Club Necaxa, ese equipo que ha vivido de todo: gloria, caídas, mudanzas, cambiosy, aun así, sigue en pie gracias a sus fans de hueso colorado.

Pero no es una serie cualquiera. Aquí entra en escena Eva Longoria, quien junto con Rob McElhenney yRyan Reynolds (sí, los mismos cracks detrás de Bienvenidos al Wrexham), se lanza a documentar un nuevo reto: darle vida de nuevo a los “Rayos”. La fórmula que les funcionó en Gales con el Wrexham, ahora la quieren replicar en Aguascalientes, México.

Lo que hace especial a Necaxa es que no se queda solo en el campo. Nos lleva detrás de cámaras, al vestidor, al alma del equipo. Vemos de cerca lo que muchos no alcanzan a notar: los cambios en la dirección técnica, las lesiones que marcan carreras, las charlas internas, los sueños que se tambalean pero no se rinden. Todo eso que pasa cuando el fútbol no es solo un deporte, sino una forma de resistir, de creer y de soñar.

Durante las primeras tres semanas, cada viernes se estrenan dos episodios. Después, uno por semana hasta llegar al cierre el 19 de septiembre. Así que ya sabes, ve apartando los viernes en la agenda porque esta historia se va a poner buena.

Y sí, es cierto que Necaxa ya no está en boca de todos como antes, pero esta serie viene a recordar por qué alguna vez lo estuvo. A través de una narrativa bilingüe, con un estilo que mezcla emoción, lucha y esperanza, Necaxa no solo busca conectar con los fans de siempre, sino también con quienes apenas están descubriendo que el fútbol puede contar historias tan humanas como cualquier película.

Detrás de este proyecto están productores de peso: Eva Longoria, Ryan Reynolds, Rob Mac, y muchos más que se han unido para contar algo más que una temporada. Están contando una batalla emocional, una ciudad que se aferra a un escudo, y un equipo que no se rinde.

Así que ya sabes: si te gustan las historias reales, intensas y con alma, Necaxa es para ti.

Benda’Muxe: Llega al Helénico una obra que toca el alma entre risas, identidad y teatro

Imagínate por un momento entrar a un teatro y toparte con un lugar donde las historias se cuentan con el corazón en la mano, donde el escenario se transforma en un rincón sagrado lleno de color, memoria y orgullo. Eso es justo lo que propone Benda’Muxe(Mi hermana muxe’), una obra que se presenta este 27 de junio a las 8 de la noche en el Teatro Helénico, como parte de la celebración del mes del Orgullo LGBTTTIQ+.

No es cualquier obra. Es una experiencia que mezcla cabaret, humor fino, mucho sentimiento y una mirada honesta a la vida de las muxes, ese tercer género zapoteca tan profundamente arraigado en la región del Istmo de Oaxaca. El montaje es dirigido y escrito por Cess Enríquez, quien junto a Luis Montalvo, se adentró en Santo Domingo Tehuantepec para escuchar de viva voz las historias reales de personas muxe. Con esas voces, tejieron esta obra única y entrañable.

Aquí no hay máscaras, ni estereotipos. Hay verdad. Hay dolor. Hay gozo. Y hay mucha risa, de esa que libera el pecho. El escenario se convierte en un tugurio mágico donde viven La Pascuala, Poca Luz, La tía Sonia y La Tortolita, personajes que, entre charla y anécdota, nos llevan por un viaje donde la muerte no es el final, sino un pretexto para reencontrarse con lo que uno fue y con lo que aún sueña ser.

La obra no busca complacer, sino mostrar. Mostrar lo que es vivir siendo muxe en un entorno donde la tradición y la identidad se mezclan con el rechazo y la ternura. Y al mismo tiempo, Benda’Muxe’ se vuelve un abrazo cálido para quienes siempre han vivido en la orilla, creando un espacio libre, amoroso, sin juicios, donde el teatro se vuelve trinchera, y la risa, escudo.

Y sí, solo hay una presentación. Así que si quieres ser parte de este homenaje a la diversidad, a la resistencia, y a la belleza de ser uno mismo sin pedir permiso, corre por tu boleto. Cuesta $205 y lo puedes conseguir en taquilla del Helénico o en su sitio web: helenico.gob.mx.

Una noche. Una historia. Un canto profundo a la identidad. No hace falta saber mucho de teatro o tradiciones, es solo ir con el corazón abierto.