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Del 4 de octubre al 2 de noviembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será escenario de “Fenrir, el dios lobo”, una puesta en escena que combina mitología nórdica, combate escénico, títeres y máscaras para explorar los desafíos de la transición de la infancia a la adultez. La obra, escrita por Yafté Arias y dirigida por Andrea Cruz Meléndez, se presenta bajo la producción de la compañía Teatrapos, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El texto se centra en Fenrir, el gran lobo negro, destinado por la profecía a devorar a los dioses durante el Ragnarök, la batalla del fin del mundo. La historia transcurre en los últimos días antes de este evento, cuando Fenrir, prisionero de Odín, enfrenta la traición y el peso de su destino, mostrando cómo la rebeldía y los actos impulsivos pueden definir el rumbo de la vida y del mundo. La dramaturgia aborda la frase “todo bien exige un sacrificio”, explorando la fuerza, el deseo de posesión, la conquista y la osadía como elementos que marcan el final de la niñez y la construcción de una nueva identidad.

La obra constituye el primer texto de una trilogía de Arias, que desde 2018 ha capturado la atención de niños y adultos por su capacidad para equilibrar lo épico y lo poético. Su lenguaje visual y estética sensiblegenera una experiencia que invita al público a reflexionar sobre fortalezas, deseos e incertidumbres mientras se adentra en un universo mitológico cargado de simbolismos.

La narrativa se enfoca en la relación fraternal entre Fenrir y Tyr, quienes, más allá de los lazos familiares, comparten un destino que los obliga a enfrentar desafíos juntos. La puesta en escena utiliza recursos como el combate escénico, títeres y máscaras, creando un viaje visual y emocional que refleja la búsqueda de identidad y la insurrección frente a expectativas externas y la ausencia de figuras paternas, sin perder los lazos afectivos que los unen.

El elenco reúne a destacados actores nacionales e internacionales: Mariana Morado, Félix Terán, Hugo Rocha, Omar Esquinca y Omar Sorroza. La escenografía es de Tenzing Ortega (Q.E.P.D.) y Érika Gómez, iluminación de Sara Alcantar, maquillaje y vestuario de Érika Gómez, música original de Eduardo Arreola y producción general a cargo de Teatrapos.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 13:00 horas, con boletos a $238 pesos. Las localidades se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Fenrir, el dios lobo” ofrece una experiencia única donde la mitología, el teatro físico y la reflexión sobre la identidad se unen para crear un espectáculo que conecta con adolescentes y jóvenes, transformando leyendas vikingas en una exploración contemporánea de la rebeldía y el crecimiento personal.

Pelos de punta, garganta cerrada, corazón roto y ese sentimiento de belleza que solo se logra con la mezcla perfecta de música, historia y pasión. Así se vive La Bohème cuando la Filarmónica de las Artes decide ponerla en escena con todo y un equipo que lo da todo para que el público se sienta parte de ese París bohemio, intenso y frágil del siglo XIX.

Este agosto 2025, el Centro Universitario Cultural se convierte en el refugio de quienes creen que el arte todavía puede conmover hasta los huesos. La Bohème, esa joya de Puccini con libreto de Giacosa e Illica, llega con seis funciones que prometen más que una salida cultural: prometen una experiencia. Y sí, se siente todo. Porque cuando se trata de amor, enfermedad, sueños truncados y una pizca de esperanza, es imposible no conectar.

El elenco está conformado por voces que no se andan con rodeos: Jèssika Arévalo como Mimì y Rodrigo Petate como Rodolfo, con química suficiente para romperle el alma a cualquiera. Amed Liévanos, Angélica Alejandre, José M. Valenzuela, Alberto Albarrán y Gerson Millán completan el combo de talentos, mientras el Coro Metropolitano —dirigido por Ruth Escalona— aporta la energía y ternura de las voces infantiles.

Todo esto bajo la batuta del gran Enrique Patrón de Rueda en tres fechas (21, 23 y 24 de agosto), y de Enrique Abraham Vélez Godoy en las tres restantes (28, 30 y 31). Dos estilos de dirección, una sola emoción: la que te hace quedarte en silencio absoluto durante el último acorde. Boletos disponibles en filarmonicadelasartes.com

La dirección escénica corre por cuenta de Omar Olvera, con el respaldo del Coro de las Artes dirigido por Vladimir Rueda y la Compañía de Danza de las Artes, liderada por Morelia Villarino. Una sinergia de talentos que se siente viva en cada escena. Todo esto bajo la producción de DunkelArts y la propia Filarmónica de las Artes, con Diego Careaga y Abraham Vélez en la cabeza del proyecto.

La historia no envejece, porque el dolor y la belleza siguen doliendo igual. Esta versión de La Bohème se entrega como un espejo de todo lo que no se dice pero se siente. Como un abrazo frío, honesto, artístico. Como una canción que no olvidas. Como un momento que se queda contigo aunque no quieras.

Hay compañías que se meten en el corazón desde la infancia… y La Trouppe es de esas. Este 2025celebran 45 años de hacer reír, soñar y reflexionar con sus espectáculos llenos de color y creatividad. Y como no podían dejar pasar una fecha tan especial, prepararon un show que es puro ritmo, nostalgia y energía: Jazzpeando con La Trouppe.

Este montaje no es cualquier cosa: es una mezcla deliciosa de jazz, blues, títeres gigantes, teatro negro, payasos y música en vivo, todo con ese sello tan único que La Trouppe ha construido desde 1980. Van a estar cuatro domingos seguidos en el Lunario del Auditorio Nacional (13, 20 y 27 de julio, y 3 de agosto, a la 1 de la tarde), y si alguna vez los viste de niño, o si quieres que tus peques vivan la magia del teatro como tú lo hiciste, este plan es ideal.

Después de seis años sin pisar el Lunario, regresan con todo. Y no solo con energía renovada, sino con una especie de collage musical armado con canciones de diferentes obras de su repertorio. Es un homenaje al jazz y el blues, pero desde una mirada infantil, juguetona y muy emocional. Las canciones originales que escucharás fueron escritas especialmente para sus obras y contaron con la participación de artistas reconocidos en estos géneros, como la inolvidable Betsy Pecanins, Iraida Noriega o Verónica Ituarte. A eso súmale músicos de primer nivel que le dan alma y sabor a cada nota.

Los personajes de siempre también estarán presentes: Lady Lucas, Noni Pelusas, Toño Canica y otros favoritos del público acompañarán este recorrido lleno de humor, ritmo y un poquito de nostalgia para los más grandes. La combinación del teatro negro con coreografías, luces y música en vivo, hará que chicos y grandes vivan un viaje multisensorial en solo una hora de show.

Pero más allá de la fiesta, Jazzpeando con La Trouppe también trae un mensaje importante: el jazz puede ser un puente para que las infancias conecten con sus emociones, desarrollen la creatividad y escuchen activamente. Esta propuesta no solo entretiene, también educa desde lo artístico y lo emocional. Y eso, hoy más que nunca, es necesario.

La Trouppe no es solo entretenimiento: es historia del teatro mexicano, con más de 25 montajes, una película (Calacán, en 1985), y presencia en más de 200 festivales. Han sido premiados nacional e internacionalmente, y en 2024 recibieron el Premio Ciudad de México por su contribución social y artística. Bajo la dirección de Sylvia Guevara, y con un elenco que lleva años haciendo magia sobre el escenario, esta compañía demuestra que el arte para niñas y niños puede ser profundo, divertido y transformador.

Si quieres revivir la magia, o simplemente pasar un domingo diferente con tu familia, este espectáculo es un imperdible. Los boletos ya están disponibles y el viaje musical apenas comienza.

Hay obras que te atrapan por lo que ves, otras por lo que escuchas… y luego está La Caducidad de la lavanda, que te agarra directo por la nariz y el corazón. No es una forma de decir: esta puesta en escena literalmente usa los aromas para contarte una historia. Sí, aromas. Y no cualquiera, sino el de la lavanda, esa flor que huele a calma, a casa, a cariño… o a todo lo que quisiste olvidar.

La historia va así: un forense se topa de frente con el cuerpo de alguien que marcó su vida. Están en la morgue, ese lugar frío, clínico, lleno de formol y bisturís. Pero justo ahí, donde nadie pensaría que podría pasar algo bonito, se abre un espacio para la ternura. Porque lo que empieza como un reencuentro incómodo, se transforma en un viaje íntimo hacia la infancia, hacia los recuerdos que huelen a lavanda y suenan como arroyo corriendo entre piedras.

Lo fuerte de esta obra es cómo combina lo más duro con lo más suave. Habla del duelo, de esas despedidas que nunca cerramos bien, pero lo hace con una delicadeza que casi te arrulla. Cada función está pensada para apenas 40 personas, como si quisieran que entraras a ese universo con calma, con tiempo, con todos tus sentidos puestos. No se trata solo de ver, sino de sentir. De oler. De revivir.

La Caducidad de la lavanda se presenta en el Foro El Milagrito del Teatro El Milagro todos los lunes y martes del 23 de junio al 22 de julio a las 8 de la noche. Solo son 10 funciones y es de esas experiencias que no se repiten. Un espacio íntimo, casi secreto, donde el amor masculino —ese del que pocas veces se habla sin máscaras— se muestra con ternura, sin miedo, sin poses.

Este proyecto nace de la colaboración entre Agreste Teatro y Phobos Teatro, con César Chagolla dirigiendo y armando el espacio escénico. La producción corre por cuenta de Carlos Ordóñez y Aldo Martínez Sandoval, y el elenco lo encabeza Santiago Alfaro, con el apoyo de Julián Reyes Botello en la dirección asistente. Todo un equipo que se la rifó para crear algo sensible y único, una obra que no solo se ve, se vive.

Así que si alguna vez un aroma te hizo viajar a otro tiempo, a otra persona, a otra parte de ti… esta obra es para ti.

Ver crecer a un grupo de veinteañeros intentando descifrar qué significa ser adulto ya es, por sí solo, una comedia. Ahora imagina todo eso concentrado en una nueva serie original de FX que aterriza con fuerza en Disney+: Adultos, una propuesta irreverente, actual y absurdamente cercana, disponible con todos sus ocho episodios.

Esta serie, creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, sigue a cinco amigos —Samir, Billie, Paul, Issa y Anton— que viven juntos en la antigua casa de la infancia de uno de ellos. Y no, no es porque quieran revivir la nostalgia, sino porque la vida adulta no perdona, y compartir techo, cenas y hasta cepillo de dientes se convierte en una necesidad más que en una elección.

Cada capítulo nos lanza a la lucha constante por sobrevivir en Nueva York mientras se enfrentan al caos del mundo laboral, las citas modernas, la ansiedad social, el sistema de salud y ese eterno miedo de estar arruinando todo. Pero lo hacen con una mezcla tan desastrosa de ternura e inmadurez que es imposible no ver reflejado, aunque sea un poco, a ese tú que aún no termina de entender qué es ser un adulto funcional.

Adultos viene con un equipo creativo de lujo: Nick Kroll (sí, el de Big Mouth), Stefani Robinson, Sarah Naftalis y Jonathan Krisel, quienes ya han dejado su huella en otras joyas de la comedia como Atlanta y What We Do in the Shadows. Y como si eso no bastara, también hay apariciones especiales de rostros muy conocidos como Charlie Cox, Julia Fox, D’Arcy Carden y más, que aportan momentos únicos dentro del caos emocional que viven los protagonistas.

Esta no es una serie que pretenda darte respuestas. Es más bien un espejo distorsionado —y al mismo tiempo preciso— de lo que se siente tener 20 y tantos años y darte cuenta de que ser “buena persona” no es tan fácil cuando ni siquiera sabes cómo pagar tus cuentas, mantener una relación estable o preparar arroz sin arruinarlo.

Adultos es, sobre todo, una comedia con corazón. Y también con un poquito de desastre. Porque a veces crecer no significa hacerlo bien, sino simplemente sobrevivir con humor. Y si se puede, con amigos igual de perdidos que tú.

La magia de la infancia se convierte en una pesadilla con el estreno de Peter Pan: Pesadilla en la Tierra de Nunca Jamás. El próximo 27 de marzo, los cines de México recibirán esta perturbadora adaptación del clásico de J. M. Barrie, dirigida por el británico Scott Chambers y distribuida por Zima Entertainment. Un giro inesperado transforma la fantasía en un brutal slasher que promete dejar sin aliento a los fanáticos del terror.

En esta versión, Wendy Darling se embarca en una peligrosa misión para salvar a su hermano Michael de “las garras del malvado Peter Pan”. El inocente niño que se negaba a crecer ahora se presenta como un despiadado asesino serial. Campanita, lejos de su encantador brillo, se ve envuelta en el mundo de las sustancias ilícitas, mientras los Niños Perdidos se sumergen en un infierno de violencia y locura.

La producción corre a cargo de Jagged Edge Productions, un estudio especializado en llevar los cuentos de hadas al género del horror. En su lista de adaptaciones se encuentran Jack y Jill (2021), La maldición de Humpty Dumpty (2021), Masacre del conejito de Pascua (2021) y Winnie Pooh: Sangre y Miel (2023). Este 2025 suman un nuevo título a su macabro repertorio con Peter Pan’s Neverland Nightmare, su nombre original en inglés.

Con un elenco prometedor, la película cuenta con Martin Portlock (La Casa del Dragón, 2022) en el papel de Peter Pan, Megan Placito (The Salt Path, 2024) como Wendy, el debut cinematográfico de Kit Green como Campanita y Peter DeSouza-Feighoney (El Exorcista del Papa, 2023) como uno de los Niños Perdidos.

El director Scott Chambers, quien también es guionista y actor, ha consolidado su nombre dentro del cine de terror con proyectos como Fox Trap (2016), Blood Money (2017), Asesinato en Provenza (2022) y Doctor Jekyll (2023). Su próximo desafío en el género será Pinocchio Unstrung (2025), que promete otra visión aterradora de un cuento clásico.

El cuento infantil que encantó a generaciones ahora regresa envuelto en sangre, violencia y un nuevo nivel de horror. Peter Pan: Pesadilla en la Tierra de Nunca Jamás promete convertirse en una de las producciones más impactantes del año. No te pierdas su aterrador estreno el 27 de marzo en tu cine favorito.