Mystika Inmersivo presenta “Amor Propio”, la obra póstuma y legado creativo de Pepe Soho

La experiencia inmersiva Mystika Inmersivo presentó “Amor Propio”, una de las últimas creaciones del artista mexicano Pepe Soho, quien falleció el pasado 9 de octubre. La inauguración de esta pieza marcó un momento significativo dentro del legado creativo del autor, al tratarse de una obra concebida como un espacio de introspección yconexión interior, que ahora se integra al recorrido artístico del recinto ubicado en la capital mexicana.

El acto inaugural se llevó a cabo en las instalaciones del espacio inmersivo y fue encabezado por la conductora Mónica Noguera y el diseñador Ricardo Covalín, cofundador de Pineda Covalin, ambos cercanos al artista. La apertura se desarrolló como un homenaje simbólico que reunió a invitados y colaboradores, quienes participaron en una ceremonia diseñada para honrar la visión creativa de Soho.

Uno de los momentos centrales del evento fue la meditación guiada por Zohar, colaboradora cercana del creador y vozpresente en algunas de sus obras. Durante la actividad, los asistentes participaron en un ejercicio de introspección alineado con el concepto de la instalación, que propone un recorrido emocional enfocado en la conexión con uno mismo.

De acuerdo con Magdalia Martínez, productora de Mystika Inmersivo, la obra representa una de las expresiones más personales del artista. “Amor Propio se reveló como una de las obras más personales de Pepe Soho: una instalación inmersiva que invita a un encuentro profundo con uno mismo, confrontando la forma en que nos hablamos internamente y recordando la importancia de la compasión hacia nuestro propio ser”, señaló.

El espacio que alberga la obra se encuentra dentro de Torre Cuarzo, sobre Paseo de la Reforma, y forma parte de un recorrido que incluye nueve salas inmersivas, fotografía en gran formato, muro interactivo, música, animación, espejos infinitos y una cúpula de 360 grados, elementos que construyen una experiencia multisensorial inspirada en la naturaleza de México.

Como parte de la programación, Mystika Inmersivo también anunció una experiencia especial con motivo del equinoccio de primavera el 21 de marzo. La actividad incluirá un ritual guiado, meditación, movimiento somático, música en vivo y recorrido inmersivo, con el objetivo de generar un espacio de introspección y bienestar.

Con la apertura de “Amor Propio”, la obra se integra al conjunto final de creaciones de Pepe Soho, consolidando una propuesta que combina arte, tecnología y espiritualidad dentro del recorrido inmersivo.

Hedda llega con una adaptación tecnológica del clásico de Ibsen ambientada en el México actual

El clásico de Henrik Ibsen regresa con una lectura contemporánea que traslada el conflicto psicológico de Hedda Gabler a un entorno dominado por la tecnología y la hiperconectividad. La puesta en escena Hedda llegará al Foro Lucerna del 30 de marzo al 1 de junio, bajo la dirección y adaptación de Eduardo Córdoba y la producción ejecutiva de Rodrigo Caravantes.

La propuesta traslada la historia al México actual y sitúa el conflicto dentro de un hogar gobernado por una inteligencia artificial llamada Berta. En esta versión, Hedda —interpretada por Angélica Bauter— regresa de su luna de miel con Jorge Tesman, personaje interpretado por Abraham Lombrozo, para enfrentarse a una vida marcada por la monotonía emocional, la presión social y la presencia constante de la tecnología. El entorno digital y las relaciones superficiales intensifican la sensación de encierro y la búsqueda de sentido de la protagonista.

El conflicto se activa con la aparición de tres figuras clave en su entorno. Por un lado, Jorge, su esposo; por otro, Gilberto, antiguo amor interpretado por Alonso Íñiguez, que representa aquello que Hedda no llegó a ser. A este triángulo se suma el Juez Brack, encarnado por Ernesto M. Agraz, con alternancia de José Ramón Berganza, quien introduce la manipulación y el control social como motores del conflicto. El elenco se completa con Alexis de Andacomo Laura y Pilar Flores del Valle como Juliana.

La construcción escénica se apoya en un equipo creativo que articula el lenguaje contemporáneo de la obra. Aurelio Palomino desarrolla la escenografía e iluminación con un espacio dominado por pantallas y dispositivos inteligentes. El vestuario, a cargo de Airam NanC, perfila identidades marcadas por la exposición digital. El diseño sonoro de Alan Muciño incorpora elementos tecnológicos que acompañan la tensión dramática, mientras que Yoatzin Balbuena integra recursos multimedia que refuerzan la sensación de vigilancia constante.

La adaptación coloca el conflicto en el terreno psicológico y traslada la autodestrucción del personaje a un contexto contemporáneo donde la presión social, la hiperconectividad y la construcción de la identidad digital intensifican el vacío emocional. La inteligencia artificial se integra como un elemento escénico que subraya la exposición permanentey la medición constante de la vida cotidiana.

Con esta versión, la obra recorre el mismo núcleo dramático del clásico original y lo proyecta hacia una narrativa actual que conecta con las dinámicas sociales contemporáneas, manteniendo la esencia del texto y su exploración de la condición humana.

Scrubs: La comedia médica regresa con nuevos internos y el elenco original con un estreno global

Después de años fuera del aire, una de las comedias médicas más queridas de la televisión regresa con una nueva etapa. El revival de Scrubs se estrenó el 26 de febrero de 2026 en la plataforma Disney+, marcando el retorno de sus protagonistas originales y presentando una nueva generación de médicos en formación. La serie llega con sus primeros dos episodios disponibles desde el lanzamiento, seguidos de un nuevo capítulo cada jueves.

Ambientada en el presente, la historia retoma la vida de John “J.D.” Dorian y Christopher Turk, quienes vuelven a coincidir dentro del Hospital Sacred Heart, ahora en un contexto médico distinto. Aunque la tecnología, los procedimientos y los internos han cambiado, el vínculo entre ambos personajes se mantiene como el eje emocional de la serie. Este regreso combina el humor característico con nuevas experiencias, explorando la evolución personal yprofesional de sus protagonistas.

El revival está encabezado nuevamente por Zach Braff en el papel de J.D., Donald Faison como Turk y Sarah Chalkecomo Elliot Reid. Además, regresan como invitados especiales Judy Reyes interpretando a Carla y John C. McGinleycomo el Dr. Perry Cox, dos personajes clave que definieron el tono emocional de la serie original.

El elenco también incorpora nuevos rostros que representan a la siguiente generación dentro del hospital, incluyendo a Vanessa Bayer, Joel Kim Booster, Ava Bunn, Jacob Dudman, David Gridley, Phill Lewis, Robert Maschio, X Mayo, Layla Mohammadi, Amanda Morrow y Michael James Scott. Estos personajes aportan nuevas historias, retos y perspectivas dentro del entorno médico contemporáneo.

La producción mantiene el vínculo directo con su origen creativo. Bill Lawrence, creador de la serie original, regresa como productor ejecutivo junto a Jeff Ingold y Liza Katzer. Los protagonistas Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke también participan como productores ejecutivos, fortaleciendo la continuidad del proyecto. La showrunner es Aseem Batra, quien lidera el desarrollo narrativo de esta nueva etapa, acompañada por Randall Winston en la producción ejecutiva. La serie es producida por 20th Television, parte de Disney Television Studios.

El regreso de Scrubs busca reconectar con el público que siguió sus nueve temporadas originales, las cuales también están disponibles en Disney+. Esta nueva versión conserva el equilibrio entre comedia y drama que definió su identidad, al tiempo que introduce nuevas dinámicas, personajes y contextos médicos actuales.

Con este estreno, Disney+ amplía su catálogo con una de las franquicias televisivas más influyentes del género médico, ofreciendo tanto continuidad para los seguidores originales como un punto de entrada para nuevas audiencias que descubrirán por primera vez las historias del Sacred Heart.

Toy Story 5 lanza tráiler y póster: Woody y Buzz regresan para enfrentar a la era digital

La amistad vuelve a ponerse a prueba. Disney y Pixar presentaron el nuevo tráiler y póster oficial de Toy Story 5, la esperada quinta entrega de la saga que marcó generaciones. El adelanto confirma el reencuentro de Woody y Buzz y revela el nuevo conflicto: una tableta llamada Lilypad que amenaza con redefinir el juego de Bonnie.

La película, que llegará a los cines el 18 de junio de 2026, retoma la historia tras los acontecimientos de Toy Story 4 (2019), cuando Woody decidió separarse del grupo para ayudar a juguetes perdidos. Ahora, el tráiler muestra el esperado reencuentro entre Woody y Buzz Lightyear, quienes deberán colaborar nuevamente junto a Jessie y el resto del equipo para enfrentar un escenario distinto al que conocían.

La nueva amenaza no es otro juguete tradicional, sino Lilypad, una tableta con “sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie”. El personaje cuenta con la voz en inglés de Greta Lee. En este contexto, los juguetes se enfrentan a los dispositivos tecnológicos actuales, en un entorno donde el propósito de jugar cambia y pone en riesgo la dinámica que siempre los unió.

El elenco suma nuevas voces al universo de la franquicia. Craig Robinson interpreta a Atlas, un hipopótamo con GPS; Shelby Rabara da voz a Snappy, una cámara de fotos de juguete; Scarlett Spears encarna a Bonnie; Mykal-Michelle Harris interpreta a Blaze; y Matty Matheson presta su voz a Dr. Nutcase, un juguete temeroso de la tecnología.

Regresan también figuras emblemáticas: Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear y Joan Cusackcomo Jessie. Se suman John Ratzenberger como Hamm, Wallace Shawn como Rex, Annie Potts como Bo Peep, Kristen Schaal como Trixie y Keanu Reeves como Duke Caboom, entre otros. Conan O’Brien participará como Smarty Pants y Tony Hale volverá como Forky.

La dirección está a cargo del ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, responsable de títulos como WALL-E y Buscando a Nemo, con codirección de Kenna Harris y producción de Lindsey Collins. La música original vuelve a estar en manos del compositor Randy Newman, quien firma su quinta colaboración en la saga.

Con un conflicto que conecta el mundo clásico del juguete con la tecnología contemporánea, Toy Story 5 plantea un nuevo capítulo para sus personajes icónicos, en una historia donde la lealtad y la adaptación serán claves para mantener viva la esencia del juego.

SZA enciende la esperanza con “Save The Day” y da vida al corazón de Hoppers: Operación Castor

La música y la animación se cruzan en un estreno clave. La cantante y compositora SZA, ganadora de siete premios GRAMMY®, lanzó ya en plataformas digitales su nuevo sencillo “Save The Day”, tema principal de la próxima película animada original de Disney y Pixar, Hoppers: Operación Castor.

La canción, interpretada por SZA, cuenta con letra de la propia artista y música compuesta junto a Ben Lovett y Rob Bisel. El estreno del sencillo marca el inicio de la experiencia sonora de la película, cuya banda sonora completa estará disponible el 6 de marzo en plataformas digitales, un día después del debut del filme en cines. El soundtrack incluirá “Save The Day” y la partitura original creada por Mark Mothersbaugh.

Dirigida por Daniel Chong y producida por Nicole Paradis Grindle, Hoppers: Operación Castor presenta a Mabel,una amante de los animales que utiliza una innovadora tecnología para trasladar su conciencia a un castor robótico realista. Así logra comunicarse directamente con el mundo animal, donde descubre secretos inesperados. En ese entorno conoce al carismático castor King George y enfrenta una amenaza humana encabezada por el alcalde Jerry. El elenco de voces en inglés incluye a Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, además de participaciones de Meryl Streep, Dave Franco y Kathy Najimy.

Sobre la incorporación de SZA al proyecto, Chong explicó: “La música de SZA me salvó durante la realización de esta película. Fue un salvavidas durante el estrés del proceso de filmación”. Añadió que, al escuchar la canción por primera vez, parte del equipo lloró porque la artista “capturó a la perfección el corazón de nuestra protagonista, Mabel”.También definió “Save The Day” como “un himno para toda una generación que busca una vía para cambiar el mundo”.

En cuanto a la partitura, Chong destacó que Mothersbaughcapturó la energía alocada de HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR con su genio musical”, aportando encanto, emoción y corazón a la historia. El compositor, reconocido por su trayectoria con la banda Devo y por su trabajo en cine y televisión, señaló que la película transmite “una información positiva que invita a la reflexión”.

SZA llega a este lanzamiento en un momento sólido de su carrera. Su álbum Ctrl fue certificado cinco veces platino, mientras que SOS y su versión ampliada debutaron en el número uno del Billboard 200, donde el disco permaneció 100 semanas en el Top 10. Con más de 70 mil millones de reproducciones globales y múltiples reconocimientos internacionales, la artista suma ahora una nueva colaboración cinematográfica a su trayectoria.

Con “Save The Day” ya disponible y la banda sonora en camino, Hoppers: Operación Castor integra música original y narrativa animada para construir una propuesta que combina aventura, tecnología y conciencia ambiental en la pantalla grande.

Minecraft Experience Villager Rescue cobra vida en una aventura inmersiva en la CDMX

México se prepara para recibir, por primera vez en América Latina, Minecraft Experience Villager Rescue, una experiencia inmersiva de acción real basada en el videojuego más vendido del siglo XXI. Con más de 300 millones de copias comercializadas a nivel global, Minecraft expande su universo fuera de la pantalla con un recorrido interactivo que combina escenarios físicos y tecnología de realidad aumentada. La experiencia abrirá en marzo de 2026 y tendrá una residencia limitada de solo 12 semanas en Fórum Buenavista, en la Ciudad de México.

A partir del 27 de marzo, el público podrá ingresar a este recorrido diseñado por la productora internacional Supply + Demand, estudio creativo reconocido por desarrollar proyectos de gran escala para compañías y artistas como Cirque du Soleil, Universal Studios, Warner Bros. y Taylor Swift. En México, la experiencia es presentada por la promotora MusicVibe. Los boletos estarán disponibles a través de Funticket, en funticket.mx, con precios desde $549 pesos.

El recorrido tiene una duración aproximada de una hora y se desarrolla a través de nueve salas temáticas de bioma, cada una con capacidad para 25 personas. Durante la experiencia, los participantes deberán cumplir una misión central: rescatar a los aldeanos del universo Minecraft antes de que sean alcanzados por los zombis y el tiempo se agote. Para lograrlo, los asistentes se organizan en equipos y avanzan por distintos entornos, como bosques pixelados y aldeas emblemáticasdel juego.

Cada visitante recibe un “Orbe del Poder”, un cubo interactivo que vibra y cambia de color para indicar acciones específicas dentro del recorrido. Este dispositivo permite recolectar recursos, construir estructuras, atacar enemigos y recibir orientación sobre los siguientes pasos, integrando al público de forma activa en la narrativa del juego.

La experiencia no requiere conocimientos previos del videojuego, por lo que tanto fanáticos como nuevos jugadores pueden disfrutarla plenamente. Minecraft Experience Villager Rescue es apta para niños de todas las edades, aunque está pensada para que menores a partir de los 5 años participen de manera completa. Se recomienda que los menores de 16 años asistan acompañados por un adulto.

Además del recorrido interactivo, el evento contará con una tienda oficial donde los asistentes podrán adquirir ropa y artículos exclusivos como recuerdo de su visita. Tras su estreno inicial en Dallas en octubre de 2024 y su paso por ciudades como Toronto, Londres, Riad y Dinamarca, la experiencia llega a México como su primera escala en la región. La información completa sobre horarios, boletos y detalles adicionales se encuentra disponible en www.minecraftexperience.com/mexicocity y funticket.mx.

Sheinbaum concreta alianza con Moderna, Birmex y Liomont para producir ARN mensajero

La presidenta Claudia Sheinbaum Pardo anunció la firma de un acuerdo estratégico con las farmacéuticas Moderna, Liomont y la empresa estatal Birmex para producir en México vacunas basadas en tecnología de ARN mensajero. El convenio marca un paso relevante en la política de salud pública y desarrollo científico del país, al contemplar no solo la fabricación de biológicos, sino también investigación conjunta en territorio nacional.

El anuncio fue realizado por la mandataria a través de un mensaje en video difundido desde Palacio Nacional, donde precisó que el alcance del acuerdo va más allá de la producción de vacunas contra el Covid-19. “Estamos firmando un acuerdo para la producción de vacunas aquí y en México, no solamente la producción de vacunas para Covid-19, sino también otro tipo de vacunas”, señaló Sheinbaum al detallar el objetivo del proyecto.

Uno de los ejes centrales del convenio es la colaboración científica entre las empresas participantes y especialistas mexicanos en el área de biomedicina. De acuerdo con la presidenta, “quizás lo más importante es que va a haber desarrollo de investigación científica conjunto de las y los investigadores mexicanos en biomedicina”, lo que permitirá fortalecer capacidades nacionales en innovación y desarrollo farmacéutico.

Sheinbaum explicó que este esfuerzo busca sentar las bases para crear nuevas vacunas que respondan a necesidades específicas del país. Entre los ejemplos mencionados se encuentran una vacuna contra el dengue y la posibilidad de avanzar en el desarrollo de una vacuna contra el cáncer, siempre a partir de procesos de investigación realizados en México.

La presidenta subrayó que estas acciones forman parte de un compromiso previo orientado a posicionar al país como un referente en ciencia y tecnología. “Se van a desarrollar pues todas estas investigaciones en nuestro país con el objetivo en que, como lo prometí en alguna ocasión, seamos realmente una potencia científica en diversas áreas del conocimiento”, afirmó.

El anuncio se produce en un contexto sanitario complejo. México enfrenta actualmente un brote de sarampión que ha llevado al Gobierno federal a reforzar la campaña de vacunación mediante la instalación de módulos en espacios públicos. De acuerdo con las cifras oficiales, el país acumula 8 mil 459 casos de sarampión, de los cuales 2 mil 27 se han registrado en lo que va de 2026, lo que coloca a México como la nación con mayor número de contagios en América.

En este escenario, el acuerdo con Moderna, Liomont y Birmex se inscribe en una estrategia más amplia para fortalecer la producción nacional de vacunas, ampliar la capacidad científica del país y responder a los retos actuales y futuros en materia de salud pública.

Oso Polar Decapitado: Ciencia ficción escénica y humor oscuro en el Teatro El Galeón

En 2026, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky incorpora a su cartelera Oso Polar Decapitado, una puesta en escena que combina ciencia ficción, humor y melancolía para construir un universo teatral tan lúdico como inquietante. La obra propone un viaje hacia un futuro extremo, donde humanos y robots conviven en un planeta cubierto de hielo que se aproxima a una noche eterna, y donde la supervivencia redefine los vínculos y la noción misma de humanidad.

El proyecto surge desde una coincidencia creativa clara entre sus integrantes, quienes definieron desde el inicio un tono y un territorio conceptual preciso. Bajo esa premisa, el dramaturgo David Gaitán concibió un mundo al borde del colapso, marcado por el agotamiento del planeta y la presencia de inteligencias artificiales que comienzan a necesitar cada vez menos a sus creadores. Este escenario sirve como marco para reflexionar sobre el fin de la civilización, la tecnologíay el lugar del ser humano, sin recurrir a la solemnidad, pero con una carga emocional y filosófica constante.

La dirección de Martín Acosta apuesta por un espíritu lúdico que recupera al teatro como espacio de juego y reinvención. El montaje se apoya en una propuesta visual y sonora sólida: la escenografía de Eva Aguiñaga construye un paisaje helado en permanente amenaza; la iluminación de Matías Gorlero subraya las tensiones entre la luz y la oscuridad; el vestuario de Mario Marín del Río dibuja una humanidad en ruinas frente a máquinas con identidad propia; mientras que el diseño sonoro y la música original de Pablo Chemor sostienen el pulso emocional de este universo distópico.

El elenco, conformado por Verónica Bravo, Pablo Chemor, David Gaitán y Xóchitl Galindres, da vida a personajes que transitan entre la fragilidad humana y la lógica implacable de la tecnología. El equipo creativo se completa con Maricela Estrada en el diseño de maquillaje y Antonio Jiménez como asistente de dirección, en un proceso respaldado por la producción ejecutiva de Mariana Calderón y Ángela Pastor.

Sobre la obra, Martín Acosta señala: “Oso Polar Decapitado es un espectáculo sobre el terror por el futuro: un conjuro para la supervivencia… Es un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas”. La temporada se presentará del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. La obra tiene una duración de 100 minutos y plantea una experiencia escénica que observa el porvenir con ironía, vértigo y una mirada profundamente teatral.

México y Singapur dan un paso decisivo: Anuncian apertura de embajada y refuerzan su alianza

La presidenta Claudia Sheinbaum anunció este lunes que Singapur formalizará la apertura de su embajada en México, un hecho que marcará un nuevo capítulo en más de cinco décadas de relación diplomática entre ambas naciones. Este anuncio será parte de la agenda que se abordará durante la reunión que sostendrá con el presidente singapurense Tharman Shanmugaratnam.

El encuentro está programado para las 10:00 de la mañana, después de la llegada del mandatario asiático, quien arribó anoche al Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. Como parte del protocolo oficial, el presidente Tharman Shanmugaratnam y su esposa, Jane Yumiko Ittogi, fueron recibidos en la Base Militar 19 por Roberto Velasco, encargado de despacho de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

Tras la reunión bilateral, la presidenta Sheinbaum adelantó que se ofrecerá una conferencia de prensa conjunta para presentar los avances y puntos principales de su conversación. La mandataria confirmó que la apertura de la embajada formará parte de los acuerdos destacados, en un año en que ambos países celebran el 50 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas.

En un comunicado, la Cancillería subrayó que esta visita oficial busca fortalecer los lazos bilaterales “en beneficio de sus pueblos”, resaltando la importancia del acercamiento entre México y Singapur en un momento global complejo. El entorno internacional está marcado por una nueva escalada arancelaria de Estados Unidos, un factor que ha generado tensiones comerciales y ha impactado el ritmo económico global.

En este contexto, la presencia del mandatario singapurense representa una oportunidad para México de consolidarse como un socio atractivo para las naciones de Asia-Pacífico. De acuerdo con la información oficial, se prevé que el encuentro impulse nuevas oportunidades de colaboración en comercio, inversión y tecnología. Estos posibles acuerdos se enmarcan dentro del “Plan México”, una estrategia del gobierno actual enfocada en reforzar la economía nacional frente a las presiones externas provenientes de su principal socio comercial.

La visita de Tharman Shanmugaratnam refuerza la intención de ambos países de actualizar su relación bilateral y explorar nuevas áreas de cooperación estratégica, en un momento clave para el posicionamiento de México en el entorno internacional.

Hoppers: El salto inesperado que cambiará el mundo animal y une tecnología, humor y corazón

El universo animado de Disney y Pixar se prepara para una nueva incursión cómica con Hoppers: Operación Castor, una producción que presentó recientemente un tráiler renovado y una serie de pósters que adelantan su estilo visual y su tono energético. La película, que llegará a los cines de Latinoamérica el 5 de marzo de 2026, se construye como una comedia con un mundo propio donde la tecnología y la vida animal se encuentran en una misión inesperada.

La historia gira en torno a Mabel, una joven apasionada por los animales que descubre una forma de trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista. Esta capacidad le permite comunicarse directamente con criaturas de distintas especies, abriendo la puerta a revelaciones sobre el mundo natural que superan todo lo que creía posible. El tráiler muestra cómo esa nueva perspectiva desencadena situaciones que ponen a prueba su ingenio y la llevan a involucrarse en dinámicas animales que antes solo podía imaginar.

En el elenco de voces en inglés se reúne a figuras de gran trayectoria, que dan identidad y personalidad a cada especie del ecosistema animado. Entre ellas se encuentran Meryl Streep como la Insect Queen, Dave Franco como Titus, Kathy Najimy como la doctora Sam y Eduardo Franco como Loaf. La lista continúa con Melissa Villaseñor, Ego Nwodim, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Nichole Sakura, Isiah Whitlock Jr., Steve Purcell, Karen Huie y Tom Law. Todos se suman a las voces ya anunciadas de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, quienes completan la estructura narrativa desde el núcleo de la historia.

Dentro del mundo de los castores, Bobby Moynihan interpreta a King George, líder del estanque y figura central entre los mamíferos, mientras Jon Hamm encarna al Mayor Jerry, un político que compite por la reelección en Beaverton y enfrenta tensiones derivadas de los actos de Mabel. Sus personajes aportan capas adicionales de humor y conflicto, lo que sitúa a la película dentro de una línea narrativa donde la aventura y la comedia avanzan juntas.

La dirección corre a cargo de Daniel Chong, creador de We Bare Bears, quien imprime un ritmo ágil y una mirada fresca al universo animal. La producción está en manos de Nicole Paradis Grindle, conocida por su trabajo en Los Increíbles 2, mientras que la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh, responsable de la banda sonora de Thor: Ragnarok. El equipo creativo marca una sinergia entre estilos que permite anticipar una película con una estética vibrante, personajes expresivos y un enfoque centrado en la curiosidad y la exploración.

Con este avance, Hoppers: Operación Castor se presenta como una comedia que combina tecnología, aventura y vida salvaje en un relato pensado para todo tipo de públicos, especialmente para quienes buscan historias animadas que expanden los límites del género con imaginación y humor.