Humor negro y crítica: Piedras en sus bolsillos, una historia sobre sueños, fama y extras invisibles

La comedia Piedras en sus bolsillos, escrita por la dramaturga irlandesa Marie Jones, llega a los escenarios mexicanoscon una nueva versión dirigida por Fernando Bonilla. El montaje se presentará del 13 de marzo al 3 de mayo de 2026 en el Foro Lucerna del Teatro Milán, con funciones los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00.

La puesta en escena cuenta con las actuaciones de Alex Gesso y Juan Carlos Medellín, quienes protagonizan una propuesta teatral que combina humor negro, ironía y un ritmo escénico vertiginoso para explorar el lado menos visible de la industria del entretenimiento. Ambientada en un pequeño pueblo mexicano, la historia muestra cómo la llegada de una gran producción cinematográfica —en este caso de Netflix— altera la vida cotidiana de los habitantes, quienes terminan convertidos en extras dentro de una película que promete cambiar su destino.

El relato sigue a los pobladores mientras enfrentan largas jornadas de trabajo, promesas incumplidas y la ilusión de que el cine pueda abrirles nuevas oportunidades. En medio de ese ambiente, una tragedia rompe la aparente magia del rodaje y pone en evidencia el costo humano detrás del espectáculo, así como los sueños que la industria suele dejar atrás.

El director Fernando Bonilla explica que la obra se centra en quienes permanecen fuera del foco mediático. “Me interesaba hacer una obra que hablara de esa contradicción sin solemnidad, desde el humor negro y la ironía, que son herramientas profundamente políticas”.

Uno de los elementos más distintivos del montaje es su dispositivo escénico: únicamente dos actores interpretan a todos los personajes que aparecen en la historia. Este recurso exige cambios constantes y rápidos de roles, lo que crea una dinámica narrativa ágil y desafiante.

Juan Carlos Medellín, quien además realizó la traducción y adaptación del texto, destaca el reto actoral que implica este formato: “Esto implica un trabajo muy vertiginoso de cambio de personajes y una limpieza muy fuerte para ayudar a la fluidez de la narración y para que el público pueda identificar quién está hablando en cada momento”.

Para Alex Gesso, el proceso creativo también representa una experiencia intensa. “Contar esta historia con solo dos actores es un reto enorme: es un verdadero malabar de personajes”.

La producción corre a cargo de LA MOCHILA y cuenta con escenografía e iluminación de Emilio Zurita, música original y diseño sonoro de Juan Pablo Villa, vestuario de Al Mendoza y diseño de títeres del Taller a manos libres, integrado por Ari Albarrán y Enriqueta Luquin. La producción general y ejecutiva está a cargo de MariCarmen Núñez Utrilla. 

Con su mezcla de comedia ácida y crítica social, Piedras en sus bolsillos propone una mirada incisiva sobre la fama, la industria del entretenimiento y el lugar que ocupan quienes permanecen detrás de las cámaras.

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Pelos de punta, garganta cerrada, corazón roto y ese sentimiento de belleza que solo se logra con la mezcla perfecta de música, historia y pasión. Así se vive La Bohème cuando la Filarmónica de las Artes decide ponerla en escena con todo y un equipo que lo da todo para que el público se sienta parte de ese París bohemio, intenso y frágil del siglo XIX.

Este agosto 2025, el Centro Universitario Cultural se convierte en el refugio de quienes creen que el arte todavía puede conmover hasta los huesos. La Bohème, esa joya de Puccini con libreto de Giacosa e Illica, llega con seis funciones que prometen más que una salida cultural: prometen una experiencia. Y sí, se siente todo. Porque cuando se trata de amor, enfermedad, sueños truncados y una pizca de esperanza, es imposible no conectar.

El elenco está conformado por voces que no se andan con rodeos: Jèssika Arévalo como Mimì y Rodrigo Petate como Rodolfo, con química suficiente para romperle el alma a cualquiera. Amed Liévanos, Angélica Alejandre, José M. Valenzuela, Alberto Albarrán y Gerson Millán completan el combo de talentos, mientras el Coro Metropolitano —dirigido por Ruth Escalona— aporta la energía y ternura de las voces infantiles.

Todo esto bajo la batuta del gran Enrique Patrón de Rueda en tres fechas (21, 23 y 24 de agosto), y de Enrique Abraham Vélez Godoy en las tres restantes (28, 30 y 31). Dos estilos de dirección, una sola emoción: la que te hace quedarte en silencio absoluto durante el último acorde. Boletos disponibles en filarmonicadelasartes.com

La dirección escénica corre por cuenta de Omar Olvera, con el respaldo del Coro de las Artes dirigido por Vladimir Rueda y la Compañía de Danza de las Artes, liderada por Morelia Villarino. Una sinergia de talentos que se siente viva en cada escena. Todo esto bajo la producción de DunkelArts y la propia Filarmónica de las Artes, con Diego Careaga y Abraham Vélez en la cabeza del proyecto.

La historia no envejece, porque el dolor y la belleza siguen doliendo igual. Esta versión de La Bohème se entrega como un espejo de todo lo que no se dice pero se siente. Como un abrazo frío, honesto, artístico. Como una canción que no olvidas. Como un momento que se queda contigo aunque no quieras.