Jubilados de Pemex alertan sobre impacto legal y retroactividad tras cambios constitucionales

Las asociaciones que representan a jubilados de Petróleos Mexicanos (Pemex) emitieron un posicionamiento público en el que advierten posibles efectos legales y constitucionales derivados de la reciente reforma en materia de pensiones aprobada por el Congreso. El pronunciamiento, difundido este domingo, estuvo dirigido tanto a la opinión pública como a la Cámara de Diputados, a cuyos integrantes solicitaron actuar con “sensibilidad” y “responsabilidad histórica” durante la elaboración de las leyes secundarias.

El llamado ocurre luego de que el Poder Legislativo avaló la iniciativa impulsada por la presidenta Claudia Sheinbaum para modificar el artículo 127 constitucional. La reforma establece que las jubilaciones y pensiones del personal de confianza en entidades públicas no podrán exceder la mitad de la remuneración del titular del Ejecutivo federal. La medida también abarca a organismos descentralizados, empresas públicas del Estado, sociedades nacionales de crédito, empresas de participación estatal mayoritaria y fideicomisos públicos.

No obstante, el proyecto incluye excepciones para las Fuerzas Armadas, las aportaciones voluntarias a cuentas individuales, las contribuciones sindicales complementarias y la pensión no contributiva. Uno de los puntos que ha generado mayor inconformidad entre jubilados y sectores de oposición es el contenido de los artículos transitorios, que contemplan el ajuste de pensiones ya otorgadas al nuevo límite, lo que ha sido interpretado como un posible efecto retroactivo.

Las asociaciones de jubilados de confianza de Pemex señalaron que la modificación de condiciones previamente otorgadas implicaría una afectación a “derechos consolidados”. También advirtieron que la alteración de reglas establecidas durante la vida laboral de los trabajadores podría generar incertidumbre jurídica, al modificar de manera unilateral condiciones bajo las cuales se planificó el retiro.

En su pronunciamiento, las agrupaciones indicaron que permitir ajustes discrecionales en beneficios previamente definidos “rompe el principio de legalidad” y coloca a los jubilados en situación de vulnerabilidad frente a decisiones del poder público.

Los jubilados también cuestionaron la difusión de información realizada el 13 de marzo por la Secretaría Anticorrupción y Buen Gobierno, a la que acusaron de divulgar datos “falsos” sobre supuestas “pensiones exorbitantes”. Según el pronunciamiento, la publicación incluyó identidades de personas jubiladas, lo que, afirmaron, generó desinformación y vulneró principios de protección de datos personales.

Actualmente, el proceso legislativo continúa en los congresos estatales del país. Al tratarse de una modificación constitucional, la iniciativa requiere el respaldo de al menos la mitad más uno de las legislaturas locales antes de su publicación oficial y eventual entrada en vigor, paso previo para la elaboración de las leyes secundarias que definirán su aplicación.

Lo que queda de nosotros: vuelve a emocionar una historia de duelo, amor y reencuentro

La obra Lo que queda de nosotros regresa a los escenarios con una nueva temporada que retoma la historia que ha conmovido a miles de espectadores. Con una propuesta escénica renovada y el sello sensible de la compañía Los Tristes Tigres, el montaje vuelve para explorar, desde el teatro, temas universales como el duelo, el abandono, la lealtad y la posibilidad de volver a amar incluso después de la pérdida.

La pieza, escrita por Sara Pinet y Alejandro Ricaño, se presentará en el Teatro Ofelia con funciones todos los sábadosa las 13:00 horas. Esta nueva temporada contará con tres funciones especiales con Adrián Vázquez los días 14, 21 y 28 de marzo. El montaje está clasificado como familiar, recomendado para público a partir de los ocho años.

Bajo la dirección de Adrián Vázquez, reconocido por su trabajo en la escena teatral mexicana, la obra mantiene el texto original pero plantea una puesta distinta. El director explicó que la intención fue darle una lectura fresca sin perder la esencia emocional que la ha caracterizado. “Esta nueva versión tiene a integrantes de Los Tristes Tigres con actores invitados para llevarla al máximo. Aunque el texto es el mismo, la puesta en escena es distinta: fresca, honesta y profundamente nuestra, con el humor aguerrido y la carga emocional que nos define hace 20 años”.

La historia sigue a Nata, una adolescente que enfrenta la muerte de su padre. Abrumada por el dolor, decide romper con todo vínculo emocional y abandona a su perro Toto en un parque. Sin embargo, esa decisión marca el inicio de dos trayectos paralelos: el de Nata, que deberá atravesar su propio proceso de duelo, miedo y soledad, y el de Toto, quien tras ser atropellado y perder una pata, emprende un viaje inesperado para intentar regresar a casa.

El montaje apuesta por una narrativa que combina humor, ternura y momentos profundamente emotivos. En escena participan Fátima Favela y Carla Adell alternando el papel de Nata, mientras que Adrián Vázquez interpreta a Toto.

La producción integra además música en vivo compuesta por Ricardo Estrada, diseño escénico de Félix Arroyo y vestuario de Giselle Sandiel. La producción ejecutiva está a cargo de Carlos Patrick Casanova y Mónica Aline Vega, con prensa dirigida por Sandra Narváez y redes sociales gestionadas por María José Constantino.

A lo largo de la obra, el público se encuentra con una historia que habla sobre lo que duele, lo que permanece y lo que se puede reconstruir. A través de una narrativa sencilla y emotiva, Lo que queda de nosotros propone una reflexión sobre las pérdidas y los reencuentros, mostrando cómo el amor puede persistir incluso frente a los momentos más difíciles.

Los boletos tienen un costo general de 550 pesos y están disponibles en la taquilla del Teatro Ofelia y a través de Ticketmaster. Con su mezcla de humor, sensibilidad y música en vivo, la obra vuelve a escena como una invitación a mirar de frente las emociones y recordar que incluso en medio del dolor siempre existe la posibilidad de regresar a lo que aún queda.

Mr. Gwyn: El Teatro Helénico apuesta por el silencio, el cuerpo y la palabra para iniciar 2026

El Teatro Helénico iniciará su programación de 2026 con Mr. Gwyn, una puesta en escena basada en la obra homónimadel escritor italiano Alessandro Baricco, que propone una reflexión íntima sobre la necesidad de reconectar con el otro en un mundo marcado por la velocidad y la sobreexposición. La obra se presentará del 15 de enero al 15 de febrero de 2026, con funciones de jueves a domingo, como parte de la cartelera impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Humareda, 25 Producción y Bauter and Partners.

La dramaturgia, escrita por Juan Cabello y dirigida por Alonso Íñiguez, se adentra en la historia de Jasper Gwyn, un escritor que, en el punto más alto de su carrera, decide renunciar al prestigio y al reconocimiento para emprender una búsqueda personal. En ese proceso, crea un oficio inusual: retratar personas con palabras, no desde su apariencia exterior, sino desde aquello invisible que emerge cuando alguien es observado con atención absoluta. La escritura se transforma así en un acto de intimidad, capaz de tocar el cuerpo, habitar la belleza y nombrar lo esencial.

La puesta en escena se construye como una experiencia sensorial que articula cuerpo, luz y palabra. En un contexto donde la producción constante y la exposición permanente parecen ineludibles, la decisión del protagonista de optar por el silencio y la pausa se presenta como un gesto radical. La obra plantea un espacio donde la palabra deja de ser mercancía para convertirse en encuentro, y donde la literatura funciona como una vía de acceso a la memoria, la sensibilidad y la experiencia profunda del otro.

Reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de treinta idiomas, la obra de Baricco encuentra en este montaje una propuesta escénica sobria y precisa. La relación directa con el espectador, así como el uso concentrado de la imagen y el espacio, construyen una experiencia de alta intensidad emocional que amplía los límites del relato teatral.

El elenco está integrado por Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta, junto a los cuerpos artísticos conformados por Silvia Herida, Alejandro Arreola, La Nars, Marina Ortíz y Enrique Cervantes. El equipo creativo incluye a Mauricio Ascencio en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario, Jacobo Lieberman en el diseño sonoro y David Castillo en la producción ejecutiva, entre otros colaboradores.

Mr. Gwyn se presentará en el Teatro Helénico con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 410 pesos. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, en avenida Revolución 1500, o a través de helenico.gob.mx.

Kenny G vuelve a México: tres noches para detener el tiempo entre jazz y emoción

El saxofón más emblemático del jazz moderno volverá a sonar en México en 2026. Kenny G, el músico que ha convertido cada nota en un suspiro universal, regresa al país con una gira que promete ser mucho más que una serie de conciertos: una experiencia sensorial donde la técnica y la emoción se entrelazan para rendir tributo a la música en su forma más pura.

La gira, producida por MusicVibe, contempla tres presentaciones en ciudades clave. El recorrido inicia el 2 de febrero en el Teatro Diana de Guadalajara, continúa el 3 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México, y culmina el 4 de febrero en el Auditorio Metropolitano de Puebla. Los boletos estarán disponibles a partir del 4 de noviembre, a través de Ticketmaster y Superboletos, según la sede.

El regreso de Kenny G a territorio mexicano marca un reencuentro con un público que lo ha acompañado durante décadas. Su relación con México ha sido constante y cálida, una conexión que trasciende el tiempo y los géneros. Cada visita se convierte en un ritual de elegancia y sensibilidad, donde el público se deja envolver por ese sonido que parece flotar en el aire antes de tocar el alma.

Con más de 75 millones de discos vendidos y una carrera que supera las cuatro décadas, Kenneth Bruce Gorelick —nombre real del artista— se ha consolidado como una leyenda viva del jazz contemporáneo. Ganador de premios Grammy y creador de éxitos que han cruzado fronteras como Songbird”, “Silhouettey “Forever in Love”, Kenny G ha logrado lo que pocos: que su música se convierta en parte de la vida cotidiana de millones de personas.

Su estilo, una fusión entre el jazz clásico y la sutileza del pop instrumental, ha acompañado momentos inolvidables de generaciones enteras. Desde bodas y películas hasta conciertos íntimos, su saxofón soprano se ha transformado en una voz universal capaz de narrar emociones sin palabras.

En esta nueva gira, Kenny G no solo ofrecerá un repertorio de grandes éxitos, sino también una experiencia inmersiva donde cada tema se siente como un viaje interior. Tres noches, tres ciudades y un solo propósito: reconectar con la belleza de la música en su estado más puro.

México se prepara para recibir de nuevo a una leyenda que no necesita presentación, porque su sonido ya vive en la memoria colectiva. El arte vuelve a respirar entre sus notas, y Kenny G promete hacerlo eternouna vez más.

10 La Gira Perfecta: Susana Zabaleta y Rodrigo de la Cadena reavivan la pasión del bolero por México

El bolero vuelve a brillar en los escenarios nacionales con 10 La Gira Perfecta, una experiencia musical protagonizada por Susana Zabaleta y Rodrigo de la Cadena, dos intérpretes que unen talento y sensibilidad para celebrar uno de los géneros más entrañables de la música latina. Con una serie de presentaciones en las principales ciudades del país, la gira confirma que el romanticismo sigue vivo y tiene nuevas formas de emocionar al público actual.

El tour comenzó en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, donde los artistas dieron inicio a una travesía que recorrerá Guadalajara, Puebla, Mérida, Monterrey, Saltillo y Torreón.

Cada concierto es un recorrido por la historia del bolero, pero también una reinvención del género a través de arreglos contemporáneos, una producción elegante y una interpretación que combina nostalgia y modernidad.

Susana Zabaleta, reconocida por su fuerza escénica, su rango vocal y su versatilidad, llega a esta gira después de haber recibido el Premio Mundial del Bolero 2024, un reconocimiento que consolida su vínculo con este género. En el escenario comparte esa intensidad que la ha caracterizado a lo largo de su carrera, acompañada por una orquesta que da vida a un sonido envolvente y sofisticado.

Por su parte, Rodrigo de la Cadena, conocido como El Último Bohemio, aporta la esencia más pura del bolero tradicional. Con años dedicados a rescatar y reinterpretar clásicos, su participación equilibra la elegancia de Zabaleta con la autenticidad del estilo bohemio. Juntos logran una complicidad artística que transforma cada interpretación en una conversación entre dos generaciones unidas por la misma pasión.

Durante la gira, Zabaleta presentará temas de su más reciente producción discográfica, “Mi Pecado Mortal”, un álbum que fusiona la sensualidad del bolero con sonidos modernos. Disponible en plataformas digitales y en una edición especial en vinilo de 180 gramos, esta producción ha conquistado al público, especialmente con el tema “Pecado Mortal”, que alcanzó el #1 en tendencias de YouTube y superó el millón de reproducciones a pocos días de su lanzamiento.

La gira, respaldada por músicos de gran trayectoria, se presenta como un espectáculo que va más allá del concierto tradicional: es una celebración del amor, el desamor y la memoria colectiva que el bolero representa. Con un repertorio que combina clásicos inolvidables y composiciones recientes, 10 La Gira Perfecta se convierte en un viaje sonoro que une a distintas generaciones a través de la emoción y la palabra cantada.

Las fechas confirmadas incluyen el 13 de noviembre en Guadalajara (Teatro Galerías), 22 de noviembre en Puebla (Auditorio Metropolitano), 5 de diciembre en Mérida (Auditorio Coca-Cola), 23 de enero en Monterrey (Pabellón M), 6 de febrero en Saltillo y 7 de febrero en Torreón.

10 La Gira Perfecta es el reencuentro con la esencia del bolero: una invitación a revivir emociones profundas y a recordar que, en tiempos de prisa, aún hay canciones que laten despacio y con el alma.

Rodrigo de la Cadena encenderá el Auditorio Nacional con su “Sinfonía de la Memoria”

Hablar de Rodrigo de la Cadena es hablar de un artista que ha hecho del bolero una forma de vida. Su vozy su sensibilidad lo han convertido en una de las figuras más destacadas del género, y este 9 de noviembremarcará un antes y un después en su carrera con la llegada de su espectáculo La Sinfonía de la Memoria al Auditorio Nacional, uno de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica.

Será la primera vez que Rodrigo se presente en este recinto, y lo hará con una propuesta ambiciosa: un concierto sinfónico que promete ser un viaje emocional a través de las melodías que han definido generaciones. Bajo el concepto de La Sinfonía de la Memoria, el artista busca rendir homenaje a la historia del bolero, al amor y al desamor que se cantan desde el alma mexicana, y a los compositores que marcaron época.

La velada está concebida como una celebración del legado musical de grandes nombres como María Elena Valdelamar, Álvaro Carrillo, Vicente Garrido, Agustín Lara, Roberto Cantoral, José Alfredo Jiménez, Luis Demetrio, Armando Manzanero, María Grever, Juan Gabriel y Consuelito Velázquez, entre muchos otros. Será un tributo a los pilares del bolero, pero también una experiencia sensorial que combinará orquesta sinfónica, voces invitadas y una producción escénica diseñada para envolver cada acorde en nostalgia y emoción.

Rodrigo de la Cadena, conocido como El Último Bohemio, ha construido su trayectoria a base de pasión, disciplina y amor por la música romántica. Desde muy joven encontró en el bolero un refugio sonoro y una inspiración para conectar con el público. Su misión ha sido mantener viva la esencia de este género, renovarlo y acercarlo a nuevas generaciones, demostrando que el bolero no pertenece al pasado, sino que sigue latiendo con fuerza en la memoria colectiva.

La Sinfonía de la Memoria se presenta como un altar musical dedicado a los grandes compositores que ya no están, un puente entre generaciones y una ofrenda al recuerdo. La puesta en escena promete transformar cada nota en un homenaje, cada interpretación en un diálogo entre la nostalgia y el presente. Será una noche donde la música se convertirá en el hilo conductor entre la emoción, la memoria y el alma del público.

Con presentaciones en México, América Latina y Europa, colaboraciones con figuras como Armando Manzanero y Juan Gabriel, y una carrera llena de reconocimientos, Rodrigo de la Cadena llega al Auditorio Nacional en la cima de su madurez artística. Este concierto no solo consolidará su lugar como el gran embajador del bolero contemporáneo, sino que también reafirmará que la memoria musical del país sigue viva, transformándose y resonando en cada generación.

¿Está funcionando esto?: Bradley Cooper en su nueva película con drama personal y humor

El cine de autor en Hollywood vuelve a tener a Bradley Cooper en la mira. Después del éxito de Maestro y Nace una estrella, el actor, guionista y director regresa ahora con “¿Está funcionando esto?”, una película que combina drama personal con humor desde una mirada muy íntima y contemporánea. El primer tráiler ya está disponible y con él se abre la expectativa sobre una de las producciones más comentadas del año.

La historia sigue a Alex, interpretado por Will Arnett, en un momento decisivo: la mediana edad lo enfrenta a un divorcio inminente y a la necesidad de reconstruir su vida en la escena humorística de Nueva York. Paralelamente, Tess, el personaje de Laura Dern, lidia con las renuncias que hizo por su familia y con el reto de redefinir su identidad, mientras ambos exploran la crianza compartida y nuevas formas de amor en medio de un cambio inevitable.

El largometraje llega bajo el sello de Searchlight Pictures, con la dirección y producción de Cooper, nominado al Oscar en múltiples ocasiones. El guion fue escrito en colaboración entre el propio Cooper, Will Arnett y Mark Chappell, conocido por su trabajo en la comedia británica Mira cómo corren.

El reparto amplía su solidez con nombres de alto reconocimiento internacional. Se suman la cantante y actriz Andra Day, nominada al Premio de la Academia por Estados Unidos vs. Billie Holiday; Ciarán Hinds,recordado por Belfast y El topo; Amy Sedaris, con trayectoria en la comedia y el teatro; y Sean Hayes, icónico por su papel en Will & Grace y cocreador del popular pódcast Smartless.

Con este proyecto, Cooper no solo vuelve a colocarse detrás de la cámara, sino que también explora un terreno en el que el humor y la vulnerabilidad se entrelazan para reflejar los desafíos emocionales de una generación que enfrenta la reinvención personal en medio de cambios sociales y familiares. La producción se perfila como una propuesta que busca conectar con audiencias que reconocen en la ficción una versión honesta de la vida cotidiana.

El estreno en cines está previsto para los próximos meses y, con el lanzamiento de este primer tráiler, la campaña de promoción ya comenzó a despertar atención en medios especializados y seguidores del cine independiente. La apuesta de Searchlight Pictures coloca a “¿Está funcionando esto?” como una película que promete un retrato humano, actual y con la sensibilidad característica del cine de Cooper.

Con un equipo de actores premiados y una narrativa que combina comedia y drama, el filme abre una nueva etapa en la carrera del director y en la forma de contar historias sobre el amor, la familia y la reinvención personal.

Raúl Ornelas: Amor, nostalgia, desamor y esperanza para conquistar el Auditorio Nacional

Raúl Ornelas está listo para vivir uno de los momentos más importantes de su carrera: su primera presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el próximo 21 de agosto de 2025 a las 20:30 horas. El concierto representa un logro personal y profesional que simboliza el reconocimiento a más de tres décadas de trayectoria construida con autenticidad, sensibilidad y un estilo inconfundible.

El camino de Ornelas hasta este escenario ha sido fruto de constancia y talento. Originario de Arriaga, Chiapas, inició su carrera en bares de Veracruz interpretando a grandes referentes como Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, influencias que marcaron su estilo narrativo. Posteriormente, en la Ciudad de México, fortaleció su formación a través de talleres de composición y estudios en el Centro de Capacitación de los Iniciadores de la Televisión, consolidándose como uno de los letristas más destacados en el mundo hispano.

Su debut discográfico llegó con “En el Exilio”, grabado en Barcelona, un álbum que no solo lo lanzó como solista, sino que lo llevó a representar a México en el Festival de Viña del Mar en 1998 con el tema Gato y Pantera. Desde entonces, su evolución artística ha quedado plasmada en producciones que hoy son parte de su legado: Manual de lo Prohibido, El Puerto de los Pecados, Deteniendo el Tiempo, Ornelas Vivo, Mi Lado Izquierdo, El Mismo que Viste y Canta y Que se Entere Todo el Mundo.

Más allá de sus discos y conciertos, Raúl Ornelas ha dejado huella en la voz de otros grandes intérpretes. Alejandro Fernández, Thalía, Rocío Dúrcal, Pandora y Cristian Castro, entre muchos otros, han llevado al público sus composiciones, confirmando que su música trasciende géneros y estilos. Ese sello íntimo y poético lo ha convertido en un referente de la trova moderna y la canción de autor.

El Auditorio Nacional, considerado el templo musical de México, ha sido testigo de las presentaciones de los artistas más consagrados. Que Ornelas llegue a este escenario representa un símbolo de triunfo y de validación para una carrera construida al margen de la inmediatez comercial, sostenida por la fuerza de las palabras y las emociones.

La cita del 21 de agosto será un recorrido sonoro por su historia musical, con los temas que han acompañado a distintas generaciones y nuevas composiciones que muestran su constante renovación. Será un espacio para revivir el amor, la nostalgia, el desamor y la esperanza, sentimientos que han estado siempre presentes en su obra.

Este concierto marca un antes y un después para Ornelas, pero también para su público, que lo ha acompañado fielmente a lo largo de los años. En esta ocasión, su música volverá a ser ese refugio y espejo que conecta a miles de personas, ahora en un escenario que multiplica su resonancia: el Auditorio Nacional.

Pez Globo: Una aventura gigante dentro de un niño sensible que conquista el Teatro Helénico

Pelos de punta, garganta cerrada, corazón roto y ese sentimiento de belleza que solo se logra con la mezcla perfecta de música, historia y pasión. Así se vive La Bohème cuando la Filarmónica de las Artes decide ponerla en escena con todo y un equipo que lo da todo para que el público se sienta parte de ese París bohemio, intenso y frágil del siglo XIX.

Este agosto 2025, el Centro Universitario Cultural se convierte en el refugio de quienes creen que el arte todavía puede conmover hasta los huesos. La Bohème, esa joya de Puccini con libreto de Giacosa e Illica, llega con seis funciones que prometen más que una salida cultural: prometen una experiencia. Y sí, se siente todo. Porque cuando se trata de amor, enfermedad, sueños truncados y una pizca de esperanza, es imposible no conectar.

El elenco está conformado por voces que no se andan con rodeos: Jèssika Arévalo como Mimì y Rodrigo Petate como Rodolfo, con química suficiente para romperle el alma a cualquiera. Amed Liévanos, Angélica Alejandre, José M. Valenzuela, Alberto Albarrán y Gerson Millán completan el combo de talentos, mientras el Coro Metropolitano —dirigido por Ruth Escalona— aporta la energía y ternura de las voces infantiles.

Todo esto bajo la batuta del gran Enrique Patrón de Rueda en tres fechas (21, 23 y 24 de agosto), y de Enrique Abraham Vélez Godoy en las tres restantes (28, 30 y 31). Dos estilos de dirección, una sola emoción: la que te hace quedarte en silencio absoluto durante el último acorde. Boletos disponibles en filarmonicadelasartes.com

La dirección escénica corre por cuenta de Omar Olvera, con el respaldo del Coro de las Artes dirigido por Vladimir Rueda y la Compañía de Danza de las Artes, liderada por Morelia Villarino. Una sinergia de talentos que se siente viva en cada escena. Todo esto bajo la producción de DunkelArts y la propia Filarmónica de las Artes, con Diego Careaga y Abraham Vélez en la cabeza del proyecto.

La historia no envejece, porque el dolor y la belleza siguen doliendo igual. Esta versión de La Bohème se entrega como un espejo de todo lo que no se dice pero se siente. Como un abrazo frío, honesto, artístico. Como una canción que no olvidas. Como un momento que se queda contigo aunque no quieras.

Fallece paciente oncológica de Campeche tras infección por gusano barrenador

La Secretaría de Salud confirmó el fallecimiento de la primera persona en México que había sido diagnosticada con miasis humana ocasionada por el gusano barrenador. Se trata de una mujer de 86 años originaria de Campeche, quien desde hace una década enfrentaba un diagnóstico de cáncer de piel, además de otras complicaciones de salud.

La defunción fue reportada oficialmente el 21 de julio por sus familiares, quienes notificaron a la autoridad sanitaria que la paciente murió a causa de complicaciones oncológicas. La información fue compartida este miércoles mediante una tarjeta informativa difundida por la propia Secretaría de Salud.

La paciente había sido diagnosticada con miasis en mayo de este año. Luego de recibir tratamiento especializado para controlar la infección causada por la larva del gusano barrenador, fue remitida nuevamente a valoración médica para continuar con su atención oncológica.

De acuerdo con el Boletín Epidemiológico del Sistema Nacional de Vigilancia Epidemiológica (SINAVE), además del cáncer de piel, la mujer también presentaba trastornos neurológicos que afectaban su conciencia y sensibilidad, úlceras cutáneas y padecía hipertensión arterial sistémica.

Este caso representaba uno de los dos detectados en Campeche con infección activa por miasis. En todo el país, hasta la semana epidemiológica número 29, se han registrado 33 casos confirmados en humanos afectados por esta larva.

La mayor concentración de casos se localiza en el estado de Chiapas, particularmente en el municipio de Tapachula, donde se mantiene una vigilancia activa por parte de las autoridades sanitarias. La mayoría de los pacientes reportados ya fueron dados de alta tras haber respondido favorablemente al tratamiento.

El gusano barrenador, también conocido como Cochliomyia hominivorax, es una larva parasitaria que invade tejidos vivos y provoca miasis, una infección que afecta tanto a animales como a humanos, principalmente en zonas tropicales. México había sido declarado libre de esta plaga desde los años noventa, pero recientemente se reactivaron los reportes en algunos estados del sur del país.

La Secretaría de Salud continúa monitoreando los casos activos y mantiene acciones de control epidemiológico para evitar la propagación del gusano barrenador, en coordinación con autoridades estatales y municipales, además de reforzar campañas informativas sobre prevención y atención oportuna de síntomas.