El Festival de Cine de Venecia 82, que inició el 27 de agosto y se extenderá hasta el 6 de septiembre, abrió con la nueva película del director napolitano Paolo Sorrentino, “La grazia”, que además compite por el León de Oro. La obra reúne nuevamente al destacado actor Toni Servillo, con quien Sorrentino ha trabajado en siete películas, para explorar los últimos seis meses del mandato de un presidente que enfrenta decisiones políticas y personales críticas.

En la película, Servillo interpreta a un mandatario que busca equilibrar su papel como líder y como padre, mientras se enfrenta a la decisión de implementar la ley de eutanasia que propuso pero que, debido a su formación católica, aún no ha firmado. La narrativa aborda dilemas éticos y morales profundos, situando al protagonista en un terreno donde la política y la vida personal convergen. Completan el elenco Anna Ferzetti y Máximo Venturiello, quienes aportan a la complejidad de la trama.

“La grazia” fue escrita y dirigida por Sorrentino y producida por Fremantle, en colaboración con The Apartment, Fremantle Company y Numero 10. La distribución en Italia estará a cargo de PiperFilm, mientras que MUBI adquirió los derechos para Estados Unidos, Latinoamérica, Inglaterra, Irlanda, Alemania, Austria, Benelux, España, Turquía, India, Australia y Nueva Zelanda. Los planes de estreno en cines se anunciarán en los próximos meses, y The Match Factory gestionará las ventas en los territorios restantes.

La película retoma temas recurrentes en la filmografía de Sorrentino, incluyendo la reflexión sobre la política, la familia y la moral, siguiendo la línea de títulos como La gran belleza, ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 2014, y Fue la mano de Dios, que obtuvo reconocimiento internacional en 2021 y 2022. Su carrera combina la cinematografía con series televisivas de gran alcance, como The Young Pope y The New Pope, ambas premiadas y nominadas en los Globos de Oro y los Emmy.

“La grazia” se suma a la trayectoria de Sorrentino de explorar personajes complejos en contextos de poder, utilizando la colaboración con Servillo para profundizar en la psicología de sus protagonistas. La película mantiene su enfoque estético distintivo, caracterizado por composiciones visuales cuidadas, ritmos narrativos pausados y un equilibrio entre lo personal y lo político.

Con su estreno en Venecia, la película marca otro capítulo en la filmografía del director italiano, consolidando su estilo y su interés por los dilemas humanos frente al poder y la ética. La proyección de “La grazia” confirmó el compromiso de Sorrentino con un cine que combina reflexión social, profundidad emocional y construcción visual impecable, ofreciendo al público internacional un retrato político y humano de relevancia contemporánea.

Desde la primera escena, el nuevo filme de Marvel Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos abre una ventana a un mundo donde los años 60 nunca se fueron… pero llegaron al futuro. Es como si la era espacial hubiera tomado café con el diseño modernista y juntos hubieran creado un universo vibrante, lleno de colores eléctricos, formas audaces y guiños para quienes aman el detalle.

Matt Shakman, el cerebro detrás de WandaVision, lleva la batuta en esta aventura. Su estilo ya había demostrado cómo combinar nostalgia y fantasía, y aquí se desata en grande: familia, aventuras y estéticaretro convertidas en un espectáculo que respira cine en cada cuadro. La obsesión por los detalles es tal que Pedro Pascal, parte del elenco, lo resume así: “Se puso muchísimo cuidado en el aspecto de la película”.

Los escenarios son casi otro personaje. Entre más de 30 sets construidos en Pinewood Studios y locaciones reales en Europa, la cámara viaja desde una antigua mina en Derbyshire hasta la futurista arquitectura del Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo. Incluso hay una sinagoga real y callejones londinenses que se transforman en el barrio natal de Ben Grimm. Cada rincón huele a aventura y a historia de cómic.

El viaje espacial también se sintió real gracias a El Excelsior, una nave de 25 metros que parece salida de un sueño sesentero. Se construyó en 12 semanas con ayuda de la ciencia real: el astronauta Rick Mastracchio de la NASA aconsejó desde dónde colocar tiras de velcro hasta cómo diseñar los pasamanos para simular gravedad cero. Un toque extra de estilo: el techo de la nave se inspiró en el lobby del mítico hotel TWA del aeropuerto JFK.

En tierra firme, el penthouse de los Reed mezcla maderas cálidas, piedra laja, helechos y curvas futuristas, con guiños escondidos en su biblioteca a trabajos previos del elenco. Y entre los personajes, uno que roba miradas es H.E.R.B.I.E., el robot que no vive en la computadora: existe físicamente, impreso en 3D, movido por un equipo de cinco personas que coordinan cabeza, brazos y hasta el desplazamiento.

La música tiene su propio protagonismo: Michael Giacchino la grabó en Abbey Road con 101 músicos y un coro de 100 voces, mezclando metales, percusión y sintetizadores vintage para capturar la emoción de la era espacial.

Los poderes de Sue Storm se muestran con un sabor retro genuino: efectos ópticos, aberraciones cromáticas y trucos visuales inspirados en los 60 y 70, pero con la precisión técnica de hoy. Y si algo resume el amor por el detalle, es el color de los trajes: después de probar cientos de tonos, el elegido fue el “azul número 9”, intenso y cinematográfico.

En pantalla, todo fluye como un cómic vivo: arquitectura de Niemeyer y Saarinen, ciencia real mezclada con fantasía, robots tangibles, viajes espaciales, música épica y trajes icónicos. Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos no solo reinventa a la primera familia de Marvel, la envuelve en un universo retrofuturistaque late con el ritmo de una nueva era.

Pelos de punta, garganta cerrada, corazón roto y ese sentimiento de belleza que solo se logra con la mezcla perfecta de música, historia y pasión. Así se vive La Bohème cuando la Filarmónica de las Artes decide ponerla en escena con todo y un equipo que lo da todo para que el público se sienta parte de ese París bohemio, intenso y frágil del siglo XIX.

Este agosto 2025, el Centro Universitario Cultural se convierte en el refugio de quienes creen que el arte todavía puede conmover hasta los huesos. La Bohème, esa joya de Puccini con libreto de Giacosa e Illica, llega con seis funciones que prometen más que una salida cultural: prometen una experiencia. Y sí, se siente todo. Porque cuando se trata de amor, enfermedad, sueños truncados y una pizca de esperanza, es imposible no conectar.

El elenco está conformado por voces que no se andan con rodeos: Jèssika Arévalo como Mimì y Rodrigo Petate como Rodolfo, con química suficiente para romperle el alma a cualquiera. Amed Liévanos, Angélica Alejandre, José M. Valenzuela, Alberto Albarrán y Gerson Millán completan el combo de talentos, mientras el Coro Metropolitano —dirigido por Ruth Escalona— aporta la energía y ternura de las voces infantiles.

Todo esto bajo la batuta del gran Enrique Patrón de Rueda en tres fechas (21, 23 y 24 de agosto), y de Enrique Abraham Vélez Godoy en las tres restantes (28, 30 y 31). Dos estilos de dirección, una sola emoción: la que te hace quedarte en silencio absoluto durante el último acorde. Boletos disponibles en filarmonicadelasartes.com

La dirección escénica corre por cuenta de Omar Olvera, con el respaldo del Coro de las Artes dirigido por Vladimir Rueda y la Compañía de Danza de las Artes, liderada por Morelia Villarino. Una sinergia de talentos que se siente viva en cada escena. Todo esto bajo la producción de DunkelArts y la propia Filarmónica de las Artes, con Diego Careaga y Abraham Vélez en la cabeza del proyecto.

La historia no envejece, porque el dolor y la belleza siguen doliendo igual. Esta versión de La Bohème se entrega como un espejo de todo lo que no se dice pero se siente. Como un abrazo frío, honesto, artístico. Como una canción que no olvidas. Como un momento que se queda contigo aunque no quieras.

Prepárate, porque lo que viene no es cualquier serie. El clan Olimpia, que se estrena este 9 de julio en Disney+, viene con toda la intensidad de una historia inspirada en hechos reales que te va a dejar con la boca abierta.

Estamos hablando de una producción de alto voltaje, con seis episodios que no te van a soltar desde el primer minuto. La serie está dirigida por tres grandes: Gracia Querejeta, Violeta Salama y Claudia Pedraza. Y el papel principal lo lleva Zaira Romero, nominada a los Premios Goya, quien se mete de lleno en la piel de una mujer capaz de cruzar todos los límites por proteger a su familia.

Todo arranca cuando a su esposo le detectan cáncer. Desde ese momento, Olimpia cambia el rumbo de su vida por completo. Primero empieza vendiendo hachís en su barrio, pero la necesidad la lleva a ir más allá. Pronto se mete en el tráfico de cocaína con tal de juntar el dinero suficiente para tratar a su marido en Estados Unidos. Y lo hace a lo grande, aliándose con el “Moreno” y conectando con cárteles colombianosy la temida mafia napolitana.

Pero claro, no todo es tan fácil como suena. Su familia es tradicional, de raíces humildes y dedicada al comercio ambulante. Jamás aceptarían lo que ella hace en secreto. Entonces, empieza a vivir una doble vida, llena de mentiras, tensión y decisiones difíciles. Todo se complica aún más cuando su padre descubre la verdad. Ahí es cuando todo se tambalea, y Olimpia tiene que decidir si sigue escalando en el mundo del narco, a costa del rechazo de los suyos, o lo deja todo atrás y vuelve a ser la mujer que solía ser.

El elenco de El clan Olimpia está de lujo. Además de Zaira Romero, participan Tamara Casellas, Juan Carlos Vellido, Joel Bosqued, Daniel Ibáñez, Mina El Hammani, Juan Pablo Raba, María de Nati, Carlota Gurpegui, Jorge Perugorría y Eider Uribe. Una mezcla explosiva de talentos que le dan vida a esta historia con una carga emocional tremenda.

Detrás de esta producción están nombres muy sólidos: Tornasol Media, Par Producciones y Gloriamundi Producciones. La creación es de Arantxa Cuesta y David Muñoz, con producción creativa de Gerardo Herrero. Además, la serie fue apoyada por el incentivo CINA del gobierno colombiano y contó con el respaldo de ProImágenes Colombia y 64A Films.

Así que ya sabes: Si buscas una historia cruda, poderosa y muy real, El clan Olimpia llega a romper esquemas y mostrar que, a veces, la vida empuja más fuerte que cualquier moral.

¡Qué emoción! Si creciste viendo a la pequeña Lilo bailar hula mientras cuidaba de su peculiar amiguito azul, Stitch, prepárate para esta noticia que seguro te va a sacar una sonrisa y hasta una lagrimita de nostalgia…

Resulta que la nueva versión live action de “Lilo y Stitch” no solo llegó con toda la onda a los cines de México, sino que también ¡la está rompiendo cañón en taquilla! En tan solo tres semanitas desde su estreno, esta tierna y divertida historia ya se coló como la octava película más taquillera en toda la historia del país. Sí, leíste bien: de toda la historia. Y por si fuera poco, se convirtió en el live action de Disney más exitoso en tierras mexicanas. Un aplauso fuerte para la ‘ohana’.

Y es que la conexión del público mexicano con esta historia ha sido mágica. La cinta ya lleva más de 58.2 millones de dólares recaudados solo en México, lo que la convierte en el país fuera de Estados Unidos donde más ha triunfado. ¡Nos encanta el drama familiar, las risas y los personajes entrañables! Y Stitch, con su corazón rebelde pero leal, simplemente nos robó el corazón… otra vez.

Pero espera, que esto no es todo. Con este megaéxito, Disney ya presume de tener 8 de las 10 películas más taquilleras en México, incluyendo Intensamente 2 (que está en primer lugar), Avengers: Endgame, Toy Story 4, Infinity War, Coco, Avatar: El Camino del Agua y El Rey León. Básicamente, Disney tiene un imperio del cine armado en nuestro país. Y la verdad, con razón: saben llegarle a todas las edades y corazones.

La nueva entrega fue dirigida por Dean Fleischer Camp (nominado al Oscar), y escrita por Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes. En cuanto al reparto, de lujo se cuenta con Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, y Zach Galifianakis. Lo que más emociona es que una pequeñita llamada Maia Kealoha debuta como Lilo, y ¡ufff!, ya se ganó el cariño de todos.

Así que si todavía no la has visto, ¡corre al cine! No solo es un festín visual, también es una historia que te hará reír, llorar, recordar y, sobre todo, sentir que la familia es lo más importante… incluso si incluye a un alien travieso y azul.

Porque como diría Lilo: “Ohana significa familia. Y familia significa que nadie se queda atrás… ni se olvida.”

BBC Studios y The Walt Disney Company han unido fuerzas para llevar a la querida perrita Bluey al cine por primera vez. El anuncio del largometraje de la popular serie animada, ganadora de premios Emmy® y BAFTA, ha emocionado a millones de fans alrededor del mundo. Bajo el sello de Disney, la película se estrenará globalmente en 2027 y luego estará disponible en Disney+.

La película, escrita y dirigida por Joe Brumm, creador de la serie, promete mantener el humor, el encanto y las entrañables aventuras familiares que hicieron de Bluey un fenómeno mundial. Producida por Ludo Studio en colaboración con BBC Studios, esta historia busca capturar la magia de compartir momentos significativos en familia. “Siempre pensé que Bluey se merecía una película para el cine. Quiero que sea una experiencia inolvidable para disfrutar juntos”, comentó Brumm.

El largometraje explorará nuevas aventuras de Bluey junto a su familia: Chilli, Bandit y su hermana menor, Bingo. Melanie Zanetti y David McCormack retomarán sus roles como las voces de los padres de Bluey en la versión original. Además, la banda sonora estará a cargo de Joff Bush, compositor de la música de la serie.

El proyecto contará con la dirección de Joe Brumm y Richard Jeffrey, codirector de las tres temporadas de la serie, mientras que Amber Naismith, reconocida por producciones como Happy Feet y Lego Batman: la película, se encargará de la producción.

La animación será en CGI y destacará el talento de Queensland, Australia, donde se realiza la serie. El gobierno australiano y Screen Queensland también apoyarán la postproducción a través de incentivos financieros.

Desde su debut en Disney Jr. y Disney+, Bluey se ha convertido en una de las series de streaming más vistas del mundo. Dana Walden y Alan Bergman, copresidentes de Disney Entertainment, afirmaron: “Bluey une a las familias con historias de imaginación y conexión. Estamos emocionados de llevar su magia al cine”.

Con premios como el Peabody 2024 y el reconocimiento de la Television Critics Association, Bluey sigue conquistando corazones. Esta película no solo expandirá su legado, sino que promete ser una experiencia inolvidable para grandes y pequeños.

¡Prepárate para unirte a esta aventura en 2027, cuando Bluey y su familia lleguen a la pantalla grande!

Un brote de sarampión ha afectado a 25 niños menonitas en Chihuahua, luego de que una menor regresara con su familia desde Texas y contagiara a sus compañeros de primaria. La propagación del virus ha afectado principalmente a Cuauhtémoc, donde se registran 22 casos, además de dos en Namiquipa y uno en Buenaventura. 

El secretario de Salud, Gilberto Baeza, informó que ninguno de los menores contagiados contaba con la vacuna contra el sarampión. “No han sido vacunados, por eso es importante vacunarse en caso de no contar con el esquema completo de vacunación, en especial los niños menores de cinco años”, declaró. Además, subrayó que, aunque se respetan las creencias culturales de la comunidad menonita, es fundamental asumir la responsabilidad de proteger la salud propia y de los demás.

Para contener el brote, las autoridades han implementado un cerco sanitario en Cuauhtémoc, con operativos de vacunación e información en alemán bajo, el dialecto predominante en la comunidad. También se están reforzando las medidas en todo el estado y se recomienda a quienes hayan viajado recientemente a Texas tomar precauciones para evitar una mayor propagación del virus.

No es la primera vez que la comunidad menonita enfrenta brotes de enfermedades infecciosas. En 2020, durante la pandemia de covid-19, un funeral masivo en el campo 101 provocó un incremento de contagios, pasando de 12 casos iniciales a decenas de enfermos y dos fallecidos. En aquel entonces, los traslados de pacientes desde Cuauhtémoc a la ciudad de Chihuahua fueron constantes, con más de la mitad de los hospitalizados en el Hospital Ángeles pertenecientes a esta comunidad.

Las autoridades sanitarias insisten en la importancia de la vacunación para prevenir la propagación de enfermedades y evitar crisis sanitarias como las ocurridas en el pasado.