Ella McCay: Imperfectamente perfecta, el regreso creativo de James L. Brooks

La plataforma Disney+ suma a su catálogo una nueva propuesta cinematográfica con el estreno de Ella McCay: Imperfectamente perfecta, la más reciente película escrita y dirigida por el reconocido cineasta James L. Brooks, ganador de los premios Oscar® y Emmy®. El filme, producido por 20th Century Studios, estará disponible a partir del 5 de febrero y marca el regreso de Brooks a la escritura de una historia original tras una extensa trayectoria como productor y creador de contenidos emblemáticos.

La cinta presenta un retrato íntimo de la vida familiar de Ella McCay, explorando sus momentos más desafiantes y también los más cómicos. La narrativa se construye a partir de situaciones cotidianas atravesadas por vínculos complejos, heridas del pasado y la necesidad de encontrar un sentido de pertenencia. El relato se mueve entre el drama humano y giros de humor inesperados, delineando una historia que avanza hacia un desenlace emocionalmente significativo.

James L. Brooks desarrolló el proyecto con la intención de reconectar con una tradición cinematográfica clásica. “Mi objetivo con esta película era rendir homenaje, en la medida de lo posible, a la edad de oro de la comedia cinematográfica, los años 40 y 50… El reto fue mantener el mismo espíritu alocado de aquella época, sin dejar de tomar en serio los inevitables sobresaltos, dolores y dificultades de ser humano”, explica el director. Desde esa premisa, el guion aborda los traumas de la infancia y su impacto a largo plazo, integrándolos en una historia que pone el foco en el afecto y la construcción de la familia.

Ella McCay: Imperfectamente perfecta propone un recorrido emocional donde el humor convive con la introspección. La película subraya la importancia de reconocer el amor en sus distintas formas y de crear lazos significativos incluso en contextos complejos. En palabras que resumen el espíritu del filme, la historia conduce a una revelación central: “no hay una palabra opuesta a trauma, pero la esperanza se le acerca”. Con este estreno exclusivo, Disney+ ofrece una producción que conecta el legado creativo de Brooks con una mirada contemporánea sobre la familia, la memoria y la resiliencia.

Una gatita que transforma la vida: Teatro familiar sobre amor, compañía y despedida llega al Helénico

El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico recibirá la temporada de Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato, una puesta en escena familiar que explora el vínculo afectivo entre las personas y los animales de compañía. La obra se presentará los fines de semana del 24 de enero al 1 de marzo de 2026, con funciones sábados y domingos a las 13:00 horas, como parte de la programación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México en colaboración con la compañía Teatro de los Sótanos.

Con dramaturgia y codirección de Felipe Rodríguez y Lizeth Rondero, el montaje reflexiona sobre el amor, la pertenencia, la familia, la identidad y el duelo a partir de una historia íntima y cotidiana. La trama sigue a Luisa, una mujer cuya vida transcurre bajo rutinas estrictas y un control constante del tiempo. Su realidad cambia con la llegada de Catalina, una pequeña gatita calicó de ojos verdes que irrumpe en su día a día y le muestra una forma distinta de experimentar el afecto.

La convivencia entre ambas se construye a través de acciones simples: jugar, compartir el descanso, acompañarse en el silencio y en las noches. Estos momentos transforman la percepción del tiempo y del cuidado, revelando cómo la presencia de un animal puede resignificar la vida cotidiana. Con el paso del tiempo, Catalina crece y, eventualmente, concluye su vida junto a Luisa. Tras atravesar esta pérdida, la protagonista comprende que la ternura y el amor son experiencias que integran y dan sentido al acto de vivir.

Los codirectores señalan que el eje temático del proyecto se centra en la despedida y el aprendizaje que surge de ella: “la pérdida física de un ser amado y el aprendizaje espiritual que de ello se desprende, constituyen el aliento temático del proyecto que estamos emprendiendo; el viaje es alentado por la relación de un humano y un gato, y la compañía mutua que se otorgan”. La obra está inspirada en Catalina,nuestra adorada gatita calicó que nos acompañó en casa durante 14 años”.

El elenco está conformado por Lizeth Rondero, Felipe Rodríguez e Isaías Avilés, siendo los dos primeros también creadores de la idea original y del dispositivo escénico. La puesta en escena se complementa con música original de Sara Vélez, diseño de iluminación de Tenoch Olivares y elementos escenográficos y títeres de Oswaldo Valdovinos e Itzel Casas, con asistencia de dirección de Enrique Monzuazo.

Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato tendrá un costo de entrada de 250 pesos, con preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 18 de enero. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en helenico.gob.mx.

Brendan Fraser se reinventa en Tokio: inmersión cultural y cine íntimo en Familia en renta

El calendario cinematográfico de 2026 abre con una historia ambientada en Japón que combina introspección, actuacióny un retrato social poco explorado en el cine occidental. Familia en renta, producción de Searchlight Pictures, estrena exclusivamente en salas de cine este jueves 8 de enero y está protagonizada por Brendan Fraser, actor ganador del premio Oscar®, quien encabeza el elenco en un proyecto filmado íntegramente en territorio japonés.

La película se desarrolla en Tokio, donde Fraser interpreta a Phillip, un actor estadounidense que reside en la capital japonesa. En la trama, el personaje es contratado por una agencia de “familias de alquiler”, un negocio ampliamente difundido en Japón que ofrece actores para ocupar roles sustitutos en la vida cotidiana de personas que, por diversas razones, requieren la presencia temporal de un padre, un hijo, un amigo o un acompañante. Desde ese punto de partida, la historia construye un relato centrado en los vínculos humanos, la identidad y el sentido de pertenencia.

El proyecto fue dirigido por HIKARI, cuya visión artística motivó a Fraser a aceptar el papel, aun sabiendo que implicaría adentrarse en una cultura que no le era familiar. Para alcanzar una interpretación auténtica, el actor emprendió un proceso de inmersión cultural profundo, previo y durante el rodaje, con el objetivo de comprender las prácticas, los valores y la vida cotidiana del entorno que retrata la película.

Uno de los ejes centrales de esa preparación fue el idioma japonés. Aunque el personaje no es completamente fluido, Phillip lleva años viviendo en Tokio, lo que exigía una comunicación natural. Meses antes del inicio de filmación, Fraser comenzó a estudiar japonés con un tutor y traductor, y durante el rodaje continuó su entrenamiento con la coach de diálogo Eriko Yamaguchi. “Brendan quería saber el significado de cada cosa que decía. Una vez que asimiló todo eso, sabía exactamente lo que estaba diciendo, y eso le ayudó a interpretar sus líneas”, explicó Yamaguchi. Por su parte, HIKARI señaló que el actor inició el proyecto sabiendo decir únicamente “arigato” y que al final hablaba el idioma con una fluidez sorprendente.

Semanas antes de filmar, Fraser se instaló en Tokio para integrarse a la vida local. Caminó por la ciudad, comió en restaurantes, conversó en japonés con desconocidos y observó con atención la dinámica urbana. Entre los aspectos que más lo impactaron estuvo la autonomía de los niños japoneses y el fuerte sentido comunitario. “Hay una comprensión inherente de que educar a los niños es responsabilidad de todos”, declaró el actor.

La experiencia también se reflejó en el set, conformado mayoritariamente por un equipo japonés, lo que permitió un intercambio creativo fluido. Además, Fraser compartió escena con Akira Emoto, figura emblemática del cine japonés, quien interpreta a un actor veterano que comienza a perder la memoria. Sobre su colega, Fraser afirmó: “Creo que es un testimonio de profesionalismo y humildad… representa la esencia de Japón”.

Familia en renta llega a los cines el 8 de enero, presentando una mirada íntima y culturalmente arraigada sobre la actuación, la comunidad y las formas contemporáneas de familia en Japón.

Familia Bermúdez enfrenta cerco financiero: Tribunales mantienen bloqueos

El cerco judicial y financiero contra la familia del exsecretario de Seguridad de Tabasco, Hernán Bermúdez Requena, avanzó esta semana con nuevas resoluciones en los tribunales federales. El juzgado primero de distrito en Tabasco negó la suspensión definitiva solicitada por su hijo, David Hernán Bermúdez Encalada, quien busca recuperar el acceso a sus cuentas bancarias luego de casi cinco meses de restricciones impuestas por autoridades federales.

El proceso inició el 24 de septiembre de este año, cuando David Hernán presentó un juicio de amparo para retomar el control de sus bienes, bloqueados desde el 24 de julio de 2025. El expediente 1508/2025 detalla que, durante una audiencia realizada el jueves, el juzgado resolvió mantener la medida. 

En el acuerdo se estableció: “Decisión Único. Se niega la suspensión definitiva”, confirmando la continuidad del congelamiento de sus activos mientras sigue en curso la investigación financiera en torno a su padre, señalado como líder de la organización conocida como “La Barradora”.

La situación se extendió también a Fabiola Bermúdez Encalada, hija del exfuncionario, quien presentó un recurso ante el mismo juzgado en búsqueda de la reactivación de sus cuentas bancarias. Según el expediente 1809/2025, el amparo fue presentado el 12 de noviembre y admitido el 13 del mismo mes. La audiencia quedó programada para el 12 de diciembre. Documentos judiciales indican que el recurso de Fabiola se encuentra directamente vinculado con el caso de su hermano, lo que refleja que ambos procesos forman parte de una misma línea de revisión.

Las restricciones financieras se originaron a partir de una acción de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), que bloqueó las cuentas bancarias de Hernán Bermúdez Requena, así como de empresas, socios y familiares relacionados. 

De acuerdo con la dependencia, las medidas se aplicaron “con base en las atribuciones y como parte de las acciones permanentes para combatir las operaciones en recursos de procedencia ilícita, el lavado de dinero, la corrupción y otros delitos financieros”. Esta intervención forma parte de una investigación en curso que abarca tanto activos personales como estructuras empresariales vinculadas al exsecretario.

Mientras avanza la revisión de los recursos legales, los expedientes permanecen en análisis dentro del Poder Judicial, y las restricciones financieras continúan en vigor. Las decisiones del juzgado delinean, por ahora, un escenario en el que los bloqueos se mantienen firmes y en el que los próximos meses serán determinantes para definir el rumbo de ambos amparos y el alcance de la investigación federal.

Paolo Sorrentino abre Venecia 82 con “La grazia”, un retrato político de dilemas y poder

El Festival de Cine de Venecia 82, que inició el 27 de agosto y se extenderá hasta el 6 de septiembre, abrió con la nueva película del director napolitano Paolo Sorrentino, “La grazia”, que además compite por el León de Oro. La obra reúne nuevamente al destacado actor Toni Servillo, con quien Sorrentino ha trabajado en siete películas, para explorar los últimos seis meses del mandato de un presidente que enfrenta decisiones políticas y personales críticas.

En la película, Servillo interpreta a un mandatario que busca equilibrar su papel como líder y como padre, mientras se enfrenta a la decisión de implementar la ley de eutanasia que propuso pero que, debido a su formación católica, aún no ha firmado. La narrativa aborda dilemas éticos y morales profundos, situando al protagonista en un terreno donde la política y la vida personal convergen. Completan el elenco Anna Ferzetti y Máximo Venturiello, quienes aportan a la complejidad de la trama.

“La grazia” fue escrita y dirigida por Sorrentino y producida por Fremantle, en colaboración con The Apartment, Fremantle Company y Numero 10. La distribución en Italia estará a cargo de PiperFilm, mientras que MUBI adquirió los derechos para Estados Unidos, Latinoamérica, Inglaterra, Irlanda, Alemania, Austria, Benelux, España, Turquía, India, Australia y Nueva Zelanda. Los planes de estreno en cines se anunciarán en los próximos meses, y The Match Factory gestionará las ventas en los territorios restantes.

La película retoma temas recurrentes en la filmografía de Sorrentino, incluyendo la reflexión sobre la política, la familia y la moral, siguiendo la línea de títulos como La gran belleza, ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 2014, y Fue la mano de Dios, que obtuvo reconocimiento internacional en 2021 y 2022. Su carrera combina la cinematografía con series televisivas de gran alcance, como The Young Pope y The New Pope, ambas premiadas y nominadas en los Globos de Oro y los Emmy.

“La grazia” se suma a la trayectoria de Sorrentino de explorar personajes complejos en contextos de poder, utilizando la colaboración con Servillo para profundizar en la psicología de sus protagonistas. La película mantiene su enfoque estético distintivo, caracterizado por composiciones visuales cuidadas, ritmos narrativos pausados y un equilibrio entre lo personal y lo político.

Con su estreno en Venecia, la película marca otro capítulo en la filmografía del director italiano, consolidando su estilo y su interés por los dilemas humanos frente al poder y la ética. La proyección de “La grazia” confirmó el compromiso de Sorrentino con un cine que combina reflexión social, profundidad emocional y construcción visual impecable, ofreciendo al público internacional un retrato político y humano de relevancia contemporánea.

Los 4 Fantásticos: El viaje retrofuturista que está volando cabezas en el cine

Desde la primera escena, el nuevo filme de Marvel Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos abre una ventana a un mundo donde los años 60 nunca se fueron… pero llegaron al futuro. Es como si la era espacial hubiera tomado café con el diseño modernista y juntos hubieran creado un universo vibrante, lleno de colores eléctricos, formas audaces y guiños para quienes aman el detalle.

Matt Shakman, el cerebro detrás de WandaVision, lleva la batuta en esta aventura. Su estilo ya había demostrado cómo combinar nostalgia y fantasía, y aquí se desata en grande: familia, aventuras y estéticaretro convertidas en un espectáculo que respira cine en cada cuadro. La obsesión por los detalles es tal que Pedro Pascal, parte del elenco, lo resume así: “Se puso muchísimo cuidado en el aspecto de la película”.

Los escenarios son casi otro personaje. Entre más de 30 sets construidos en Pinewood Studios y locaciones reales en Europa, la cámara viaja desde una antigua mina en Derbyshire hasta la futurista arquitectura del Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo. Incluso hay una sinagoga real y callejones londinenses que se transforman en el barrio natal de Ben Grimm. Cada rincón huele a aventura y a historia de cómic.

El viaje espacial también se sintió real gracias a El Excelsior, una nave de 25 metros que parece salida de un sueño sesentero. Se construyó en 12 semanas con ayuda de la ciencia real: el astronauta Rick Mastracchio de la NASA aconsejó desde dónde colocar tiras de velcro hasta cómo diseñar los pasamanos para simular gravedad cero. Un toque extra de estilo: el techo de la nave se inspiró en el lobby del mítico hotel TWA del aeropuerto JFK.

En tierra firme, el penthouse de los Reed mezcla maderas cálidas, piedra laja, helechos y curvas futuristas, con guiños escondidos en su biblioteca a trabajos previos del elenco. Y entre los personajes, uno que roba miradas es H.E.R.B.I.E., el robot que no vive en la computadora: existe físicamente, impreso en 3D, movido por un equipo de cinco personas que coordinan cabeza, brazos y hasta el desplazamiento.

La música tiene su propio protagonismo: Michael Giacchino la grabó en Abbey Road con 101 músicos y un coro de 100 voces, mezclando metales, percusión y sintetizadores vintage para capturar la emoción de la era espacial.

Los poderes de Sue Storm se muestran con un sabor retro genuino: efectos ópticos, aberraciones cromáticas y trucos visuales inspirados en los 60 y 70, pero con la precisión técnica de hoy. Y si algo resume el amor por el detalle, es el color de los trajes: después de probar cientos de tonos, el elegido fue el azul número 9”, intenso y cinematográfico.

En pantalla, todo fluye como un cómic vivo: arquitectura de Niemeyer y Saarinen, ciencia real mezclada con fantasía, robots tangibles, viajes espaciales, música épica y trajes icónicos. Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos no solo reinventa a la primera familia de Marvel, la envuelve en un universo retrofuturistaque late con el ritmo de una nueva era.

Lilo, Stitch y mil millones de razones para volver a creer en la familia y en el caos adorable

Pelos de punta, garganta cerrada, corazón roto y ese sentimiento de belleza que solo se logra con la mezcla perfecta de música, historia y pasión. Así se vive La Bohème cuando la Filarmónica de las Artes decide ponerla en escena con todo y un equipo que lo da todo para que el público se sienta parte de ese París bohemio, intenso y frágil del siglo XIX.

Este agosto 2025, el Centro Universitario Cultural se convierte en el refugio de quienes creen que el arte todavía puede conmover hasta los huesos. La Bohème, esa joya de Puccini con libreto de Giacosa e Illica, llega con seis funciones que prometen más que una salida cultural: prometen una experiencia. Y sí, se siente todo. Porque cuando se trata de amor, enfermedad, sueños truncados y una pizca de esperanza, es imposible no conectar.

El elenco está conformado por voces que no se andan con rodeos: Jèssika Arévalo como Mimì y Rodrigo Petate como Rodolfo, con química suficiente para romperle el alma a cualquiera. Amed Liévanos, Angélica Alejandre, José M. Valenzuela, Alberto Albarrán y Gerson Millán completan el combo de talentos, mientras el Coro Metropolitano —dirigido por Ruth Escalona— aporta la energía y ternura de las voces infantiles.

Todo esto bajo la batuta del gran Enrique Patrón de Rueda en tres fechas (21, 23 y 24 de agosto), y de Enrique Abraham Vélez Godoy en las tres restantes (28, 30 y 31). Dos estilos de dirección, una sola emoción: la que te hace quedarte en silencio absoluto durante el último acorde. Boletos disponibles en filarmonicadelasartes.com

La dirección escénica corre por cuenta de Omar Olvera, con el respaldo del Coro de las Artes dirigido por Vladimir Rueda y la Compañía de Danza de las Artes, liderada por Morelia Villarino. Una sinergia de talentos que se siente viva en cada escena. Todo esto bajo la producción de DunkelArts y la propia Filarmónica de las Artes, con Diego Careaga y Abraham Vélez en la cabeza del proyecto.

La historia no envejece, porque el dolor y la belleza siguen doliendo igual. Esta versión de La Bohème se entrega como un espejo de todo lo que no se dice pero se siente. Como un abrazo frío, honesto, artístico. Como una canción que no olvidas. Como un momento que se queda contigo aunque no quieras.

El clan Olimpia: la historia real que rompe con todo

Prepárate, porque lo que viene no es cualquier serie. El clan Olimpia, que se estrena este 9 de julio en Disney+, viene con toda la intensidad de una historia inspirada en hechos reales que te va a dejar con la boca abierta.

Estamos hablando de una producción de alto voltaje, con seis episodios que no te van a soltar desde el primer minuto. La serie está dirigida por tres grandes: Gracia Querejeta, Violeta Salama y Claudia Pedraza. Y el papel principal lo lleva Zaira Romero, nominada a los Premios Goya, quien se mete de lleno en la piel de una mujer capaz de cruzar todos los límites por proteger a su familia.

Todo arranca cuando a su esposo le detectan cáncer. Desde ese momento, Olimpia cambia el rumbo de su vida por completo. Primero empieza vendiendo hachís en su barrio, pero la necesidad la lleva a ir más allá. Pronto se mete en el tráfico de cocaína con tal de juntar el dinero suficiente para tratar a su marido en Estados Unidos. Y lo hace a lo grande, aliándose con el “Moreno” y conectando con cárteles colombianosy la temida mafia napolitana.

Pero claro, no todo es tan fácil como suena. Su familia es tradicional, de raíces humildes y dedicada al comercio ambulante. Jamás aceptarían lo que ella hace en secreto. Entonces, empieza a vivir una doble vida, llena de mentiras, tensión y decisiones difíciles. Todo se complica aún más cuando su padre descubre la verdad. Ahí es cuando todo se tambalea, y Olimpia tiene que decidir si sigue escalando en el mundo del narco, a costa del rechazo de los suyos, o lo deja todo atrás y vuelve a ser la mujer que solía ser.

El elenco de El clan Olimpia está de lujo. Además de Zaira Romero, participan Tamara Casellas, Juan Carlos Vellido, Joel Bosqued, Daniel Ibáñez, Mina El Hammani, Juan Pablo Raba, María de Nati, Carlota Gurpegui, Jorge Perugorría y Eider Uribe. Una mezcla explosiva de talentos que le dan vida a esta historia con una carga emocional tremenda.

Detrás de esta producción están nombres muy sólidos: Tornasol Media, Par Producciones y Gloriamundi Producciones. La creación es de Arantxa Cuesta y David Muñoz, con producción creativa de Gerardo Herrero. Además, la serie fue apoyada por el incentivo CINA del gobierno colombiano y contó con el respaldo de ProImágenes Colombia y 64A Films.

Así que ya sabes: Si buscas una historia cruda, poderosa y muy real, El clan Olimpia llega a romper esquemas y mostrar que, a veces, la vida empuja más fuerte que cualquier moral.

Lilo y Stitch arrasan en México: ¡Ya son las películas más taquilleras de la historia!

¡Qué emoción! Si creciste viendo a la pequeña Lilo bailar hula mientras cuidaba de su peculiar amiguito azul, Stitch, prepárate para esta noticia que seguro te va a sacar una sonrisa y hasta una lagrimita de nostalgia…

Resulta que la nueva versión live action de “Lilo y Stitch” no solo llegó con toda la onda a los cines de México, sino que también ¡la está rompiendo cañón en taquilla! En tan solo tres semanitas desde su estreno, esta tierna y divertida historia ya se coló como la octava película más taquillera en toda la historia del país. Sí, leíste bien: de toda la historia. Y por si fuera poco, se convirtió en el live action de Disney más exitoso en tierras mexicanas. Un aplauso fuerte para la ‘ohana’.

Y es que la conexión del público mexicano con esta historia ha sido mágica. La cinta ya lleva más de 58.2 millones de dólares recaudados solo en México, lo que la convierte en el país fuera de Estados Unidos donde más ha triunfado. ¡Nos encanta el drama familiar, las risas y los personajes entrañables! Y Stitch, con su corazón rebelde pero leal, simplemente nos robó el corazón… otra vez.

Pero espera, que esto no es todo. Con este megaéxito, Disney ya presume de tener 8 de las 10 películas más taquilleras en México, incluyendo Intensamente 2 (que está en primer lugar), Avengers: Endgame, Toy Story 4, Infinity War, Coco, Avatar: El Camino del Agua y El Rey León. Básicamente, Disney tiene un imperio del cine armado en nuestro país. Y la verdad, con razón: saben llegarle a todas las edades y corazones.

La nueva entrega fue dirigida por Dean Fleischer Camp (nominado al Oscar), y escrita por Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes. En cuanto al reparto, de lujo se cuenta con Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, y Zach Galifianakis. Lo que más emociona es que una pequeñita llamada Maia Kealoha debuta como Lilo, y ¡ufff!, ya se ganó el cariño de todos.

Así que si todavía no la has visto, ¡corre al cine! No solo es un festín visual, también es una historia que te hará reír, llorar, recordar y, sobre todo, sentir que la familia es lo más importante… incluso si incluye a un alien travieso y azul.

Porque como diría Lilo: “Ohana significa familia. Y familia significa que nadie se queda atrás… ni se olvida.”

Bluey salta a la gran pantalla en el 2027 para toda la familia

BBC Studios y The Walt Disney Company han unido fuerzas para llevar a la querida perrita Bluey al cine por primera vez. El anuncio del largometraje de la popular serie animada, ganadora de premios Emmy® y BAFTA, ha emocionado a millones de fans alrededor del mundo. Bajo el sello de Disney, la película se estrenará globalmente en 2027 y luego estará disponible en Disney+.

La película, escrita y dirigida por Joe Brumm, creador de la serie, promete mantener el humor, el encanto y las entrañables aventuras familiares que hicieron de Bluey un fenómeno mundial. Producida por Ludo Studio en colaboración con BBC Studios, esta historia busca capturar la magia de compartir momentos significativos en familia. “Siempre pensé que Bluey se merecía una película para el cine. Quiero que sea una experiencia inolvidable para disfrutar juntos”, comentó Brumm.

El largometraje explorará nuevas aventuras de Bluey junto a su familia: Chilli, Bandit y su hermana menor, Bingo. Melanie Zanetti y David McCormack retomarán sus roles como las voces de los padres de Bluey en la versión original. Además, la banda sonora estará a cargo de Joff Bush, compositor de la música de la serie.

El proyecto contará con la dirección de Joe Brumm y Richard Jeffrey, codirector de las tres temporadas de la serie, mientras que Amber Naismith, reconocida por producciones como Happy Feet y Lego Batman: la película, se encargará de la producción.

La animación será en CGI y destacará el talento de Queensland, Australia, donde se realiza la serie. El gobierno australiano y Screen Queensland también apoyarán la postproducción a través de incentivos financieros.

Desde su debut en Disney Jr. y Disney+, Bluey se ha convertido en una de las series de streaming más vistas del mundo. Dana Walden y Alan Bergman, copresidentes de Disney Entertainment, afirmaron: “Bluey une a las familias con historias de imaginación y conexión. Estamos emocionados de llevar su magia al cine”.

Con premios como el Peabody 2024 y el reconocimiento de la Television Critics Association, Bluey sigue conquistando corazones. Esta película no solo expandirá su legado, sino que promete ser una experiencia inolvidable para grandes y pequeños.

¡Prepárate para unirte a esta aventura en 2027, cuando Bluey y su familia lleguen a la pantalla grande!