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El universo teatral de Gerardo Mancebo del Castillo Trejo volverá a escena con el estreno de La comedia de las acotaciones o la farsa trágica de unos ojos ajenos a Edipo, obra que tendrá su primera producción profesional bajo la dirección de Alfonso Cárcamo. El montaje se presentará del 9 de mayo al 14 de junio de 2026 en el Foro La Gruta, con funciones de jueves a domingo.

La puesta en escena, producida por Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, coincide con los 25 años de la muerte del dramaturgo y el aniversario 56 de su nacimiento. Además, llega después de la publicación de su obra completa por parte del Municipio de Querétaro en 2024, hecho que reactivó el interés por uno de los autores más influyentes de la dramaturgia mexicana contemporánea. 

Alicia Martínez, actriz y coordinadora del proyecto, explicó que la producción nació como un homenaje para mantener vigente el legado del autor. “Los procesos son largos y este proyecto se empezó a gestar en la víspera de su 25 aniversario de Gerardo. Desde siempre fue planteado como un homenaje a su dramaturgia; con el fin de continuar con la difusión de su obra”, señaló.

La historia se desarrolla dentro del llamado Universo Calánime, donde Las Musas alteran el orden de las historias tras una invocación fallida. En medio del caos, los personajes pierden destinos y Mérope comienza a devorar todas las narraciones, incluida la del propio autor. Solo una Acotación o una Nota al pie podrían cambiar el rumbo.

El montaje apuesta por una propuesta visual basada en teatrinos manipulados en vivo por el elenco mediante técnicas de títeres. El dispositivo escénico fue creado por Alfonso Cárcamo y la escenógrafa e iluminadora Patricia Gutiérrez Arriaga para replicar el juego de historias dentro de historias que atraviesa toda la obra.

El elenco está integrado por Guadalupe Damián, Mónica Huarte, Nahim López Mancebo del Castillo, Alicia Martínez, Pedro Mira, Adriana Morales, Carmen Ramos, Mayra Sérbulo y Patricia Yáñez.

La cartelera teatral de la Ciudad de México suma una nueva propuesta con el estreno de Patán, un monólogo escrito por el dramaturgo Enrique Olmos de Ita que aterriza en escena bajo la dirección de José Luis Saldaña y con la actuación de Omar Medina. La producción marca el reencuentro creativo de ambos artistas, conocidos por proyectos como La Impro Lucha, H-El gordito quiere ser cineasta, ImproSport México y Me cago en Dios.

La obra presenta la vida de Patán, un perro mestizo de clase media que disfruta la comodidad de su hogar junto a sus dueñas, Lara y Claudia. Fanático del punk y convencido de que “toda la vida es sueño”, el personaje imagina una revolución libertaria animal mientras transita una existencia aparentemente tranquila. La historia toma otro rumbo cuando escucha los lamentos de Segismundo, un perro abandonado en una azotea vecina. Ese encuentro lo obliga a mirar más allá de su entorno y lo conduce hacia una realidad marcada por la violencia, la exclusión y el abandono.

A lo largo del unipersonal, el texto construye una metáfora sobre distintos sectores vulnerables de la sociedad, incluyendo animales callejeros, personas sin hogar, migrantes, sexoservidoras y niños olvidados. La puesta combina humor negro, momentos de ternura y un discurso crítico que busca confrontar al público con la indiferencia cotidiana.

La escenografía, diseñada por Alberto Reyna, apuesta por un estilo minimalista que refleja los dos mundos que atraviesa el protagonista: la seguridad del hogar y la hostilidad de la calle. En la producción ejecutiva participa Emmanuel Sotelo, acompañado por Juan Carlos Fernández Vila, Omar Medina y Casa del Humor, quienes concretaron el montaje después de más de un año de trabajo.

Como parte de las actividades alrededor de la obra, la compañía estableció alianzas con las organizaciones Adopta Un Perruno, Oasis Nueva Vida y Adopta Un Ángel para impulsar campañas de adopción responsable. Representantes de estas asociaciones asistirán a distintas funciones acompañados de perros en busca de hogar, además de compartir información con los asistentes antes y después de cada presentación.

Sobre el proceso creativo, José Luis Saldaña compartió: “Dirigir Patán ha sido un reto hermoso, sumamente motivante y necesario para mí. Trabajar de nuevo con Omar Medina, después de tantos años de crear juntos diferentes proyectos, donde hemos pasado desde la escritura hasta la actuación, el conocimiento mutuo nos ha permitido explorar las capas más profundas de este texto de Enrique Olmos de Ita”.

Patán se presentará los domingos a las 18:00 horas del 17 de mayo al 12 de julio en La Teatrería. Los boletos tienen un costo de 400 pesos y contarán con precio de preventa. La obra mantiene como eje una frase que acompaña todo el montaje: “Que toda la vida es sueño, y los sueños, y los sueños de perros sueños son”.

La migración forzada, la pérdida familiar y la capacidad de resistir desde la ternura toman forma en Girasoles en la Luna, la nueva propuesta de la Compañía Teatro Lunar que llegará al Foro A Poco No de la Ciudad de México con una breve temporada de cuatro funciones. La puesta en escena, construida desde el teatro físico y el clown, presenta una historia íntima y emocional protagonizada por Tristán, un niño-hombre que atraviesa un paisaje marcado por la ausencia mientras intenta reencontrarse con sus padres desaparecidos a causa de la guerra.

La obra fue escrita, dirigida e interpretada por Honorio Israel Ríos Hernández, quien desarrolla una narrativa escénica apoyada en el movimiento corporal, las marionetas híbridas y una estética visual de carácter onírico. El montaje está dirigido a públicos adolescentes y adultos, y construye un recorrido emocional donde el humor, el juego y la memoria funcionan como herramientas para enfrentar el desarraigo y la pérdida del hogar.

En escena, Tristán avanza acompañado únicamente de una planta de girasol, elemento que representa su último vínculo afectivo. A través de este personaje, la propuesta evita instalarse en el dramatismo y apuesta por una mirada sensible sobre la resiliencia humana. La combinación de clown, objetos escénicos y trabajo físico crea una atmósfera que dialoga directamente con las emociones del espectador.

“La pieza surge de una investigación profunda sobre el desplazamiento forzado y sus efectos emocionales. Me interesaba hablar de la pérdida, pero también de la esperanza como fuerza vital. El personaje de Tristán, con su girasol como único lazo afectivo, resiste con el cuerpo, con la memoria y con el juego”, explicó Honorio Israel Ríos Hernández sobre el origen del proyecto.

La temporada contará con funciones el jueves 30 de abril a las 18:00 horas; el sábado 2 de mayo en doble horario, a las 13:00 y 18:00 horas; y el domingo 3 de mayo a las 18:00 horas. Todas las presentaciones se realizarán en el Foro A Poco No, ubicado en República de Cuba #49, en el Centro Histórico capitalino.

La producción reúne además el trabajo creativo de Ignacio Ponce Ornelas en fotografía y diseño de imagen; JohnFred Toral en apoyo técnico; Fernanda Rodea como traspunte; Carolina Pimentel en la realización de marioneta híbrida; Erika López Medina en la realización escenográfica; y Norma Carrillo en asistencia de dirección.

La Compañía Teatro Lunar suma 16 años de trayectoria dentro de la escena mexicana con proyectos enfocados en las poéticas del cuerpo, el clown y las narrativas contemporáneas. A lo largo de su historia ha recibido respaldo de programas culturales como Alas y Raíces, FONCA, PECDA y la Coordinación Nacional de Teatro, además de participar en festivales internacionales en Chile, Colombia y Uruguay.

Por su parte, Honorio Israel Ríos Hernández cuenta con formación en la Escuela Nacional de Arte Teatral y una trayectoria ligada al teatro físico, las marionetas y la dramaturgia de contenido social. Entre sus reconocimientos recientes destacan el primer lugar del FITU UNAM 2024 y la Presea a las Artes en Metepec 2023.

El fenómeno viral de los “lords” y “ladies” que inunda las redes sociales se convierte en material escénico con Realeza mexicana, nuestros adorables lords y ladies, una comedia que apuesta por la sátira directa y el humor irreverente para retratar comportamientos reconocibles en la vida cotidiana. La propuesta llegará al Foro Alternativo con una breve temporada del 18 de abril al 3 de mayo de 2026, con un elenco reducido que da vida a un amplio mosaico de personajes.

La obra es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Telón de Boca Estudio. El montaje se construye a partir de seis cuadros escénicos que exploran diferentes perfiles de estos personajes mediáticos que suelen protagonizar confrontaciones públicas y situaciones desbordadas.

La propuesta toma como punto de partida la frase recurrente “¡Tú no sabes con quién te estás metiendo!”, utilizada en múltiples videos virales que evidencian reacciones impulsivas en espacios públicos. A partir de esta premisa, el montaje examina comportamientos asociados al ego, la inconformidad y la necesidad de imponer la voluntad propia, sin importar las consecuencias.

La dramaturgia, escrita por Lenin Calderón, plantea una radiografía de distintos tipos de lord y lady, destacando su capacidad para transformar situaciones cotidianas en conflictos extremos. El texto también incorpora elementos del clasismo, la comida mexicana, el albur y la violencia vial, integrados dentro de una narrativa que apuesta por la caricatura escénica. “Nuestro espectáculo no tiene una intención o un objetivo en particular. Lo que hacemos es caricaturizar a estos individuos para reírnos con ellos, en especial cuando nos vemos reflejados”, afirma el autor.

El proyecto surge tras una serie de adaptaciones teatrales de figuras como Sor Juana, Bram Stroker, Juan José Arreola, Edgar Allan Poe, Salvador Novo y Julio Hernández, lo que llevó al equipo a desarrollar una obra original con derechos propios.

La puesta destaca por su dinamismo escénico: una actriz y tres actores interpretan dieciséis personajes mediante cambios ágiles y ritmo constante. La iluminación y el diseño sonoro, aunque minimalistas, forman parte activa del desarrollo dramático, integrándose como elementos narrativos dentro de la trama.

El equipo creativo lo conforman Marta Luna en dirección e iluminación; Lenin Calderón en la autoría; Germán Espíritu en utilería y atrezzo; Eduardo Lamegos en coreografía, y Cheli Godínez en producción ejecutiva. El elenco está integrado por Miriam Calderón, Cuauhtémoc Duque, Carlos Herrera y Pedro Márquez.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo. El costo del boleto es de 302 pesos y las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en su sitio web oficial.

El Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico será sede de la nueva temporada de Memoria en el asfalto, un monólogo que propone un recorrido íntimo por el Centro Histórico de la Ciudad de México a través de la memoria, el amor y la pérdida. La obra, escrita por Aldo Martínez Sandoval, dirigida por Daniela Parra y protagonizada por Carlos Ordóñez, inicia funciones el 31 de enero y se presentará hasta el 15 de marzo de 2026, con un total de 14 funciones programadas.

Nominada a los Premios Metropolitanos de Teatro en la categoría de Mejor Espectáculo Unipersonal, la puesta en escena regresa para encontrarse nuevamente con el público en un espacio que privilegia la cercanía y la escucha. En este formato íntimo, cada espectador se convierte en testigo directo de una experiencia escénica centrada en la palabra, el cuerpo y la evocación emocional.

La obra comienza con una frase que establece el tono del relato: “Yo no nací, me despertaron.” A partir de ese punto, el personaje emprende una caminata física y simbólica por las calles de la ciudad, donde los nombres de países, la memoria prehispánica y los recuerdos personales se entrelazan para construir un mapa emocional.

El tránsito urbano se convierte en detonador de una búsqueda profunda: aquello que se ha perdido y que permanece adherido al asfalto, a los espacios y a la historia personal.

Memoria en el asfalto articula una historia de amor y pertenencia que también aborda la soledad, la inocencia y la madurez, explorando la relación afectiva que se establece con los lugares que marcan la vida. El monólogo transforma las calles del Centro Histórico en un territorio simbólico donde la nostalgia urbana y el arraigo dialogan con la experiencia individual del personaje.

El proyecto surge de un ejercicio de colectividad impulsado por Carlos Ordóñez, quien convocó al dramaturgo Aldo Martínez Sandoval y a la directora Daniela Parra, colaboradores con una trayectoria compartida dentro del teatro mexicano y vínculos con la Compañía Nacional de Teatro. El proceso creativo se consolidó con la participación de Juan Pablo Aguayo, en una dinámica donde dramaturgia, dirección y actuación se desarrollaron de manera orgánica.

Aldo Martínez Sandoval señala: “Viví en ese lugar muchos años de mi infancia, me protegió y curiosamente hasta el día de hoy es un sitio al que siempre vuelvo. Esta obra es un homenaje a cómo podemos amar profundamente los lugares y cómo esos recuerdos, aunque hermosos, también pueden doler.”

Con una duración aproximada de 75 minutos, la obra se presenta como una confesión escénica que invita al público a acompañar al personaje en un trayecto de memoria y reconocimiento. Memoria en el asfalto se consolida así como una propuesta teatral que transforma el espacio urbano en un archivo emocional compartido, donde el pasado y el presente se encuentran en escena.