El tren matraca: Un viaje escénico por la Sierra Tarahumara que conecta a las infancias con la diversidad

AlMa Arte Escénico y En Su Tinta Producciones presentan El tren matraca, un espectáculo multimedia interdisciplinario creado por María Sánchez y Alberto Lomnitz, concebido especialmente para las primeras infancias. La obra propone una experiencia sensorial que combina teatro, títeres, música, danza y video para acercar al público infantil a la riqueza natural y cultural del país, con un enfoque claro en la diversidad, los lazos afectivos y el respeto por la naturaleza.

La historia se articula a través de María, una niña de cuatro años que realiza su primer viaje en tren acompañada de su madre. El trayecto ocurre a bordo del emblemático tren Chepe, que cruza la Sierra Tarahumara rumbo al mar, con destino a La Paz, donde vive su abuela. A lo largo del recorrido, el paisaje se transforma en un espacio vivo de descubrimiento, donde la geografía se entrelaza con las historias, los afectos y los encuentros humanos.

Durante este viaje, María enfrenta sus miedos, fortalece el vínculo con su mamá y establece una amistad con Martina, una niña rarámuri que le muestra otra forma de habitar el mundo. A partir de esta relación, la protagonista aprende a valorar la naturaleza, la diversidad cultural y la convivencia, en un proceso que amplía su mirada y refuerza su identidad emocional. La experiencia del trayecto no solo revela la belleza del entorno, sino también la importancia de las conexiones humanas que surgen en el camino.

Para sus creadores, “esta puesta en escena se transforma en un lienzo vivo que rinde tributo a la biodiversidad del noroeste mexicano y a la presencia de sus comunidades. A través de la mirada de María, buscamos proyectar el legado cultural de México y despertar la sensibilidad estética desde los primeros años de vida”. En ese sentido, El tren matracaintegra valores esenciales para el desarrollo infantil, como los lazos afectivos, las habilidades sociales y la fortaleza emocional, promoviendo la empatía, la valentía y la convivencia pacífica.

La obra se presentará del 1 de febrero al 19 de abril en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte, en la Ciudad de México. El elenco está integrado por María Sánchez, Paulina Soto Oliver, Anai Zuñiga Perez, Susi Estrada y Diego Santana. El equipo creativo reúne a especialistas en dramaturgia, multimedia, música, movimiento, títeres y diseño escénico, consolidando una propuesta que invita a las infancias a mirar el país como un territorio de encuentro, diversidad y cuidado compartido.

31 Fans presenta un tributo escénico a 31 Minutos en La Maraka con función familiar

La Ciudad de México recibirá nuevamente el universo de 31 Minutos con la presentación del espectáculo“31 Fans – Tributo a 31 Minutos”, una puesta en escena dirigida a públicos de todas las edades. La función se realizará el domingo 25 de enero, a la 1:00 de la tarde, en el Centro de Espectáculos La Maraka, consolidándose como una de las actividades familiares programadas para ese fin de semana. Los boletos se encuentran disponibles en el sistema Arema Ticket, así como en las taquillas del recinto.

El montaje está a cargo del colectivo 31 Fans, una agrupación que ha desarrollado un espectáculo escénico inspirado en el noticiero chileno creado por Álvaro Díaz y Pedro Peirano. La propuesta traslada al escenario los elementos que dieron identidad a 31 Minutos, integrando títeres, música y comedia satíricaen un formato diseñado para el contacto directo con el público. Lejos de reproducir de manera literal el programa televisivo, el tributo presenta una reinterpretación que conserva la esencia del proyecto original.

Durante la función, los asistentes podrán reencontrarse con personajes como Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana y Guaripolo, quienes forman parte central del desarrollo escénico. El espectáculo se construye a partir de sketches, números musicales y secuencias narrativas que recrean el estilo de humor característico de la serie, reconocido por su combinación de sátira, música y referencias a la vida cotidiana.

La puesta en escena incorpora canciones que forman parte del repertorio más identificado con 31 Minutos, interpretadas en vivo como parte de la experiencia teatral. Este componente musical permite que distintas generaciones compartan un mismo espacio, ya que el contenido conecta tanto con quienes conocieron el programa en su transmisión original como con nuevos públicos que se acercan al universo del noticiero por primera vez.

La presentación en La Maraka forma parte del recorrido nacional que ha realizado 31 Fans, con funciones en distintos puntos del país. Este trayecto ha permitido consolidar al proyecto como una propuesta escénica estable, enfocada en mantener vigente el lenguaje humorístico y musical que caracterizó a 31 Minutos en América Latina.

El Centro de Espectáculos La Maraka será la sede de esta función, ofreciendo un espacio cerrado y equipado para recibir a familias completas en un horario vespertino. La organización del evento recomienda adquirir los accesos con anticipación, ya sea mediante el sistema Arema Ticket o directamente en taquillas del inmueble.

La cita está programada para el domingo 25 de enero a la 1:00 de la tarde, con una función que integra música, humor y títeres en un formato escénico diseñado para el disfrute colectivo. El espectáculo “31 Fans – Tributo a 31 Minutos” se presenta como una opción cultural enfocada en revivir un referente televisivo a través del teatro, manteniendo su vigencia en el escenario.

Una Navidad que cobra vida: La Trouppe celebra 45 años con un regreso lleno de magia

La Trouppe prepara un festejo especial para celebrar 45 años de trayectoria y lo hará con Feliz Navitrouppe, un montaje navideño que llegará al Lunario del Auditorio Nacional en dos únicas funciones el 14 y 21 de diciembre de 2025 a las 13:00 horas. Al revisar todos los detalles, descubrí cómo la compañía vuelve a uno de sus escenarios más emblemáticos con una propuesta que mezcla tradición mexicana, teatro negro, música original y el estilo visual que la ha distinguido durante décadas.

El espectáculo está diseñado para públicos de todas las edades y utiliza títeres a gran escala, payasos y recursos escénicos que transforman el escenario en un espacio lleno de color y fantasía. La historia inicia cuando Santa Claus asigna a Los Trupos la misión de convertir la Navidad en una celebración bajo el sello característico de La Trouppe. Esa idea abre paso a un universo con árboles que cantan, pingüinos que bailan tap y duendes que impulsan cada momento de la aventura.

El elenco reúne a figuras que han acompañado el crecimiento de la compañía. Sylvia Guevara interpreta a Lady Lucas y también coordina la dirección artística. Marco A. Serna da vida a Toño Canica además de componer la música original del montaje. Carmen Luna aparece como Noni Pelusas y Pavel Akindag como Pavel. A ellos se suman los duendes interpretados por Lyssette Reyes, Liza Serrano e Indrani Solis, junto a Carmen Partida, Jimena Mendoza, Lourdes Luna, Ernesto Arjona y Ricardo Ortizgris en la batería.

La puesta en escena tiene una duración de 70 minutos y utiliza la técnica de cámara negra, un sello que La Trouppe ha perfeccionado a lo largo de los años. Este recurso permite que los títeres y elementos visuales adquieran un efecto de movimiento que envuelve a los espectadores en un ambiente festivo y dinámico. El objetivo es ofrecer una experiencia que integre magia, humor blanco y valores como la unión familiar y lacreatividad.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, así como en las taquillas del Lunario y del Auditorio Nacional, con precios de $600, $800 y $1,100. La intención es que el público familiar tenga acceso a una celebración que honra el legado de una compañía que ha marcado al teatro infantil en México mediante historias que conectan con distintas generaciones.

Con Feliz Navitrouppe, La Trouppe refuerza su papel como referente del teatro infantil en el país y propone una forma distinta de vivir la temporada navideña a través de un espectáculo que combina técnica, música y un espíritu festivo que ha acompañado su trayectoria durante más de cuatro décadas.

Fenrir, el dios lobo: Mitología vikinga y búsqueda de identidad en escena

Del 4 de octubre al 2 de noviembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será escenario de “Fenrir, el dios lobo”, una puesta en escena que combina mitología nórdica, combate escénico, títeres y máscaras para explorar los desafíos de la transición de la infancia a la adultez. La obra, escrita por Yafté Arias y dirigida por Andrea Cruz Meléndez, se presenta bajo la producción de la compañía Teatrapos, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El texto se centra en Fenrir, el gran lobo negro, destinado por la profecía a devorar a los dioses durante el Ragnarök, la batalla del fin del mundo. La historia transcurre en los últimos días antes de este evento, cuando Fenrir, prisionero de Odín, enfrenta la traición y el peso de su destino, mostrando cómo la rebeldía y los actos impulsivos pueden definir el rumbo de la vida y del mundo. La dramaturgia aborda la frase “todo bien exige un sacrificio”, explorando la fuerza, el deseo de posesión, la conquista y la osadía como elementos que marcan el final de la niñez y la construcción de una nueva identidad.

La obra constituye el primer texto de una trilogía de Arias, que desde 2018 ha capturado la atención de niños y adultos por su capacidad para equilibrar lo épico y lo poético. Su lenguaje visual y estética sensiblegenera una experiencia que invita al público a reflexionar sobre fortalezas, deseos e incertidumbres mientras se adentra en un universo mitológico cargado de simbolismos.

La narrativa se enfoca en la relación fraternal entre Fenrir y Tyr, quienes, más allá de los lazos familiares, comparten un destino que los obliga a enfrentar desafíos juntos. La puesta en escena utiliza recursos como el combate escénico, títeres y máscaras, creando un viaje visual y emocional que refleja la búsqueda de identidad y la insurrección frente a expectativas externas y la ausencia de figuras paternas, sin perder los lazos afectivos que los unen.

El elenco reúne a destacados actores nacionales e internacionales: Mariana Morado, Félix Terán, Hugo Rocha, Omar Esquinca y Omar Sorroza. La escenografía es de Tenzing Ortega (Q.E.P.D.) y Érika Gómez, iluminación de Sara Alcantar, maquillaje y vestuario de Érika Gómez, música original de Eduardo Arreola y producción general a cargo de Teatrapos.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 13:00 horas, con boletos a $238 pesos. Las localidades se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Fenrir, el dios lobo” ofrece una experiencia única donde la mitología, el teatro físico y la reflexión sobre la identidad se unen para crear un espectáculo que conecta con adolescentes y jóvenes, transformando leyendas vikingas en una exploración contemporánea de la rebeldía y el crecimiento personal.

Lu y Solito: Cuando ser diferentes es lo mejor que te puede pasar

Hay historias que te abrazan desde el primer momento, que no necesitas ser niño para disfrutarlas y que, de alguna manera, te recuerdan algo que habías olvidado: lo esencial que es tener un amigo con quien compartir lo inesperado. Así pasa con Lu y Solito, una obra de teatro para infancias que regresa a La Teatrería y que, sinceramente, vale la pena ver tengas la edad que tengas.

Imagina un bosque donde está prohibido que una liebre y un zorro sean amigos. Suena absurdo, ¿no? Pero ese es justo el punto de partida de esta historia escrita por Benjamín Calleros. En medio de esa absurda regla, Lu (una liebre) y Solito (un zorrito) se conocen y algo cambia. A pesar de todo lo que se supone que deberían temer uno del otro, descubren que sus diferencias son justo lo que los hace más fuertes cuando están juntos.

La obra, que dura una hora exacta, está dirigida por Paula Campos y presentada por un elenco lleno de talento. Lo que sorprende más allá del relato es la manera en que lo cuentan. Usan títeres, máscaras súper expresivas, narración en vivo, música original (compuesta por Kevin Galeana), e incluso momentos lúdicos que te arrancan risas, suspiros y esa sensación cálida que deja una buena historia.

Pero Lu y Solito no solo es divertida y entrañable. Es también una invitación —sutil pero clara— areflexionar sobre la empatía, la inclusión, el valor de la diferencia y la importancia de hacer comunidad, incluso cuando todo a tu alrededor dice que no se puede. Y eso se siente tan actual, tan necesario.

Este montaje cuenta con la producción de Mariana Pérez y un equipo creativo comprometido con la estética y la emoción: desde el diseño gráfico de Jacobo Flores hasta la iluminación envolvente de Julia Coria. Las máscaras, diseñadas por Wintercroft, dan vida a los personajes de una forma mágica.

Esta obra no es nueva, y eso habla muy bien de ella. Ya se ha presentado en otras temporadas y hasta fue nominada a Mejor Obra para Público Joven en los premios Metro 2023. Su regreso no es casualidad, sino un recordatorio de que los cuentos más simples son a veces los más potentes.

Lu y Solito se presentará en La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX) hasta el 8 de junio, con funciones sábados y domingos a las 13:30 hrs.

Ciclo de Teatro para la Primera Infancia, ideal para los peques con mucha diversión

¡Atención, mamás, papás y pequeños! Este mayo, la ciudad de México tiene algo súper especial para ustedes: el Ciclo de Teatro para la Primera Infancia, un espacio donde los más pequeños de la casa, desde bebés hasta niños de 6 años, podrán disfrutar de dos obras de teatro diseñadas especialmente para su desarrollo sensorial y emocional. Esta es una oportunidad única de sumergirse en el mundo mágico del teatro desde los primeros años de vida.

Del 10 al 18 de mayo de 2025, el Centro Cultural Helénico, a través del programa nacional Alas y Raíces,presenta dos espectáculos que no solo buscan entretener, sino también fortalecer el acceso a la cultura para los niños más pequeños, tal como lo marca la Convención sobre los Derechos del Niño. Este ciclo está pensado para que los bebés, niñas y niños vivan experiencias sensoriales que les permitan conectar con el arte, el juego y, por supuesto, con su creatividad.

El fin de semana del 17 y 18 de mayo, será el turno de A volar, una obra dirigida a niños de entre 3 y 6 años. Creada por José Palacios, del Grupo Ecléctico de Teatro, este unipersonal hará volar la imaginación de los niños con un espectáculo lleno de música, sonidos, objetos y títeres. A través de este juego escénico, los pequeños acompañarán a un niño en su proceso de descubrimiento del mundo que lo rodea, guiado por el vuelo de las aves.

Lo mejor de todo es que la entrada es gratuita, pero las funciones tienen cupo limitado. Si planeas asistir a ver A volar, las fichas de acceso se repartirán 30 minutos antes de cada función, ¡así que llega con tiempo!

Estas obras no solo forman parte de este ciclo, sino que también son beneficiarias del programa Creadores Escénicos 2020-2023 del Sistema Creación, lo que garantiza su calidad y compromiso con el desarrollo cultural de la infancia.

Así que si tienes peques en casa, no dejes pasar esta oportunidad para compartir con ellos una experiencia única en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, y nos vemos para disfrutar del mejor teatro para los más peques.

El Don del Quijote: Una aventura de títeres que inspira la imaginación

Una historia clásica cobra vida en el escenario con El Don del Quijote, un montaje de títeres que celebra la literatura y la creatividad. Con dramaturgia, dirección y actuación de Rosina Larrañaga y Horacio Merchan, la obra se presenta desde el pasado 1 de febrero hasta el próximo 2 de marzo en el Foro La Gruta. 

Esta divertida puesta en escena revive dos momentos icónicos de El ingenioso Hidalgo El Don Quijote de la ManchaLa aventura con los leones y El retablo de Maese Pedro. Con una combinación de técnicas de marionetas de hilo, títeres de mesa y un libro pop-up, la historia invita a los espectadores a descubrir la magia y el poder transformador de los libros.

 

En la primera escena, Don Quijote, desafiando toda lógica y advertencias, decide enfrentarse a un león, mientras Sancho Panza intenta detenerlo. En el segundo cuadro, los personajes asisten a un espectáculo de títeres, donde la confusión y el humor se apoderan de la función.

 

La puesta en escena cuenta con las voces de Blazko Scaniglia, Eduardo Javkin, Horacio Merchan y la propia Larrañaga, además de una banda sonora original compuesta por Roberto Morales.

 

El Don del Quijote se encuentra en cartelera todos los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta y los boletos tienen un costo de $155 pesos. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico o a través del sitio web helenico.gob.mx.

 

El Don del Quijote una oportunidad imperdible para disfrutar de una historia universal reinterpretada con humor, sensibilidad y un despliegue de talento en el arte de los títeres.

Abrazo: el teatro que te envuelve en un universo íntimo y surrealista

La Ciudad de México recibe nuevamente Abrazo, una experiencia teatral unipersonal que regresa tras su aclamada gira de estreno. Del 3 al 25 de febrero, el Teatro La Capilla será el escenario de esta innovadora propuesta de Idiotas Teatro, con funciones los lunes y martes a las 20:00 hrs.

Dirigida por Cristian David y Fernando Reyes Reyes, esta obra es parte del proyecto Ensoñaciones escénicas, una investigación que explora el teatro de objetos, títeres y máscaras. Con la actuación de Lucina Rojas, “Abrazo” convierte la interacción entre actriz y espectador en el núcleo de un viaje onírico y poético.

El relato sigue a un pájaro que, tras ser arrastrado por una tormenta, impacta contra una casa abandonada que lo acoge como si estuviera muerto. Al despertar, el pájaro descubre los secretos de un lugar marcado por una tragedia: una mujer, cautivada por el deseo de convertirse en ave, encontró en la casa el escenario de su transformación.

La magia visual y sonora de “Abrazo”  se debe al talento de un equipo artístico de primer nivel. El diseño escénico e iluminación de Edgar Mora crea atmósferas envolventes, mientras que el vestuario y las máscaras de Azucena Galicia –ganadora de los Premios Metropolitanos de Teatro– enriquecen el mundo fantástico de la obra. La música original y el diseño sonoro de Diego Santana tejen un paisaje auditivo que amplifica cada emoción.

Recientemente seleccionada por el programa MEGA (México en Escena para Grupos Artísticos), “Abrazo”propone una experiencia única que invita al espectador a ser parte activa de una narrativa cargada de simbolismo y sensibilidad.

Los boletos tienen un costo de $250, con un precio especial de $150 para estudiantes, maestros, INAPAM y en preventa hasta un día antes de la función de estreno. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del teatro o en Boletopolis.

Una temporada breve, una experiencia irrepetible. “Abrazo” invita al público joven y curioso a sumergirse en un espectáculo íntimo que combina lo teatral, lo visual y lo surrealista en un formato que redefine los límites del teatro.

Pinocho 21: El clásico que renace en el mundo moderno

Del 25 de enero al 2 de marzo, el Teatro Helénico será escenario de Pinocho 21, una renovada versión de la obra maestra de Carlo Collodi adaptada por Antoine Chalard. Con humor, poesía y un toque contemporáneo, esta puesta en escena franco-mexicana lleva al público a redescubrir la humanidad desde el presente. 

La historia sitúa a Geppetto en un entorno marcado por los desechos y el olvido. En un rincón olvidado junto a un canal, este creador de marionetas encuentra consuelo fabricando pequeños títeres con materiales rescatados de la basura. 


Al caer la noche, una extraña criatura que se presenta como el Hada Azul transforma su mayor deseo en realidad, aunque no de la manera esperada: Pinocho no es el niño tradicional, sino un títere gamer y rapero que deberá enfrentarse a desafíos modernos para convertirse en un verdadero joven.

 

El montaje combina elementos de comedia, reflexión filosófica y un espectáculo visual inmersivo. Desde la escenografía hasta la música original compuesta especialmente para la obra, el público es llevado a un universo mágico y actual que aborda temas como el crecimiento, la identidad y los desafíos del mundo contemporáneo.

 

Proveniente de exitosas temporadas en París, el Festival de Avignon y la Isla de la ReuniónPinocho 21llega a México bajo la colaboración de la Secretaría de Cultura, el Centro Cultural Helénico y la compañía francesa MIDI. 


El elenco incluye a los mexicanos Elena Gore y Leopoldo Bernal, junto con los franceses Antoine Chalard y Florent Malburet. La propuesta visual y sonora está respaldada por un equipo creativo de alto nivel que incluye a Gilles Lauret en la música y Magali Castellan en el diseño de vestuario.

 

La obra está diseñada para un público a partir de los cinco años, ofreciendo una experiencia única para toda la familia. Con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas, los boletos están disponibles en taquilla o en línea en helenico.gob.mx. Su costo es de $259, con una preventa especial al 50 % válida hasta el 24 de enero.

 

En un mundo donde los cuentos clásicos se encuentran con la realidad contemporánea, Pinocho 21 redefine un relato universal con frescura, creatividad y profundidad. Una cita imperdible en el Teatro Helénico para los amantes del arte y la reflexión.