Lo que queda de nosotros: vuelve a emocionar una historia de duelo, amor y reencuentro

La obra Lo que queda de nosotros regresa a los escenarios con una nueva temporada que retoma la historia que ha conmovido a miles de espectadores. Con una propuesta escénica renovada y el sello sensible de la compañía Los Tristes Tigres, el montaje vuelve para explorar, desde el teatro, temas universales como el duelo, el abandono, la lealtad y la posibilidad de volver a amar incluso después de la pérdida.

La pieza, escrita por Sara Pinet y Alejandro Ricaño, se presentará en el Teatro Ofelia con funciones todos los sábadosa las 13:00 horas. Esta nueva temporada contará con tres funciones especiales con Adrián Vázquez los días 14, 21 y 28 de marzo. El montaje está clasificado como familiar, recomendado para público a partir de los ocho años.

Bajo la dirección de Adrián Vázquez, reconocido por su trabajo en la escena teatral mexicana, la obra mantiene el texto original pero plantea una puesta distinta. El director explicó que la intención fue darle una lectura fresca sin perder la esencia emocional que la ha caracterizado. “Esta nueva versión tiene a integrantes de Los Tristes Tigres con actores invitados para llevarla al máximo. Aunque el texto es el mismo, la puesta en escena es distinta: fresca, honesta y profundamente nuestra, con el humor aguerrido y la carga emocional que nos define hace 20 años”.

La historia sigue a Nata, una adolescente que enfrenta la muerte de su padre. Abrumada por el dolor, decide romper con todo vínculo emocional y abandona a su perro Toto en un parque. Sin embargo, esa decisión marca el inicio de dos trayectos paralelos: el de Nata, que deberá atravesar su propio proceso de duelo, miedo y soledad, y el de Toto, quien tras ser atropellado y perder una pata, emprende un viaje inesperado para intentar regresar a casa.

El montaje apuesta por una narrativa que combina humor, ternura y momentos profundamente emotivos. En escena participan Fátima Favela y Carla Adell alternando el papel de Nata, mientras que Adrián Vázquez interpreta a Toto.

La producción integra además música en vivo compuesta por Ricardo Estrada, diseño escénico de Félix Arroyo y vestuario de Giselle Sandiel. La producción ejecutiva está a cargo de Carlos Patrick Casanova y Mónica Aline Vega, con prensa dirigida por Sandra Narváez y redes sociales gestionadas por María José Constantino.

A lo largo de la obra, el público se encuentra con una historia que habla sobre lo que duele, lo que permanece y lo que se puede reconstruir. A través de una narrativa sencilla y emotiva, Lo que queda de nosotros propone una reflexión sobre las pérdidas y los reencuentros, mostrando cómo el amor puede persistir incluso frente a los momentos más difíciles.

Los boletos tienen un costo general de 550 pesos y están disponibles en la taquilla del Teatro Ofelia y a través de Ticketmaster. Con su mezcla de humor, sensibilidad y música en vivo, la obra vuelve a escena como una invitación a mirar de frente las emociones y recordar que incluso en medio del dolor siempre existe la posibilidad de regresar a lo que aún queda.

Wenses y Lala: Celebrando 12 años de amor, memoria, paisajes naturales y emoción en escena

La obra mexicana Wenses y Lala celebra 12 años de funciones ininterrumpidas con una temporada especial que coincide con el Día del Amor y la Amistad. Este 14 de febrero, el montaje regresa al Teatro Royal Pedregal para conmemorar más de una década de presencia constante en la cartelera nacional, consolidándose como una de las piezas más representativas del teatro contemporáneo mexicano.

Producida por Los Tristes Tigres Compañía, Wenses y Lala fue escrita y dirigida por Adrián Vázquez, quien también interpreta a Wenses. La historia se desarrolla en un entorno rural de México y sigue la vida de dos personajes que, desde la infancia hasta la madurez, construyen un vínculo marcado por el amor, la memoria y el paso del tiempo. A través de recuerdos cotidianos —juegos infantiles, canciones familiares, paisajes naturales y silencios compartidos— la obra articula un relato que conecta la ternura con la dureza de la realidad.

Desde su estreno hace 12 años, el montaje ha recorrido múltiples temporadas con llenos constantes, posicionándose como un referente del teatro nacional por su capacidad de generar una experiencia emocional directa con el público. La obra alterna momentos de humor con pasajes de profunda carga emotiva, proponiendo una narrativa que atraviesa la violenciay la pérdida sin perder de vista la belleza de lo simple.

En esta nueva etapa, el personaje de Lala es interpretado por Sofía Sylwin, quien se integra al montaje aportando nuevos matices a la relación central. Su trabajo escénico establece un diálogo renovado con el Wenses de Adrián Vázquez, fortaleciendo la intimidad y la cercanía del relato. La producción de esta temporada está a cargo de Carlos Patrick Casanova y Mónica Aline Vega.

El aniversario coincide con una fecha simbólica que refuerza el eje temático de la obra: el amor en sus distintas formas y la permanencia de los lazos afectivos. En palabras de Adrián Vázquez: “Es muy significativo revisar lo que ha crecido la obra a lo largo de estos 12 años, pero cada función sigue siendo un nuevo reto y una nueva oportunidad para conectar con el espectador. Ver cómo el público se identifica con estos personajes, emocionándose junto a ellos, me reafirma con certeza la decisión hecha hace años: tomar al teatro como vocación de vida, puente directo al corazón de la conciencia humana”.

Wenses y Lala se presenta en el Teatro Royal Pedregal, ubicado en Periférico Sur 4363, colonia Jardines de la Montaña. Las funciones se realizan los sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 18:00 horas. Los boletos tienen un costo de 600 pesos y pueden adquirirse en la taquilla del teatro y a través de la plataforma Ticketmaster. Con esta temporada especial, la obra reafirma su vigencia y su lugar en la memoria escénica del país.

Tonta: La comedia que desafía etiquetas y estereotipos

Los escenarios del Teatro La Capilla están listos para recibir una propuesta teatral electrizante. Tonta, la nueva producción de Los Tristes Tigres, se presenta como una comedia irreverente que sacude lo convencional con humor, reflexión y una buena dosis de ironía.

Escrita y dirigida por Adrián Vázquez, la obra cuenta con la actuación de María Antonieta Hidalgo, quien da vida a una joven cuya vida ha estado marcada por un apodo que nunca eligió. Pero cuando la realidad la obliga a tomar las riendas de su destino, ella se embarca en un viaje de autodescubrimiento donde las palabras pesan, hieren y, al mismo tiempo, liberan.

La historia transcurre en un escenario minimalista que se apoya en el poder narrativo de su protagonista. La puesta en escena está escrita a una sola voz, combinando narración y diálogo para transportarnos a cualquier rincón del México actual. Con un vestuario que resalta la aparente ingenuidad del personaje principal —minifalda de mezclilla, blusa corta negra y chaleco afelpado rojo—, la obra juega con la contradicción entre las apariencias y la verdadera fortaleza de su protagonista.

Tonta no es solo un título provocador, es una declaración de principios. La producción describe la obra como un grito de rebelión contra el abuso, la mentira y la hipocresía social. A través de la comedia, el público se enfrenta a una historia que nos recuerda cómo las etiquetas impuestas pueden llegar a definirnos, a menos que decidamos romper con ellas.

Los Tristes Tigres celebran sus 20 años con esta propuesta fresca, que se presentará en función única los martes del 4 de marzo al 1 de abril a las 20:00 h en el Teatro La Capilla. Con una duración de 60 minutos, la obra está dirigida a adolescentes y adultos. Los boletos están disponibles por $300.

Adrián Vázquez, con tres décadas de experiencia en el teatro, cine y televisión, se encarga de la dirección escénica e iluminación. La producción ejecutiva está en manos de Carlos Patrick Casanova, mientras que El Grupo se encarga del vestuario.

Los Tristes Tigres, desde su fundación en 2005, han conquistado los escenarios con obras como “Los días de Carlitos”, “Wenses y Lala” y “Dos para el camino”. Con un enfoque en el teatro del cuerpo y la imaginación, han logrado posicionarse como una compañía con voz propia dentro del panorama teatral mexicano.

Tonta: una comedia que no solo hará reír, sino que también invita a pensar.