Claroscuro: Danza contemporánea que recorre la dualidad humana llega con funciones gratuitas

La compañía de danza contemporánea Luz y Sombra presenta Claroscuro, una obra coreográfica de 60 minutos que propone un recorrido físico y sensorial por las fuerzas opuestas que conviven en la experiencia humana. La pieza, dirigida y concebida por María Fernanda Báez, se presentará en el Teatro Cuauhtémoc de Naucalpan los días 16, 17 y 18 de enero, y continuará su temporada en febrero en el Teatro Isabela Corona, los días 6, 7 y 8. Todas las funciones forman parte del programa Escenarios IMSS-CULTURA y contarán con entrada gratuita.

Estrenada en 2024, Claroscuro es interpretada por Rosa Vilanueva y María Fernanda Báez, quienes conducen al público por una travesía que aborda la luz y la oscuridad, el duelo y la esperanza, el dolor y el placer. La obra está estructurada en seis segmentos —El camino, La danza de la luz, La fiesta, Las sombras, El vacío y Las flores— que avanzan desde los recuerdos luminosos de la infancia hasta el encuentro con la pérdida y la introspección, para culminar en una afirmación vital donde la belleza emerge incluso en contextos de adversidad.

El proceso creativo inició en 2022, cuando Báez recibió la beca Benediktson para realizar una residencia artística en elBANFF Centre for Arts and Creativity, en Canadá. A partir de improvisaciones, ejercicios escénicos y experiencias personales, la coreografía se desarrolló como un lenguaje que integra danza, poesía y elementos simbólicos. El uso del arroz como recurso escénico construye la imagen de un desierto y funciona como metáfora del tiempo, la memoria y la transformación.

La propuesta visual se complementa con el diseño de vestuario de Mario Marín del Río, que utiliza contrastes entre negro y tonos nude mediante materiales como malla, gasa y terciopelo, subrayando la vulnerabilidad del cuerpo en movimiento. La escenografía e iluminación, a cargo de Anayansi Díaz Gómez, plantea un “desierto de cantera” que transita de la oscuridad total a la luz cenital, acompañando el desarrollo emocional de la pieza.

La música original, compuesta por Felipe Ignacio Noriega Alcaraz, fusiona arpa clásica —interpretada por Victoria Davies— con paisajes electrónicos, creando una atmósfera envolvente que dialoga con la tensión interna de la obra. La dramaturgia y asistencia coreográfica están a cargo de Cinthya Oyervides Reynoso, con producción ejecutiva de Gildardo Pérez-Castro Guilén, además del trabajo de Maic Vamora en la asistencia de producción y Guimble Alejandro Rosas en iluminación y escenografía.

María Fernanda Báez señala: “Claroscuro nace de una necesidad personal de explorar las dualidades que todos enfrentamos: la luz que nos impulsa y la sombra que nos desafía”. Con esta puesta en escena, Luz y Sombra consolida un proyecto multidisciplinario que sitúa a la danza contemporánea como un espacio de reflexión colectiva sobre la existencia, la memoria y la trascendencia, en diálogo directo con el público.

Entre el balón y la memoria: Bambis dientes de leche llega Escenarios IMSS-Cultura

Con más de 13 años de trayectoria y más de 200 funciones realizadas en distintos escenarios del país, Bambis dientes de leche se integra a la programación nacional Escenarios IMSS-Cultura 2025-2026, consolidándose como uno de los montajes seleccionados dentro de esta convocatoria. El monólogo, escrito e interpretado por Antón Araiza y dirigido por David Jiménez Sánchez, tendrá seis funciones gratuitas en la Ciudad de México durante enero de 2026, en dos recintos emblemáticos: el Teatro Félix Azuela y el Teatro Julio Prieto “Xola”.

La obra sitúa su punto de partida en un episodio clave de la memoria colectiva mexicana: el Mundial de Futbol de 1986. Mientras la selección nacional caía en penales frente a Alemania, el protagonista celebraba su cumpleaños número cinco. Ese contraste entre un acontecimiento histórico y una vivencia íntima se convierte en el detonante de un relato escénico que revisita la infancia, los sueños y las decisiones que moldean la vida adulta.

Lejos de ser una obra sobre futbol, Bambis dientes de leche utiliza al deporte como una metáfora. El escenario se transforma en cancha y la cancha en reflejo de la vida misma. El montaje propone una mirada sobre el individuo que se construye en medio de una pasión colectiva, abordando temas como los deseos, las oportunidades, los miedos infantiles y la búsqueda de la felicidad, aunque sea efímera.

La puesta en escena destaca por su austeridad material: un piso de lona, una cubeta y un trapeador acompañan al actor durante toda la función. Con estos elementos mínimos, el espectáculo apuesta al trabajo corporal y a la potencia actoral. Araiza ocupa el espacio como un jugador entra al campo, generando una coreografía precisa donde cada movimiento, cada paso, tiene peso dramático y emocional.

Desde su estreno en diciembre de 2013 en el Foro El Bicho, la obra ha evolucionado junto con su intérprete. Araiza señala que, con el paso del tiempo, el montaje se ha transformado desde su interior, reflejando una mirada más madura sobre la familia, los objetivos y la vida misma. “Es un goce regresar al escenario cada vez y transmitirle al público la historia que cuento desde un lugar más sólido, más maduro”, declara el actor, subrayando la complicidad que se genera con el público a partir de los deseos y anhelos compartidos.

El cruce entre teatro y futbol adquiere un significado especial rumbo a 2026, año marcado por la justa mundialista. En ese contexto, Bambis dientes de leche dialoga con la memoria colectiva y personal, recordando que cada individuo es la suma de todo lo vivido.

Las funciones se realizarán en el Teatro Félix Azuela los días viernes 16 de enero a las 19:00 horas, sábado 17 a las 18:00 horas y domingo 18 a las 17:00 horas, en Nonoalco Tlatelolco. Posteriormente, el montaje llegará al Teatro Julio Prieto “Xola” el viernes 23 a las 20:00 horas, sábado 24 a las 19:00 horas y domingo 25 a las 18:00 horas. Todas las funciones serán con entrada libre.