¡AYUDA! De Sam Raimi lleva el suspenso y el humor negro a Disney+

El catálogo de Disney+ suma un nuevo thriller psicológico con sello de Sam Raimi. La película ¡AYUDA!, producida por 20th Century Studios, llegará exclusivamente a la plataforma el próximo 7 de mayo con una historia que mezcla tensión, supervivencia y humor negro en medio de un escenario extremo.

La trama sigue a dos compañeros de trabajo que terminan atrapados en una isla desierta después de sobrevivir a un accidente aéreo. Lo que comienza como un viaje laboral cambia por completo cuando ambos quedan aislados y obligados a convivir lejos de cualquier posibilidad inmediata de rescate. En ese contexto, la relación entre un jefe arrogante y una empleada constantemente subestimada comienza a transformarse mientras intentan mantenerse con vida.

Rachel McAdams y Dylan O’Brien encabezan el elenco de la producción y protagonizan un enfrentamiento marcado por conflictos de poder, alianzas cambiantes y constantes choques de personalidad. La película desarrolla una batalla psicológica donde el control y la inteligencia se convierten en elementos clave para sobrevivir en condiciones límite.

El proyecto está dirigido por Sam Raimi, cineasta reconocido por desafiar los límites del terror y el suspenso, quien imprime a la cinta una combinación entre momentos inquietantes y secuencias cargadas de ironía. La propuesta también incorpora la música original de Danny Elfman, cuya composición acompaña la atmósfera de tensión que domina gran parte de la historia.

Antes de su estreno en streaming, ¡AYUDA! recibió una respuesta positiva de la crítica especializada. La producción alcanzó una calificación de 93% Certified Fresh en Rotten Tomatoes, donde se destacó la manera en que equilibra el humor negro con la escalada constante del conflicto entre sus protagonistas. Las reseñas también resaltaron la cinematografía y el enfoque centrado en los personajes.

La película cuenta con producción de Sam Raimi y Zainab Azizi, mientras que JJ Hook participa como productor ejecutivo. El guion fue desarrollado por Damian Shannon y Mark Swift.

Disney+ informó además que mantiene disponibles sus herramientas de control parental para garantizar una experiencia adecuada para distintos públicos. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos con PIN y establecer restricciones de acceso dependiendo de la clasificación del contenido disponible en la plataforma.

Disney+ transmitirá en vivo la premiere mundial de El diablo viste a la moda 2 desde Nueva York

La alfombra roja más elegante del año tendrá transmisión global: Disney+ anunció que llevará en vivo la premiere mundial de El diablo viste a la moda 2, permitiendo a sus suscriptores seguir cada momento del evento antes de su llegada a los cines el 30 de abril.

El evento se realizará el lunes 20 de abril en el Lincoln Center, uno de los escenarios culturales más importantes deNueva York, donde se celebrará la presentación global de la nueva producción de 20th Century Studios. La transmisión comenzará a las 3:30 p.m. en su idioma original y, una vez concluida, permanecerá disponible en la plataforma para quienes deseen revivir los momentos más destacados de la noche.

La cobertura incluirá la llegada de celebridades, entrevistas con el reparto, detalles de moda y momentos detrás de escena. La transmisión busca acercar al público al ambiente de una premiere cinematográfica internacional, con acceso a cada instante del desfile de invitados y la dinámica del evento.

Entre las figuras confirmadas se encuentran Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus personajes icónicos. También asistirán Kenneth Branagh, Simone Ashley, Caleb Hearon y Helen J. Shen, además del director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, junto con parte del equipo creativo.

Como parte de la experiencia, los suscriptores de Disney+ que cumplan con los requisitos podrán participar en una trivia disponible del 7 al 16 de abril de 2026 para ganar un par de entradas a una función exclusiva previa al estreno en salas.

La secuela llega dos décadas después del lanzamiento de El diablo viste a la moda, que se convirtió en un referente cultural ligado a la industria editorial y la moda. En esta nueva entrega, los personajes de Miranda, Andy, Emily y Nigelregresan a las calles de Nueva York y a las oficinas de la revista Runway.

La producción cuenta con la dirección de David Frankel y guion de Aline Brosh McKenna. Además, está producida por Wendy Finerman, con producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y la propia Aline Brosh McKenna.

Mientras llega el estreno, la película original permanece disponible en Disney+, permitiendo a los seguidores revivir la historia que marcó a toda una generación.

¡AYUDA!: Sam Raimi vuelve al cine con un thriller psicológico de humor negro que lleva su sello al límite

El cine suma una nueva propuesta intensa y provocadora con ¡AYUDA!, el thriller psicológico con humor negrodirigido por Sam Raimi que ya se encuentra disponible exclusivamente en salas. La película, producida por 20th Century Studios, reúne al reconocido director con un elenco encabezado por Rachel McAdams y Dylan O’Brien, en una historia donde la tensión, la ironía y el juego de géneros marcan el pulso narrativo.

El proyecto llegó a Raimi a través de los guionistas Damian Shannon y Mark Swift, quienes desarrollaron la historia inspirados por la filmografía del director. “Una de las razones por las que desarrollamos nuestras preferencias es porque en nuestros años formativos vimos muchas películas de Sam. Sabes que es una película de Sam Raimi cuando la ves”,afirma Shannon. Al enterarse de que el cineasta buscaba un nuevo thriller de terror, le presentaron el relato de Linda Liddle y Bradley Preston, dos compañeros de trabajo que sobreviven a un accidente aéreo y quedan aislados en una isla desierta.

La trama se centra en cómo esa situación extrema transforma por completo la relación entre ambos personajes. Linda, interpretada por McAdams, pasa de ser ignorada y subestimada a tomar el control gracias a sus conocimientos de supervivencia. Bradley, encarnado por O’Brien, pierde el poder que ejercía como jefe cruel y despiadado, quedando expuesto en un entorno donde las jerarquías se redefinen.

Para Rachel McAdams, ¡AYUDA! representa su segunda colaboración con Raimi tras Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. La actriz destaca el método del director: “Sam es un gran apasionado por la realización de películas. Es un verdadero maestro… Puedes lanzarle las ideas más descabelladas y él te dice: ‘Me encanta, vamos a probarlo’”. Esa apertura creativa definió el tono experimental del film.

Dylan O’Brien comparte esa experiencia y resalta el enfoque del relato: “Me encantó la idea de este giro absolutamente salvaje y original. Es una mezcla de géneros, y el tercer acto se descontrola”. Además, subraya el clima de trabajo impulsado por Raimi, a quien describe como alguien que libera a los actores para explorar nuevas posibilidades.

Detrás de cámara, la música refuerza la identidad del film con la banda sonora de Danny Elfman, colaborador habitual de Raimi desde hace más de tres décadas. “Sam es una de esas personas a las que, cuando llama para preguntar si estoy disponible, automáticamente le digo que sí”, asegura el compositor. Raimi coincide: “Sabe exactamente dónde colocar su música y cuál es el tono preciso para elevar una escena”.

Con una historia intensa, actuaciones centrales y un equipo creativo de larga trayectoria, ¡AYUDA! consolida una nueva propuesta cinematográfica que ya puede verse únicamente en cines.

Ella McCay: Imperfectamente perfecta, el regreso creativo de James L. Brooks

La plataforma Disney+ suma a su catálogo una nueva propuesta cinematográfica con el estreno de Ella McCay: Imperfectamente perfecta, la más reciente película escrita y dirigida por el reconocido cineasta James L. Brooks, ganador de los premios Oscar® y Emmy®. El filme, producido por 20th Century Studios, estará disponible a partir del 5 de febrero y marca el regreso de Brooks a la escritura de una historia original tras una extensa trayectoria como productor y creador de contenidos emblemáticos.

La cinta presenta un retrato íntimo de la vida familiar de Ella McCay, explorando sus momentos más desafiantes y también los más cómicos. La narrativa se construye a partir de situaciones cotidianas atravesadas por vínculos complejos, heridas del pasado y la necesidad de encontrar un sentido de pertenencia. El relato se mueve entre el drama humano y giros de humor inesperados, delineando una historia que avanza hacia un desenlace emocionalmente significativo.

James L. Brooks desarrolló el proyecto con la intención de reconectar con una tradición cinematográfica clásica. “Mi objetivo con esta película era rendir homenaje, en la medida de lo posible, a la edad de oro de la comedia cinematográfica, los años 40 y 50… El reto fue mantener el mismo espíritu alocado de aquella época, sin dejar de tomar en serio los inevitables sobresaltos, dolores y dificultades de ser humano”, explica el director. Desde esa premisa, el guion aborda los traumas de la infancia y su impacto a largo plazo, integrándolos en una historia que pone el foco en el afecto y la construcción de la familia.

Ella McCay: Imperfectamente perfecta propone un recorrido emocional donde el humor convive con la introspección. La película subraya la importancia de reconocer el amor en sus distintas formas y de crear lazos significativos incluso en contextos complejos. En palabras que resumen el espíritu del filme, la historia conduce a una revelación central: “no hay una palabra opuesta a trauma, pero la esperanza se le acerca”. Con este estreno exclusivo, Disney+ ofrece una producción que conecta el legado creativo de Brooks con una mirada contemporánea sobre la familia, la memoria y la resiliencia.

Springsteen: Música de ninguna parte revela el origen íntimo de “Nebraska”

La figura de Bruce Springsteen y uno de los momentos más decisivos de su carrera musical llegan a la pantalla con Springsteen: Música de ninguna parte, película nominada a los Golden Globes® que se estrena el 23 de enero de forma exclusiva en Disney+. La producción pone el foco en el proceso creativo detrás del álbum Nebraska (1982), una obra clave en la trayectoria del músico estadounidense y un punto de quiebre en su identidad artística.

La cinta, producida por 20th Century Studios, se sitúa en una etapa temprana de la carrera de Springsteen, cuando el éxito comenzaba a ejercer una presión constante sobre sus decisiones creativas. El relato aborda temas como la ambición, la introspección y la necesidad de reencontrarse consigo mismo. La historia se construye alrededor de un joven artista que enfrenta el peso del silencio y la soledad, en un contexto donde “el silencio se vuelve un poco ruidoso”, una frase que sintetiza el tono emocional del filme.

El actor Jeremy Allen White da vida a Bruce Springsteen en una interpretación que ha sido reconocida por la crítica como “cautivadora”. White no solo encarna al músico desde lo interpretativo, sino que también canta y toca la guitarra de manera auténtica, aportando una dimensión realista al retrato del artista. Su trabajo le valió una nominación a los Golden Globes® como mejor actor en una película dramática.

La narrativa se adentra en la creación de Nebraska, un álbum grabado en una sencilla grabadora de cuatro pistas en la habitación de Springsteen, en Nueva Jersey. Este disco, de sonido acústico y atmósfera sombría, marcó un antes y un después en su carrera y se consolidó como una de sus obras más influyentes. Las canciones retratan personajes solitarios y cargados de conflictos internos, reflejo de un momento personal y artístico de profunda introspección.

Además del estreno de Springsteen: Música de ninguna parte, Disney+ ofrece otros contenidos relacionados con el músico, como Bruce Springsteen: Nebraska Live y el documental Road Diary: Bruce Springsteen And The Street Band. Con esta propuesta, la plataforma amplía el acceso a materiales que permiten comprender la evolución creativa y emocional de una de las figuras más influyentes de la música contemporánea.

El diablo viste a la moda 2: Miranda Priestly regresa al trono… y esta vez la moda no perdona

Dos décadas después de haber redefinido el glamour en la pantalla, El diablo viste a la moda está de regreso. 20th Century Studios lanzó el primer teaser de su esperada secuela, confirmando el regreso de Meryl Streep y Anne Hathaway en los papeles que las convirtieron en íconos: la implacable Miranda Priestly y la ambiciosa Andy Sachs. El diablo viste a la moda 2, llegará a los cines el 30 de abril de 2026, con David Frankel nuevamente en la dirección y Aline Brosh McKenna al frente del guion.

El adelanto de 52 segundos, recién lanzado el 12 de noviembre, recupera la tensión y el estilo que marcaron a toda una generación. Al ritmo del clásico “Vogue” de Madonna, Miranda Priestly aparece caminando entre los pasillos de Runway con sus inconfundibles tacones rojos. Al ingresar a un ascensor, se encuentra con Andy Sachs, su exasistente. El reencuentro entre ambas deja claro que, aunque el tiempo ha pasado, su dinámica sigue tan cargada de poder y sutileza como antes.

La secuela retoma la historia en el competitivo entorno de la moda neoyorquina, ahora dominado por los retos de la era digital. Miranda Priestly enfrenta una crisis profesional en un mundo donde el periodismo impreso ya no es el centro del poder.

Para mantener la relevancia de Runway, deberá negociar con Emily Charlton, su antigua asistente —interpretada por Emily Blunt—, quien se ha convertido en una influyente ejecutiva dentro de un conglomerado de lujo con el presupuesto publicitario que la revista necesita para sobrevivir.

En paralelo, Andy Sachs, ahora una periodista consolidada, se ve forzada a reconsiderar sus propias ambiciones cuando su antiguo mundo la alcanza de nuevo. El guion plantea un choque entre generaciones y una reflexión sobre la evolución del poder femenino en un entorno que ya no se rige por las mismas reglas.

El elenco incluye a Kenneth Branagh como el esposo de Miranda, y nuevas incorporaciones como Simone Ashley, Lucy Liu, Justin Theroux, BJ Novak, Pauline Chalamet, Patrick Brammall, Conrad Ricamora yRachel Bloom. Además, Stanley Tucci regresa como el entrañable Nigel, junto a Tracie Thoms y Tibor Feldman.

Producida por Wendy Finerman y con la participación ejecutiva de Karen Rosenfelt, Michael Bederman McKenna, El diablo viste a la moda 2 promete un regreso lleno de estilo, ironía y crítica al nuevo ecosistema mediático.

Casi veinte años después, Miranda Priestly sigue demostrando que la moda —como el podernunca pasa de moda.

¡AYUDA!: El nuevo thriller psicológico de Sam Raimi que promete reír, temer y sobrevivir

A partir del 12 de febrero de 2026, los cines recibirán una propuesta distinta dentro del género del suspenso: ¡AYUDA!, el nuevo thriller psicológico con humor negro producido por 20th Century Studios y dirigido por Sam Raimi, el cineasta detrás de clásicos como Spider-Man y El despertar del diablo. La película marca el regreso del director a las historias que mezclan el miedo con la ironía y los giros impredecibles.

La historia se centra en Linda Liddle, interpretada por Rachel McAdams, y Bradley Preston, interpretado por Dylan O’Brien, dos colegas que sobreviven a un accidente aéreo y terminan atrapados en una isla desierta. Lo que inicia como una lucha desesperada por la supervivencia pronto se transforma en un juego psicológico cargado de tensión, resentimientos y humor oscuro, donde ambos personajes deben poner a prueba su ingenio y su capacidad para confiar el uno en el otro.

El reparto combina talento experimentado con nuevas figuras internacionales. Junto a McAdams y O’Brien participan Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel, Chris Pang, Thaneth Warakulnukroh y Emma Raimi. Cada uno aporta matices que refuerzan la atmósfera de incertidumbre y misterio que caracteriza al filme.

Con un guion escrito por Damian Shannon y Mark Swift, conocidos por su trabajo en Viernes 13 y Baywatch, la película promete una narrativa que juega con las emociones del espectador, alternando momentos de tensión extrema con situaciones inesperadamente cómicas. En la banda sonora, Danny Elfman, reconocido por El extraño mundo de Jack y Batman, aporta una composición original que subraya la dualidad entre lo siniestro y lo absurdo.

Filmada en locaciones naturales que intensifican el aislamiento de los protagonistas, ¡AYUDA! busca llevar al público a un territorio emocional ambiguo, donde el miedo convive con la risa y el ingenio se convierte en la única herramienta de escape. Raimi, fiel a su estilo visual y narrativo, utiliza el entorno para explorar los límites psicológicos de sus personajes, mientras mantiene un ritmo que equilibra el suspenso y el humor con precisión quirúrgica.

La producción cuenta con Zainab Azizi como coproductora, JJ Hook como productor ejecutivo y un equipo técnico que refuerza la estética característica del director, marcada por encuadres dinámicos y atmósferas que se sienten tan inquietantes como hipnóticas. 

¡AYUDA! se perfila como una de las películas más esperadas de 2026, no solo por el regreso de Sam Raimi al género que lo consagró, sino por la química entre Rachel McAdams y Dylan O’Brien, quienes protagonizan un duelo actoral en el que sobrevivir será mucho más que resistir el hambre o el miedo: será enfrentarse a sí mismos.

Springsteen: Música de ninguna parte: Biopic sobre Nebraska brilla en el Festival de Cine de NY

La noche del 28 de septiembre, la 63.ª edición del Festival de Cine de Nueva York se convirtió en el escenario del estreno mundial de Springsteen: Música de ninguna parte, la nueva producción de 20th Century Studios que repasa uno de los capítulos más intensos en la carrera de Bruce Springsteen.

El evento tuvo lugar en el Alice Tully Hall, donde se reunieron protagonistas, realizadores y público para presentar un largometraje que, antes de llegar a las salas comerciales, ya despierta expectativa por su tono íntimo y revelador.

La película, dirigida, escrita y producida por Scott Cooper, se centra en la gestación de Nebraska, el álbum de 1982 grabado en una sencilla grabadora de cuatro pistas en la habitación del propio Springsteen en Nueva Jersey. Este disco acústico y sombrío marcó un punto de inflexión en la vida y obra del músico al retratar personajes marginados y desolados en busca de sentido. El guion está basado en el libro de Warren Zanes, quien también funge como productor ejecutivo.

El reparto reúne a Jeremy Allen White en el papel de Bruce Springsteen y a Jeremy Strong como su mánager histórico Jon Landau. A ellos se suman Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffmann, Matthew Pellicano Jr., David Krumholtz y Harrison Sloan Gilbertson, conformando un elenco que alterna escenas del presente con flashbacks de la infancia del artista para mostrar cómo se fue moldeando su identidad creativa. La producción corre a cargo de Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robertson y Scott Stuber, con Cooper al frente de la dirección.

La gala del festival no solo sirvió para presentar la película, sino también para ofrecer un momento único: una actuación sorpresa de Bruce Springsteen interpretando “Land of Hope and Dreams” frente a un auditorio que incluyó figuras como Anne Hathaway, Whoopi Goldberg y Gayle King. El público respondió con una ovación de pie, reafirmando el vínculo emocional del músico con sus seguidores y la relevancia del proyecto cinematográfico.

Springsteen: Música de ninguna parte se inserta en la creciente tendencia de biopics sobre músicos que aún están en activo, como ya ocurrió con Elton John en Rocketman o con Robbie Williams en Better Man. La película busca ofrecer una mirada honesta al proceso creativo detrás de un álbum icónico y a la relación entre Springsteen y Landau en un momento crucial de su carrera.

El filme llegará a las salas de cine el 23 de octubre, marcando el inicio de un nuevo capítulo en la representación de historias musicales en pantalla grande y posicionándose como una de las propuestas más esperadas del año para los amantes del rock y del cine biográfico.

Match: La reina de las apps de citas llega con Lily James en el papel de Whitney Wolfe

La historia de una de las mujeres más influyentes en el mundo tecnológico llega a la pantalla con Match: La reina de las apps de citas, la nueva producción de 20th Century Studios que ya está disponible en Disney+. La película revive el proceso de creación de Bumble, la aplicación de citas fundada por Whitney Wolfe, y se convierte en un retrato sobre innovación, resiliencia y empoderamiento femenino.

La cinta está dirigida por Rachel Lee Goldenberg y escrita por Bill Parker, Rachel Lee Goldenberg y Kim Caramele. Protagonizada por Lily James, quien además participa como productora, la trama sigue el camino de una joven recién graduada que logra irrumpir en un entorno tecnológico dominado por hombres y convertir su idea en una de las apps más reconocidas a nivel global. Whitney Wolfe pasó de ser una veinteañera sin recursos a convertirse en la mujer más joven en alcanzar el estatus de multimillonaria por cuenta propia gracias a su proyecto.

El elenco reúne a figuras como Jackson White, Myha’la, Ben Schnetzer, Pierson Fodé, Clea DuVall, Pedro Correa, Ian Colleti, Coral Peña y Dan Stevens, con quien Lily James comparte pantalla después de haber coincidido en la serie Downton Abbey. La producción también cuenta con Jennifer Gibgot y Andrew Panay, quienes junto con James consolidaron el proyecto.

La génesis de la película se remonta al interés de Gibgot por la historia de Wolfe. Convencida de que se trataba de un relato inspirador y necesario, decidió llevarlo al cine. La conexión personal con el tema provino también de su propia experiencia: conoció a su pareja a través de una aplicación de citas, lo que reforzó el vínculo con la narrativa.

Uno de los elementos clave en la construcción del personaje de Wolfe fue el vestuario. La diseñadora Beth Morgan plasmó en la ropa el tránsito de una joven intentando sobrevivir en un entorno hostil hasta convertirse en una CEO empoderada. Su propuesta visual traduce la evolución personal y profesional de la protagonista, mostrando cómo cambia no solo su estilo, sino también su postura ante la vida y el poder.

Otro aspecto distintivo de Match fue la colaboración entre Lily James y Gala Gordon. Ambas, formadas en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, produjeron por primera vez un proyecto en conjunto, consolidando una sociedad creativa que nació de una amistad de años.

Match: La reina de las apps de citas combina drama, comedia y un relato de superación en la era digital. Más allá del romance, muestra cómo una idea disruptiva puede transformar no solo una industria, sino también la vida de quien la impulsa. Su estreno en Disney+ abre la puerta a que nuevas generacionesconozcan la historia de la mujer que revolucionó la manera de conectar en línea.

Depredador regresa como nunca lo habías visto frente a un enemigo imposible

Si creciste escuchando el rugido del Depredador o viendo cómo este cazador letal acechaba en la jungla, prepárate: ahora vuelve, pero en una versión completamente diferente, intensa y visualmente poderosa. Me refiero a Depredador: Cazador de Asesinos, la nueva película animada original de 20th Century Studios, que llega este 6 de junio de 2025 exclusivamente por Disney+.

Esta vez, el Depredador no se enfrenta a un solo enemigo… sino a tres de los guerreros más temibles de la historia de la humanidad. Lo que más me atrapó de esta propuesta es que se trata de una historia antológica, o sea, tres relatos distintos que ocurren en distintos tiempos y culturas, pero que están unidos por un mismo monstruo alienígena: ese cazador casi invencible, que siempre busca presas dignas de su poder.

Primero viajamos a una era salvaje, acompañando a una invasora vikinga que, junto a su hijo, desata una sed de venganza en medio de la nieve y la sangre. Luego damos un salto al Japón feudal, donde un ninja se enfrenta en combate mortal contra su propio hermano, un samurái… pero cuando el Depredador aparece, el honor y el destino se desdibujan entre cuchillas y sombras. Y por último, en plena Segunda Guerra Mundial, un piloto aliado descubre algo mucho peor que los nazis: una amenaza extraterrestre que convierte a los soldados más valientes en simples trofeos.

Todo esto no solo suena alucinante. Depredador: Cazador de Asesinos es animación en su máxima expresión de acción, y está dirigida por Dan Trachtenberg (sí, el mismo de Prey) junto a Josh Wassung, de la compañía The Third Floor, famosa por crear efectos visuales impresionantes. El guion corre a cargo de Micho Robert Rutare, en colaboración con Trachtenberg, quienes expanden este universo tan brutal como fascinante. Por supuesto, todo está basado en los personajes originales creados por Jim y John Thomas, los genios que iniciaron esta pesadilla en los 80.

Pero lo más impactante es cómo cada historia refleja el espíritu guerrero de distintas culturas y épocas, y cómo incluso los asesinos más letales pueden convertirse en presas. La animación, según se ve en el tráiler promete sangre, dramatismo y un ritmo que no da respiro.

Así que si eres fan del Depredador, de los duelos legendarios o simplemente buscas algo distinto, esta película es para ti. Prepárate para ver cómo el miedo cambia de forma, pero nunca pierde el filo. Porque esta vez… el cazador viene por los cazadores.