Rituales, duelo y terror: Invocación, el debut de Julia Max, llega a cines mexicanos

El terror de corte ritualista se abre paso en la cartelera mexicana con Invocación, el debut cinematográfico de la directora y guionista estadounidense Julia Max, que llega a salas del país a partir del 16 de abril bajo el sello de Zima Entertainment. La producción presenta un drama familiar que evoluciona hacia un territorio oscuro, marcado por elementos paranormales y un conflicto emocional que se intensifica conforme avanza la historia.

La trama sigue a una madre y su hija que, tras la muerte del padre de familia, toman la decisión de recurrir a un misterioso desconocido con la intención de traerlo de vuelta a la vida. El procedimiento, guiado por instrucciones inquietantes, pronto desencadena una serie de consecuencias mortales que transforman el duelo en una experiencia aterradora y peligrosa. El intento de resurrección conduce a ambas protagonistas a un punto de no retorno, donde el horror se mezcla con elementos surrealistas y una tensión creciente entre ellas.

Invocación tuvo su premiere mundial en 2025 durante el 39° SXSW Film Festival, en Texas, como parte de las proyecciones especiales de medianoche. Posteriormente, la película fue nominada a Mejor Película en la Sección Panorama del 58 Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges, consolidando su presencia dentro del circuito internacional del género.

Este largometraje representa el primer proyecto de duración completa de Julia Max, quien previamente dirigió los cortometrajes The Colonies (2015), Distortion (2016) y Pieces of Me (2020). Con este nuevo trabajo, la realizadora mantiene su enfoque creativo centrado en protagonistas femeninas enfrentadas a situaciones extremas, trasladando el drama emocional hacia un escenario dominado por el terror psicológico.

El elenco está encabezado por Colby Minifie y Kate Burton, quienes interpretan a la hija y la madre respectivamente. El reparto se complementa con las actuaciones de Neil Sandilands, Vaughn Armstrong, Mia Ellis y Pete Ploszek, quienes forman parte del entorno que rodea el inquietante proceso de resurrección.

Producida por Codependent Films, la cinta combina el drama familiar con elementos de thriller sangriento,construyendo una narrativa que evoluciona desde el duelo hacia un escenario de horror ritualista. La película estará disponible en salas de todo México a partir del 16 de abril, marcando la llegada de una nueva propuesta dentro del cine de terror contemporáneo.

Sirát llega a México: El fenómeno del cine europeo contemporáneo que conquistó Cannes

El cine de autor europeo suma uno de sus estrenos más esperados en México con la llegada de “Sirát”, el cuarto largometraje del director español Oliver Laxe, que se proyectará en salas comerciales del país a partir del 22 de enero. La distribución corre a cargo de Zima Entertainment, responsable de llevar la cinta a Latinoamérica tras su destacado recorrido internacional.

Reconocida como una de las producciones más relevantes del año, “Sirát” obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025, uno de los galardones más prestigiosos del certamen francés. Este reconocimiento marcó el inicio de una sólida trayectoria que incluyó su selección como representante oficial de España para los Premios Oscar 2026 y, recientemente, dos nominaciones a los Globos de Oro 2026 en las categorías de Mejor película de habla no inglesa y Mejor banda sonora.

El impacto de la película también se reflejó en su desempeño comercial. En España permaneció más de doce semanasen cartelera y superó los 2.5 millones de euros en taquilla, consolidándose como un éxito tanto para el público como para la crítica especializada. Su paso por festivales como Cannes, Chicago y los British Independent Film Awards confirmó su estatus como un acontecimiento cinematográfico dentro del panorama contemporáneo.

La historia se desarrolla en el desierto marroquí, donde un padre, interpretado por Sergi López, emprende junto a su hijo una búsqueda desesperada para encontrar a una hija desaparecida. El relato avanza desde un conflicto íntimo hacia una experiencia extrema que combina elementos de thriller, drama humano y exploración interior. Inspirada en referentes clásicos como El salario del miedo y Carga maldita, la película construye una travesía marcada por la tensión física, emocional y espiritual, en la que el sacrificio, el amor y la redención se presentan como ejes narrativos.

Uno de los componentes centrales de “Sirát” es su propuesta sonora. La música original de Kangding Ray, nominada al Globo de Oro a Mejor banda sonora, funciona como una presencia constante que envuelve la narrativa. Su diseño industrial y envolvente aporta una dimensión sensorial que acompaña el recorrido de los personajes y refuerza la atmósfera de trance emocional que define la cinta.

El reconocimiento internacional se ha multiplicado con premios y nominaciones en distintos foros: Mejor película en el Festival Internacional de Chicago con el Hugo de Oro, cuatro nominaciones en los Premios del Cine Europeo 2025, menciones en los British Independent Film Awards, los Gotham Awards y otras instancias clave del circuito cinematográfico.

Con su estreno en México, “Sirát” se presenta como una de las apuestas cinematográficas más significativas del año, respaldada por un sólido recorrido internacional y una propuesta artística que ha trascendido fronteras.

200% Lobo: Una aventura cósmica con humor y fantasía llena de imaginación

Este 11 de septiembre, los cines en México recibieron el estreno de 200% Lobo, la esperada secuela de 100% Lobo, bajo el sello de Zima Entertainment. La película, dirigida por Alexs Stadermann, mezcla humor, fantasía y acción en una historia animada que promete cautivar tanto a los más pequeños como a los adultos que disfrutan del cine familiar lleno de imaginación.

La trama sigue a Freddy Lupin, un poodle que proviene de un linaje de lobos y que, pese a sus esfuerzos, todavía no logra el respeto de su manada. Convencido de que debe demostrar más fuerza y fiereza para ser reconocido como líder, el joven protagonista se enfrenta a un reto inesperado cuando un deseo suyo desencadena una serie de eventos cósmicos que pondrán en peligro el destino de la Tierra y la Luna.

El giro de la historia comienza con la llegada de Moopoo, un espíritu lunar bebé que, con su carácter travieso, cae desde el cielo directo al mundo de Freddy. A partir de ese momento, el poodle y sus amigos emprenden una misión para restaurar el equilibrio perdido entre ambos astros, antes de que una colisión ponga fin a todo lo que conocen.

En esta travesía aparecen nuevos personajes y obstáculos, como una hechicera rencorosa y transformaciones inesperadas que convertirán al camino en una prueba de valentía y amistad. Entre enredos mágicos y situaciones cómicas, Freddy descubrirá que la verdadera fortaleza no depende de ser el más feroz, sino de aceptar su identidad tal como es, incluso si eso significa liderar desde la diferencia.

La producción ofrece un despliegue visual vibrante, con secuencias de animación que buscan atrapar al público desde el primer momento. Además, el guion combina elementos de comedia con aventura épica, logrando un equilibrio que refuerza su atractivo como película familiar.

200% Lobo llega a México después de estrenarse en países como Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Reino Unido, consolidándose como parte de una franquicia que conecta con el público a través de un mensaje universal: ser uno mismo, sin importar las expectativas ajenas.

La película se proyectará en salas comerciales de todo el país a partir del 11 de septiembre, sumándose a la cartelera de estrenos para este mes. Con un relato que apuesta por la diversión, la emoción y la reflexión en clave de humor, esta secuela promete convertirse en una opción ideal para disfrutar en familia y dejar escapar más de una carcajada bajo la luz de la Luna llena.

Drácula: El amor que desafió a Dios y condenó al alma eterna

Hay historias que creemos que ya nos sabemos, que hasta las hemos escuchado de mil formas: con colmillos, con capas, con castillos tenebrosos y crucifijos al cuello. Pero ahora, viene Drácula… y no, no es el que te contaron en Halloween. Esta nueva versión no solo reinventa al vampiro más famoso del mundo, lo desnuda. Lo muestra roto, triste, enamorado, y más humano que monstruo. Y todo esto lo trae de regreso al cine nada menos que Luc Besson, sí, el mismo que dirigió El Quinto Elemento y Léon: El Profesional.

Drácula llega exclusivamente a las salas de cine en México bajo el sello de Zima Entertainment. Y no viene suave. La historia se mete directo a las raíces del personaje, inspirado por la novela de Bram Stoker, pero va más allá: aquí, el príncipe Vlad no es solo una leyenda oscura, es un hombre destrozado por la muerte de su esposa, que se atreve a desafiar a Dios y es condenado a vivir para siempre con la maldición de la sangre.

Luc Besson arma una película visualmente intensa, emocionalmente brutal y poéticamente oscura. Una especie de ópera gótica donde lo que se grita no es solo terror, sino amor, pérdida y desesperación. La actuación protagónica corre a cargo de Caleb Landry Jones —que ya la rompió en DogMan— y se suma Christoph Waltz, ese actor que transforma cualquier papel en algo hipnótico. Juntos le dan vida a un Drácula que no te muerde, te desgarra desde adentro.

Y por si eso fuera poco, la atmósfera de la película viene reforzada por la música de Danny Elfman, maestro de lo siniestro, y un dato curioso: se dice que el tono emocional de la cinta fue influenciado por las canciones de Billie Eilish. Todo encaja. Lo triste, lo romántico, lo sombrío. Todo al borde del abismo.

La historia se rodó en los paisajes fríos y melancólicos de Finlandia, y eso se nota: el ambiente pesa, la oscuridad duele y cada escena parece un cuadro pintado con sombra y sangre. Pero ojo, no es solo una película para fans del terror, es una de esas cintas que se sienten como un puñal bonito al corazón. De esas que no puedes ver sin quedarte pensando después.

Drácula no llega a asustar. Llega a romper. Y si creías que ya lo habías visto todo del vampiro más famoso, te falta mirarlo a los ojos cuando está solo.

Una fantasía artesanal que llega directo al corazón: Una conexión más allá del miedo

Acapulco ya se prepara para recibir la Semana Santa, una de las temporadas más esperadas, donde turistas y locales disfrutan de la combinación perfecta entre aventura, naturaleza, cultura y gastronomía. El icónico puerto guerrerense presenta una propuesta variada que convierte cada experiencia en algo inolvidable, ideal para quienes buscan aprovechar cada instante al máximo.

Entre sus actividades emblemáticas, destaca el clásico espectáculo de los clavados en La Quebrada, una tradición de más de 90 años. Las presentaciones, especialmente al atardecer, son uno de los momentos más fotografiados por quienes visitan el puerto y una muestra viva del valor y destreza de los clavadistas acapulqueños.

La Bahía de Santa Lucía es el escenario ideal para quienes buscan emociones fuertes. Jet ski, esquí acuático, snorkel y buceo permiten descubrir la riqueza submarina del Pacífico. Para quienes prefieren remar, la bahía invita a cruzarla en kayak o paddle board y disfrutar de una experiencia desafiante rodeada de paisajes impresionantes.

En el ámbito ecoturístico, Acapulco sorprende con la Laguna de Coyuca y la Laguna de Tres Palos,donde navegar entre manglares y aves exóticas se convierte en una travesía tranquila y fascinante. También, el Jardín Botánico y las rutas de senderismo ofrecen alternativas para reconectar con la naturaleza. Las liberaciones de tortugas en playas como Bonfil, Revolcadero y Pie de la Cuesta brindan momentos únicos de conciencia y convivencia familiar.

Playa Bonfil, además, es perfecta para quienes buscan aprender surf o mejorar su técnica, gracias a la oferta de escuelas que imparten clases con instructores certificados. Otro espacio natural imperdible es el Mariposario “Itzpapálotl”, un lugar encantador donde es posible observar de cerca diversas especies de mariposas y aprender sobre su conservación.

La puesta de sol en Pie de la Cuesta no tiene comparación, regalando postales memorables y un ambiente relajado, mientras que la historia y la cultura se exploran en el Fuerte de San Diego, el Museo de las Máscaras y el Museo Naval. Quienes deseen ir más allá pueden descubrir zonas arqueológicas y petrograbados en Playa Majahua y Palma Sola, sitios llenos de historia.

Acapulco también vibra durante Semana Santa con conciertos, ferias y espectáculos para toda la familia. La Cumbre del Mariachi tomará la Arena GNP Seguros del 17 al 19 de abril, presentando grandes talentos como Rosy Arango, Fernando de la Mora y Pepe Aguilar. Para los más pequeños, el Fórum Imperial recibirá a Bluey el 20 de abril y la tradicional Costera Miguel Alemán será sede del Desfile de Globos Gigantes el 26 de abril, llenando de color y alegría el cielo del puerto.

Las noches de Acapulco cobran vida con su reconocida oferta nocturna que va desde discotecas legendarias hasta terrazas y bares con música en vivo frente al mar. Para quienes buscan preservar las tradiciones, las procesiones en la Catedral de Nuestra Señora de la Soledad son parte esencial de estas fechas.

Con su cálido clima, su sabor a mar en cada platillo de temporada y su ambiente vibrante, Acapulco se reafirma como uno de los destinos favoritos para esta Semana Santa.

Nunca Jamás será igual: Peter Pan regresa muy escalofriante

La magia de la infancia se convierte en una pesadilla con el estreno de Peter Pan: Pesadilla en la Tierra de Nunca Jamás. El próximo 27 de marzo, los cines de México recibirán esta perturbadora adaptación del clásico de J. M. Barrie, dirigida por el británico Scott Chambers y distribuida por Zima Entertainment. Un giro inesperado transforma la fantasía en un brutal slasher que promete dejar sin aliento a los fanáticos del terror.

En esta versión, Wendy Darling se embarca en una peligrosa misión para salvar a su hermano Michael de “las garras del malvado Peter Pan”. El inocente niño que se negaba a crecer ahora se presenta como un despiadado asesino serial. Campanita, lejos de su encantador brillo, se ve envuelta en el mundo de las sustancias ilícitas, mientras los Niños Perdidos se sumergen en un infierno de violencia y locura.

La producción corre a cargo de Jagged Edge Productions, un estudio especializado en llevar los cuentos de hadas al género del horror. En su lista de adaptaciones se encuentran Jack y Jill (2021), La maldición de Humpty Dumpty (2021), Masacre del conejito de Pascua (2021) y Winnie Pooh: Sangre y Miel (2023). Este 2025 suman un nuevo título a su macabro repertorio con Peter Pan’s Neverland Nightmare, su nombre original en inglés.

Con un elenco prometedor, la película cuenta con Martin Portlock (La Casa del Dragón, 2022) en el papel de Peter Pan, Megan Placito (The Salt Path, 2024) como Wendy, el debut cinematográfico de Kit Green como Campanita y Peter DeSouza-Feighoney (El Exorcista del Papa, 2023) como uno de los Niños Perdidos.

El director Scott Chambers, quien también es guionista y actor, ha consolidado su nombre dentro del cine de terror con proyectos como Fox Trap (2016), Blood Money (2017), Asesinato en Provenza (2022) y Doctor Jekyll (2023). Su próximo desafío en el género será Pinocchio Unstrung (2025), que promete otra visión aterradora de un cuento clásico.

El cuento infantil que encantó a generaciones ahora regresa envuelto en sangre, violencia y un nuevo nivel de horror. Peter Pan: Pesadilla en la Tierra de Nunca Jamás promete convertirse en una de las producciones más impactantes del año. No te pierdas su aterrador estreno el 27 de marzo en tu cine favorito.

Argonautas: Una aventura mítica llena de emoción llega a la pantalla grande

La mitología griega nunca había sido tan divertida. Argonautas se prepara para conquistar la pantalla grande con una historia llena de valentía, humor y asombrosas criaturas míticas. A partir del jueves 6 de marzo, la audiencia podrá embarcarse en esta épica expedición de la mano de Zima Entertainment.

En la vibrante ciudad portuaria de Yolcos, la calma se ve interrumpida cuando la furia de Poseidón amenaza con destruir todo a su paso. En medio del caos, una ratoncita intrépida y su fiel compañero felino se unen, sin proponérselo, a la legendaria tripulación de Jason y los Argonautas. Juntos, enfrentarán peligros inigualables y recorrerán un mundo lleno de desafíos mitológicos para salvar su hogar.

Esta producción de Apollo Films, France 3 Cinéma, TAT Productions, France TV y Canal+ reinventa uno de los relatos más icónicos de la cultura griega con una animación 3D vibrante y llena de acción. Diseñada para captar la atención de las nuevas generaciones, Argonautas presenta de manera fresca y didáctica a los dioses más emblemáticos y a las criaturas más temibles de la mitología griega.

La dirección está a cargo de David Alaux, Eric Tosti y Jean-François Tosti, un equipo experimentado en cine infantil que ha trabajado en éxitos como “La Pandilla de la Selva” y “Terra Willy: Planeta Desconocido”. Su experiencia en la creación de mundos animados llenos de emoción y dinamismo promete hacer de esta película una experiencia inolvidable para toda la familia.

El doblaje en español reúne a un elenco excepcional. Voces reconocidas como Susana Moreno, Manuel Capuzano, Jessie Conde, Alejandro Villeli y Dafnis Fernández dan vida a los personajes de esta emocionante travesía. Su talento asegura que cada diálogo y cada escena transporten a la audiencia a un universo de aventura y fantasía.

Argonautas llega para recordarnos que los héroes pueden encontrarse en los lugares más inesperados. Una historia llena de corazón, valentía y momentos inolvidables que promete mantener a todos al borde de su asiento.

El viaje está a punto de comenzar. El barco de Jason zarpa este 6 de marzo.

¿Estás listo para unirte a la aventura?

Asesino Serial: El thriller que hará dudar del amor a primera vista

El terror y la seducción se mezclan en “Asesino Serial”, la inquietante historia dirigida por J.T Mollner. Zima Entertainment presenta en este thriller psicológico en el que una joven descubre que su aventura nocturna se convierte en una persecución mortal.

Willa Fitzgerald encabeza el reparto de esta perturbadora historia. La actriz, reconocida por su trayectoria en el género del suspenso con proyectos como “Scream” (2015), “Retame” (2019) y “Reacher” (2022), se enfrenta a un asesino interpretado por Kyle Gallner. El actor ha construido una sólida carrera en el terror con títulos icónicos como “Jennifer’s Body” (2009), “Pesadilla en Elm Street” (2010) y los recientes éxitos “Smile” y “Scream” (2022).

 

Bajo la dirección de Mollner, “Asesino Serial” ofrece una experiencia de 96 minutos cargados de tensión, persecuciones giros inesperados. La película ha sido reconocida en festivales internacionales, obteniendo el premio a Mejor Fotografía en el Festival de Sitges 2024 y Mejor Thriller en los Premios Saturn 2025. Su producción está respaldada por los creadores de “Bárbaro” y “De noche con el diablo”, títulos que han marcado tendencia en el cine de terror contemporáneo.

 

Desde sus primeras proyecciones, la crítica ha destacado la innovación y el impacto de la película. Variety la describe como “el thriller más ingenioso de su tipo”, mientras que Mike Flanagan, director de “The Haunting of Hill House”, la califica de “sublime y brillante”. Medios especializados como Bloody Disgusting Nightmarish Conjurings destacan su capacidad para sorprender y desafiar expectativas.

 

Con su llegada a la cartelera nacional, “Asesino Serial” se convierte en el estreno esperado para los amantes del suspenso y el terror. Una historia intensa que dejará sin aliento y hará dudar sobre las decisiones impulsivas. 

Médium: Un thriller sobrenatural que no dará respiro

El terror regresa a la gran pantalla con “Médium”, la nueva obra de Damian McCarthy bajo el sello de Zima Entertainment, promete dejar sin aliento a los espectadores con una historia escalofriante y llena de giros inesperados.

La premisa es aterradora: un asesinato sin resolver, una médium invidente y un maniquí de madera que esconde la clave de un misterio siniestro. Un año después del brutal asesinato de Dani en su remota casa de campo, su hermana gemela Darcy se enfrenta a una verdad oscura. Con su don para conectar con lo sobrenatural y su tienda de curiosidades como escenario, encuentra en un espeluznante maniquí la pieza que falta en este rompecabezas de muerte y venganza.

 

Con una atmósfera opresiva y una narrativa que fusiona thriller, terror y policía negra, McCarthy juega con los límites del género. “Mi objetivo con ‘Médium’ era hacer una película impredecible y difícil de clasificar”, asegura el director. “Es una película de venganza, de casas embrujadas, de monstruos. Es un thriller y una novela policíaca.”

 

El reparto es otro de los puntos fuertes de la película. Gwilym Lee (Bohemian Rhapsody, 2018), Carolyn Bracken (Tú no eres mi madre, 2021), Tadhg Murphy (Bandidos del tiempo, 2024), Steve Wall (Tren Fantasma, 2013) y Caroline Menton en su debut cinematográfico, dan vida a una historia que sumerge al espectador en un mundo donde el miedo y la traición acechan en cada esquina.

 

Filmada en la pacífica pero inquietante ciudad de Bantry, en el condado irlandés de Cork, “Médium” ya ha conquistado la atención de la crítica. Nominada a Mejor Película en la Sección Panorama del 57 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y en competencia por Mejor Film Internacional en los 52 Saturn Awards, esta producción se perfila como una de las más impactantes del año.

 

El creador de “Caveat” (2024) regresa con una propuesta aterradora que mezcla el thriller psicológico con el terror sobrenatural. Una historia donde nada es lo que parece y donde los objetos pueden estar malditos. 

 

No la veas solo y, sobre todo, jamás los despiertes. Médium