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Algunas de las experiencias más exclusivas de Londres, París, Ciudad de México y Nueva York forman parte de Lo mejor del mundo con Antoni Porowski, la nueva apuesta de National Geographic que ya se encuentra disponible en Disney+.

La docuserie sigue al conductor y productor ejecutivo Antoni Porowski en una travesía diseñada para mostrar aquello que rara vez aparece en los recorridos tradicionales. Inspirada en la reconocida franquicia Best of the World de National Geographic, la producción pone el foco en los espacios, personas y tradiciones que dan identidad a algunos de los destinos más visitados del planeta.

Durante su recorrido, Porowski obtiene acceso al interior del histórico reloj del Big Ben, uno de los símbolos más reconocibles de Londres. En París, se adentra en el trabajo artesanal que durante generaciones ha dado forma a la elaboración de quesos en Quatrehomme Paris, una práctica que continúa siendo parte fundamental de la cultura gastronómica francesa.

La serie también traslada su mirada a Ciudad de México, donde explora el Nido de Quetzalcóatl, una construcción conocida por su arquitectura integrada al entorno natural y por su diseño inspirado en formas orgánicas. El recorrido permite conocer de cerca uno de los espacios más singulares de la capital mexicana.

En Nueva York, ciudad natal del conductor, la producción registra una experiencia distinta. Porowski se suma a un grupo de voluntarios de primer nivel que participan en la línea de meta del maratón de la ciudad, colaborando en la entrega de medallas a los corredores que concluyen la competencia.

A través de cada parada, la docuserie reúne encuentros con habitantes locales, expresiones culturales, tradiciones y actividades que muestran distintos aspectos de la vida cotidiana en estas ciudades. El objetivo es descubrir qué elementos convierten a un destino en un lugar inolvidable y cómo las historias de quienes lo habitan forman parte esencial de esa experiencia.

“Viajar siempre fue mi manera de entender el mundo… y de entenderme a mí mismo”, señaló Porowski. “Explorar estas ciudades junto a las personas que las consideran su hogar me recordó que lo que hace especial a un lugar no es solo lo que ves, sino también a quién conoces y las historias a las que eres invitado a participar”.

Lo mejor del mundo con Antoni Porowski es una producción de Twofour, perteneciente a ITV Studios. Además de conducir la serie, Porowski participa como productor ejecutivo. Nic Patten y Tom Currie encabezan la producción ejecutiva por parte de Twofour, mientras que Betsy Forhan y Yari Lorenzo desempeñan la misma función para National Geographic. 

El equipo también incluye a Charlie Parsons como vicepresidente senior de Desarrollo, Bengt Anderson como vicepresidente senior de Producción Unscripted y Tom McDonald como vicepresidente ejecutivo de National Geographic Content.

La llegada a cines de El Testimonio de Ann Lee marca el estreno de una producción que apuesta por una reconstrucción histórica minuciosa para narrar la vida de la líder religiosa Ann Lee. La película, escrita y dirigida por Mona Fastvoldy protagonizada por Amanda Seyfried, se centra en la historia real de la fundadora de la comunidad shaker en el siglo XVIII, retratando su recorrido desde la Inglaterra industrial hasta la Norteamérica colonial.

La ambientación se convierte en uno de los pilares narrativos del film, con un equipo creativo que apostó por escenarios físicos, vestuario artesanal y referencias artísticas para construir el universo visual.

Uno de los elementos más distintivos del proyecto fue la inspiración pictórica. Ante la escasez de referencias sobre la infancia de Ann Lee en Manchester, el equipo tomó como guía el dramatismo de Caravaggio y las obras del artista inglés William Hogarth. La combinación de luces contrastadas, colores intensos y retratos de la vida cotidiana permitió recrear el ambiente social de la época con un enfoque visual marcado por la crudeza.

La recreación de escenarios también implicó trasladar locaciones históricas a Europa del Este. Tanto Manchester comoNueva York fueron reconstruidos en las afueras de Budapest, donde se levantaron sets físicos y se incorporaron extensiones digitales. Una finca húngara del siglo XIX funcionó como el asentamiento shaker ubicado en Albany,aportando arquitectura y paisajes acordes con la época.

El vestuario también jugó un papel fundamental. La diseñadora Małgorzata “Gosia” Karpiuk lideró la confección de cientos de prendas, la mayoría elaboradas a mano. Las vestimentas reflejan los contextos sociales y geográficos de ambos lados del Atlántico, reforzando la identidad visual del relato.

Para profundizar en la cultura shaker, el equipo realizó una investigación directa en Hancock Shaker Village, una comuna histórica dedicada a preservar el legado de esta comunidad. La visita permitió analizar arquitectura, mobiliario y dinámicas de vida cotidiana, elementos que luego fueron incorporados a la puesta en escena.

Otro de los retos del rodaje fueron las escenas marítimas. La travesía hacia América se filmó en Suecia, a bordo de una réplica de barco del siglo XVIII. Las condiciones climáticas simuladas, el movimiento de la nave y la exposición al frío representaron uno de los mayores desafíos técnicos y físicos para el elenco.

El cierre de la película implicó un rodaje de alto riesgo controlado. La escena final, que muestra la quema de la vivienda de Ann Lee, fue filmada con una estructura construida exclusivamente para ser incendiada, utilizando 230 tanques de querosén. El equipo contó con una única oportunidad para capturar la secuencia, lo que demandó planificación técnica precisa.

Con estos elementos, El Testimonio de Ann Lee apuesta por una recreación histórica detallada para acompañar la historia de una figura religiosa que marcó el surgimiento de la comunidad shaker.

Después de años fuera del aire, una de las comedias médicas más queridas de la televisión regresa con una nueva etapa. El revival de Scrubs se estrena el 26 de febrero de 2026 en la plataforma Disney+, marcando el retorno de sus protagonistas originales y presentando una nueva generación de médicos en formación. La serie llega con sus primeros dos episodios disponibles desde el lanzamiento, seguidos de un nuevo capítulo cada jueves.

Ambientada en el presente, la historia retoma la vida de John “J.D.” Dorian y Christopher Turk, quienes vuelven a coincidir dentro del Hospital Sacred Heart, ahora en un contexto médico distinto. Aunque la tecnología, los procedimientos y los internos han cambiado, el vínculo entre ambos personajes se mantiene como el eje emocional de la serie. Este regreso combina el humor característico con nuevas experiencias, explorando la evolución personal yprofesional de sus protagonistas.

El revival está encabezado nuevamente por Zach Braff en el papel de J.D., Donald Faison como Turk y Sarah Chalkecomo Elliot Reid. Además, regresan como invitados especiales Judy Reyes interpretando a Carla y John C. McGinleycomo el Dr. Perry Cox, dos personajes clave que definieron el tono emocional de la serie original.

El elenco también incorpora nuevos rostros que representan a la siguiente generación dentro del hospital, incluyendo a Vanessa Bayer, Joel Kim Booster, Ava Bunn, Jacob Dudman, David Gridley, Phill Lewis, Robert Maschio, X Mayo, Layla Mohammadi, Amanda Morrow y Michael James Scott. Estos personajes aportan nuevas historias, retos y perspectivas dentro del entorno médico contemporáneo.

La producción mantiene el vínculo directo con su origen creativo. Bill Lawrence, creador de la serie original, regresa como productor ejecutivo junto a Jeff Ingold y Liza Katzer. Los protagonistas Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke también participan como productores ejecutivos, fortaleciendo la continuidad del proyecto. La showrunner es Aseem Batra, quien lidera el desarrollo narrativo de esta nueva etapa, acompañada por Randall Winston en la producción ejecutiva. La serie es producida por 20th Television, parte de Disney Television Studios.

El regreso de Scrubs busca reconectar con el público que siguió sus nueve temporadas originales, las cuales también están disponibles en Disney+. Esta nueva versión conserva el equilibrio entre comedia y drama que definió su identidad, al tiempo que introduce nuevas dinámicas, personajes y contextos médicos actuales.

Con este estreno, Disney+ amplía su catálogo con una de las franquicias televisivas más influyentes del género médico, ofreciendo tanto continuidad para los seguidores originales como un punto de entrada para nuevas audiencias que descubrirán por primera vez las historias del Sacred Heart.

Desde hace semanas he seguido de cerca los anuncios de Disney+ y, entre todo lo que se acerca, una producción se abrió paso con fuerza: Belleza Perfecta, la nueva serie dramática original de FX creada porRyan Murphy. Su llegada quedó fijada para el 21 de enero y ese día se liberarán los primeros tres episodios de una temporada que avanza con ritmo semanal cada miércoles. Son once capítulos en total y, hacia el final, las dos últimas semanas cerrarán con estrenos dobles.

Al entrar en el universo de Belleza Perfecta, me encuentro con una historia que se mueve entre pasarelas, luces de alta costura y un escenario donde la perfección deja de ser aspiracional para convertirse en una advertencia. La trama arranca cuando supermodelos internacionales comienzan a morir en circunstancias inquietantes, detonando una investigación encabezada por dos agentes del FBI enviados a París: Cooper Madsen, interpretado por Evan Peters, y Jordan Bennett, en manos de Rebecca Hall. Desde ese punto sigo el recorrido de ambos mientras avanzan entre pistas que los llevan a ciudades como Venecia, Roma y Nueva York.

En el corazón del misterio aparece un virus de transmisión sexual capaz de transformar a las personasen versiones hegemónicas de belleza física, pero con efectos que escalan rápidamente hacia algo más oscuro. Este hallazgo los conecta con The Corporation, la empresa dirigida por un multimillonario tecnológico interpretado por Ashton Kutcher, creador de una droga llamada The Beauty. A lo largo del caso observo cómo cada movimiento de los agentes los acerca a un enemigo dispuesto a proteger un imperio valuado en trillones, incluso mediante la intervención de un asesino a sueldo encarnado por Anthony Ramos.

Mientras la epidemia se expande, también aparece Jeremy —interpretado por Jeremy Pope—, una persona marginada que queda atrapada en la crisis global y cuyo camino se entrelaza con la amenaza creciente. El elenco incorpora además múltiples participaciones especiales que amplían el mundo de la serie y refuerzan la escala internacional de la historia.

Basada en la serie de cómics creada por Jeremy Haun y Jason A. Hurley, Belleza Perfecta llega como una producción de 20th Television encabezada por Murphy y un equipo extenso de productores ejecutivos. Todo se combina en un thriller que se desplaza entre moda, poder corporativo y una carrera contrarreloj marcada por una pregunta central que impulsa cada paso de la historia: hasta dónde podría llegar la humanidad en la búsqueda de la perfección.

La moda, con toda su belleza, brillo y poder, se somete a su propio juicio en “Desvestida: la moda pasó de moda”, la nueva serie documental de Disney+, conducida por Mariana Fabbiani, que se estrena el 12 de noviembre dentro de Hulu, la marca de entretenimiento general de la plataforma. A lo largo de siete episodios, la producción realizada por Mandarina Contenidos abre un espacio de reflexión sobre una industria que, más que dictar tendencias, hoy busca redefinirse en torno a la diversidad, la sostenibilidad y la identidad.

Con un enfoque internacional, la serie recorre los escenarios más icónicos de la moda: Nueva York, París, Milán, Ciudad de México y Buenos Aires, ciudades donde Mariana Fabbiani conversa con diseñadores, modelos, editores, fotógrafos y creadores de contenido que están transformando la forma de entender lo que vestimos.

Entre las voces que participan se encuentran figuras clave como Patricia Field, la diseñadora detrás de Sex and the City; la supermodelo Coco Rocha; el diseñador mexicano Benito Santos; la fotógrafa Paola Kudacki; el creador del proyecto Advanced Style, Ari Seth Cohen; y la directora editorial de Vogue México y Latinoamérica, Karla Martínez de Salas.

“Desvestida” se adentra en los temas más urgentes de la moda contemporánea: desde los estereotipos de belleza y la representación de cuerpos diversos, hasta el cuestionamiento del edadismo, los roles de género y el impacto ambiental del consumo textil. A través de entrevistas, análisis y testimonios, la serie desmenuza cómo la industria se enfrenta a su propio cambio de paradigma, en un contexto donde los consumidores exigen autenticidad, inclusión y responsabilidad.

Cada episodio profundiza en una problemática distinta. Desde la obsesión por el “cuerpo perfecto” hasta la moda como herramienta de liberación personal, la serie pone sobre la mesa el debate entre el lujo, el consumo y la ética. También explora cómo la identidad cultural se refleja en la forma de vestir y cómo las nuevas generaciones están impulsando una moda más consciente, que apuesta por la creatividad sostenible más que por las apariencias.

Con una narrativa dinámica y visualmente atractiva, “Desvestida: la moda pasó de moda” no solo muestra pasarelas y tendencias, sino que invita a mirar detrás de las telas, los espejos y las marcas. En un momento en que la moda se transforma más rápido que nunca, esta serie propone mirar al futuro sin olvidar las historias que vestimos cada día.

Entre luces cálidas y sombras profundas, Mario Iván Martínez vuelve a los escenarios con una pieza que trasciende la actuación para convertirse en una experiencia sensorial: Van Gogh, un girasol contra el mundo. Escrita y protagonizada por él mismo, y bajo la dirección de Luly Rede, la obra invita a sumergirse en la mente de uno de los artistas más enigmáticos y apasionados del arte moderno.

El Teatro Royal del Pedregal será el lienzo donde cobrará vida esta travesía escénica durante cuatro jueves consecutivos: 6, 13, 20 y 27 de noviembre de 2025, siempre a las 20:00 horas. Ubicado en Anillo Periférico Sur 4363, al sur de la Ciudad de México, el recinto se transforma esta temporada en el taller y refugio mental del pintor neerlandés. Los boletos ya se encuentran disponibles en taquilla y en las redes oficiales del teatro.

La obra es un retrato íntimo de los últimos años de Vincent van Gogh, un viaje entre el genio y la locura donde Mario Iván Martínez se sumerge en las obsesiones, heridas y visiones del artista. Desde su tormentosa relación con Paul Gauguin hasta los días de encierro en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy, la puesta en escena recorre las luces y sombras de un espíritu que buscó en el color un refugio frente al dolor.

Dirigida por Luly Rede —quien colaboró con Martínez en Diario de un loco, obra galardonada en 2024 con el Premio Metropolitano de Teatro—, esta producción refina la intensidad emocional del texto y la transforma en un ejercicio de introspección donde el gesto mínimo adquiere el peso de una revelación.

El texto de Martínez combina precisión histórica y lirismo. Su proceso creativo lo llevó a recorrer Francia y los Países Bajos, siguiendo los pasos de Van Gogh: desde los campos de Provenza hasta la pensión de Auvers-sur-Oise, donde el pintor vivió sus últimos días. También visitó el MoMA en Nueva York, donde se reencontró con La noche estrellada, la obra que el propio Vincent consideró un fracaso y que hoy simboliza su inmortalidad artística.

En escena, el actor da voz no sólo a Van Gogh, sino también a las figuras que marcaron su historia: su hermano Theo, su cuñada Johanna Bonger, el pintor Paul Gauguin y el doctor Peyron. Todos se entrelazan como reflejos de una mente que nunca dejó de buscar la luz.

La puesta se acompaña con música de Ponce, Debussy, Revueltas y Villa-Lobos, envolviendo al público en una atmósfera que oscila entre la melancolía y la esperanza. Cada nota, cada palabra y cada silencio son parte de un cuadro vivo que respira, vibra y duele.

Con Van Gogh, un girasol contra el mundo, Mario Iván Martínez no sólo interpreta a un artista atormentado: revive su esencia, su locura y su inmenso deseo de transformar el sufrimiento en belleza. En el escenario, el alma del pintor vuelve a pintar con fuego sobre la oscuridad, recordando que el arte siempre florece, incluso cuando el mundo se marchita.